Archives de catégorie : Spectacles

Théâtre du Châtelet : La Belle Hélène espiègle et divine

La Belle Hélène d’Offenbach s’offre un spectaculaire lifting sous le regard complice du metteur en scène et vidéaste-bidouilleur Pierrick Sorin accompagné de Giorgio Barberio Corsetti.

photo by Marie-Noëlle Robert
photo by Marie-Noëlle Robert

La mise en scène de cette nouvelle production made in Théâtre du Châtelet déconcerte. Elle peut être source d’irritation : les anachronismes avec la Grèce antique – époque de l’histoire – sont légion. Téléphones  portables, transats et autres bateau à moteur viennent pimenter avec surprise ce récit porté par une scène entièrement bleue pour l’incrustation des décors projetés ensuite sur écrans. Sans compter les séquences chorégraphiées par Raphaëlle Boitel qui partent littéralement en vrille délestée de toute référence historique ou mythologique.

Cette proposition scénique peut aussi amuser, réjouir et contenter le plus grand nombre par sa fraîcheur, sa légèreté. La fin de saison d’un bel établissement d’opéras et de spectacles comme le Châtelet n’est pas contrainte de se prendre au sérieux. La preuve.

photo by Marie-Noëlle Robert
photo by Marie-Noëlle Robert

#LaBelleHelene est divine
Et il faut dire que l’incarnation de l’héroïne de notre intrigue ainsi que ses partenaires a le don de vous faire accepter tout ce qui se passe sur scène.
La mezzo-soprano Gaëlle Arquez emporte diablement la mise par sa voix et aussi ses atours. En reine de Sparte mais aussi de la pop (on pense à Kylie Minogue avec son bustier et ses robes voilages), elle nous fait un numéro de charme incroyable à travers cet amour impossible avec le berger Paris.

Ses partenaires ne sont pas en reste. Les mollets à découvert, ils offrent prestances vocales et physiques. Il faut dire que leurs costumes (signés Cristian Taraborrelli) sont les meilleurs alliés pour souffler la fantaisie généralisée. Costume de bain une pièce moulant pour Kangmin Justin Kim, interprète d’Oreste – dont on peine parfois à comprendre toutes les paroles – sandales à semelles compensées pour Gilles Ragon (Ménélas, roi de Sparte), tee-shirt corps d’athlète pour Raphaël Brémard (Ajax I, roi de Salamine). C’est diablement estival, d’autant plus sur la plage de l’Acte III.

photo by Marie-Noëlle Robert
photo by Marie-Noëlle Robert

Et au milieu de tout ceci, un trublion, discret, plutôt cantonné en arrière-plan, un peu à la manière de la coccinelle du dessinateur de bd Gotlib, vient amuser quand l’attention se dérobe ou pour ajouter encore une dose de fantaisie à l’ensemble. Un détail savamment pertinent pour le bon déroulement du récit, ce personnage sans parole, faussement tatoué du biceps, se fait tantôt domestique, tantôt barman ou bien pêcheur dans une scène picturale. Il faut garder l’oeil et le bon pour ne rien rater de ses facéties.

A noter aussi que Pierrick Sorin fait un clin d’oeil sexy au Cabaret New Burlesque dont il avait assuré la mise en scène du dernier spectacle au Théâtre du Rond-Point. Il convoque Vénus sur scène, cette déesse omniprésente dans ce récit haletant pour composer deux tableaux érotico-burlesques. Reconnaitrez-vous l’ancien partenaire de Dirty Martini sur la scène du Châtelet ?

Alors oui les décors sont miniatures, voire riquiquis – ils ne trouvent sens qu’une fois projetés sur écrans – mais l’inventivité, l’espièglerie des trouvailles nous emballent, sans défaillir du 1er au 3ème acte. Les surprises et rebondissements sont suffisamment nombreux pour nous empêcher toute lassitude.

Et quand un transat rompt sous la fougue d’un interprète en pleine générale, le rire du public prend un brillant écho sur scène quand les chanteurs ne peuvent retenir leurs rires.

Vous ne verrez jamais une Belle Hélène de cette trempe !

La Belle Hélène
de Jacques Offenbach

Au Théâtre du Châtelet
jusqu’au 22 juin 2015

Livret : Henri Meilhac
Livret : Ludovic Halévy
Direction musicale : Lorenzo Viotti
Mise en scène et Scénographie : Giorgio Barberio Corsetti
Mise en scène, scénographie et vidéo : Pierrick Sorin
Costumes : Cristian Taraborrelli
Chorégraphie : Raphaëlle Boitel
Lumières : Gianluca Cappelletti

Distribution :
Hélène, reine de Sparte
: Gaëlle Arquez
Pâris (2,4,8,10,15,17,19&21/06) : Merto Sungu
Pâris (6,12,14 mat, 22/06) : Jesus Leon
Oreste, fils d’Agamemnon : Kangmin Justin Kim
Ménélas, roi de Sparte : Gilles Ragon
Calchas, Grand Augure de Jupiter : Jean-Philippe Lafont
Agamemnon, roi des Rois : Marc Barrard
Achille, roi de Phtiotide : Mark van Arsdale
Ajax I, roi de Salamine : Raphaël Brémard
Ajax II, roi des Locriens : Franck Lopez
Loena : Rachel Redmond
Bacchis : Jennifer Michel
Partœnis : Je Ni Kim

Orchestre : Orchestre Prométhée

Info complémentaire :
Cette production fera l’objet d’une captation par France Musique diffusée le 27 juin 2015 à partir de 19h dans l’émission Samedi soir à l’Opéra et le 21 juin à 15h sur Arte

Share

Wayra by Fuerza Bruta : déflagration en plein New York !

Déflagration de décibels, d’eau et de souffle pour Wayra le show off Broadway de la compagnie Fuerza Bruta en résidence au Daryl Roth Theatre à New York, en face d’Union Square.

https://www.unitedstatesofparis.com/wp-content/uploads/2015/05/Wayra-Fuerza-Bruta-New-York-City-Off-Broadway-Daryl-Roth-Theatre-performer-race-review-union-square-show-photo-by-United-States-of-Paris-blog.jpg

La folie douce de cette troupe désarçonne les codes du cirque contemporain. C’est abrasif, sensuel, irréel presque, tant le maître d’œuvre de ce show a une inspiration abondante.

Wayra c’est un spectacle sans siège dans cet espace qui semble être un club interlope à notre arrivée. Le public est, en effet, debout pour s’en prendre plein les yeux, guidé par une équipe discrète qui orchestre les déplacements en fonction de l’action. Car cette dernière peut venir de toute part de la salle, dans un pur délire 360 degrés : en fond de scène, dans les airs, en plein milieu de la salle.

Wayra-Fuerza-Bruta-New-York-City-Off-Broadway-Daryl-Roth-Theatre-water-swimming-pool-sexy-dancing-review-union-square-show-photo-by-United-States-of-Paris-blog

Les numéros sont forts visuellement. On cherche des comparaisons même du côté des plus grands comme le Cirque du Soleil. Mission impossible. L’avant-garde, l’audace et l’inédit de la compagnie de Buenos Aires semblent être les maître-mots de cette compagnie, difficilement clonable.

Il est donc vivement conseiller de prendre son billet lors d’un séjour à New York, car il semble très peu probable que la compagnie fasse un saut en France. Et entre ballet aérien et dans l’eau (dans une sorte de piscine plastique transparente) au dessus du public, ventilos à plein régime, enveloppée au plus haut de la salle, pluie et rythmes de musique live endiablés, ce n’est plus une bouffée mais une explosion de sensations en un temps record.

A peine 1h30 au compteur. Mais ça vous retourne le cerveau pour quelques jours.

Si on était vous, on ne materait pas la vidéo teaser pour garder la pleine surprise jusqu’à l’ouverture des portes du Daryl Roth Theatre.

Aucun niveau d’anglais requis, le spectacle est sans parole exception pour les textes des chansons en espagnol. El ritmo de la noche ! 

Image de prévisualisation YouTube

Wayra
Fuerza Bruta

Daryl Roth Theatre
101 East 15th Street (Union Square)
New York

Mercredi et jeudi : 20h
Vendredi : 19h et 21h30
Samedi : 19h et 22h
Dimanche : 19h

Photos réalisées avec le NX30 

Share

KING KONG THEORIE : pièce coup de poing de Virginie Despentes au Petit Templier – Avignon Off

Après avoir tenu l’affiche de la Pépinière Théâtre, la pièce de Virginie Despentes, King Kong Théorie, nous revient en juillet au Off d’Avignon pour nous dévoiler une partition féminine, âcre et sous tension.

Aucune échappatoire, aucune issue de secours n’est autorisée avec Virginie Despentes qui nous prend à partie tout en frontal avec un texte fort et sans compromis.

Pas de tabou, ni d’édulcorant pour faire passer certains mots et situations. La mise en scène de Vanessa Larré éclaire les ombres, révèlent l’absurde et le tragique de certaines situations vécues par nombre de femmes et d’hommes.
Car oui, le texte qui évoque aussi bien la séduction, la violence faite aux femmes, la prostitution, les rapports de force – dans un jeu de glissement sans fin – attrape au col l’homme, les hommes.

Despentes questionne la masculinité, le rapport trouble que les hommes peuvent entretenir avec les femmes et aussi entre eux.

Anne Azoulay Valérie de Dietrich et Barbara Schulz comédiennes pièce KING KONG Théorie de Virginie Despentes à la Pépinière Théâtre Opéra Paris Photo Francois BerthierLe texte ne serait rien sans la performance des trois comédiennes et si leur regard posé sur nous n’était pas aussi fort. Barbara Schulz, aux faux airs d’Emmanuelle Seigner en blonde décolorée, Valérie de Dietrich qui flingue sans appel avec les mots et Anne Azoulay, douce et provocante. Le trio est juste, sans fard et essentiel à ce récit vif et qui ne perd pas son temps dans des transitions hasardeuses.
Le temps est toujours compté pour Virginie Despentes.

King Kong Théorie
de Virginie Despentes

adaptation : Valérie de Dietrich et Vanessa Larré
mise en scène : Vanessa Larré
avec : Anne Azoulay, Valérie de Dietrich et Barbara Schulz

@ Le Petit Louvre (Chapelle des Templiers)
du 4 au 26 juillet à 15h10

Festival Off Avignon

Share

M.U.R.S. : le théâtre interactif par La Fura Dels Baus à la Villette – Gagnez vos places

Du 9 au 28 juin, un spectacle pour geeks qui n’arrivent pas à décrocher de leur phone !
Après le Musée d’Orsay et le Grand Palais, la technologie s’invite avec M.U.R.S de La Fura Dels Baus à la Grande Hall de la Villette : un spectacle participatif ancré dans notre addiction numérique à voir impérativement.
Image de prévisualisation YouTube
Notre futur, c’est ce que veut nous faire découvrir La Fura Dels Baus avec sa dernière création M.U.R.S. 
Smartphone, tablette, réalité augmentée… toutes ces technologies ont bouleversé notre quotidien et nos habitudes.
Interactive et participative, cette immersion dans un monde fictif mais pourtant si proche de nous, se fait à l’aide d’une application téléchargeable*.Compartimentée en quatre espaces (sécurité, l’économie,  bien-être et écologie) cette expérience humaine, sociale et technologique vous propose de faire des choix face aux divers scénarios proposés : effondrement de la bourse, catastrophe climatique…
De quoi en apprendre plus sur vous-même et sur vos ami(e)s car l’inattendu est toujours au coin du clic !
M.U.R.S. La Fura Dels Baus Grande Hall la Villette théâtre spectacle interactif technologie application concours blog United States of Paris Photo by R Justamante

M.U.R.S
.
est une performance déambulatoire, un smart-show immersif qui remet le spectateur-acteur au centre de l’oeuvre. Devant vos yeux, chaque soir, projections vidéo, musique, et réalité augmentée pour créer un cadre d’expérience unique et ludique.
Saurez-vous vous départir de la tyrannie de votre smartphone ?
*Application à télécharger dans le store de votre téléphone.

Si vous n’avez pas de smartphone, il vous en sera proposé sur place contre une pièce d’identité.

Concours

Envie de vous confronter à votre possible futur ?  M.U.R.S. est fait pour vous.
Nous vous offrons des invitations pour prendre part, le jeudi 11 juin 2015 à 19h30 à La Grande Halle de la Villette, à cette expérience d’un nouveau genre proposé par La Fura Dels Baus.
Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 5 juin 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet MURS Villette) à : usofparis@gmail.com

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 11 juin.
Bonne chance à toutes et tous !
M.U.R.S. La Fura Dels Baus Grande Hall la Villette théâtre spectacle interactif technologie application concours blog United States of Paris visuel by Hartland Villa

M.U.R.S.
La Fura Dels Baus
Du 9 au 28 juin 2015

Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30,

Jeudi à 19h30 et dimanche à 16h
Placement libre debout

Grande Halle de la Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris

 

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

Share

Come, Been and Gone : la danse rock de Michael Clark Company à La Villette – Gagnez vos places

Alors que l’expo Bowie Is… bat son plein à la Philharmonie de Paris, la Grande Halle de La Villette programme, comme une sorte de bouquet final : Come, Been and Gone de Michael Clark Company. spectacle de danse basé principalement sur les musiques de l’icône de la pop britannique mais aussi de Lou Reed et Iggy Pop.
Image de prévisualisation YouTube

Rock is my rock – le rock est l’un des piliers de ma vie. Il a joué un rôle vital pour moi sur le plan personnel ; c’est le rock qui a fait de moi l’individu et l’artiste que je suis aujourd’hui. Avec ces propos, Michael Clark risque fort d’électriser la scène de La Villette.

Depuis 25 ans, ce chorégraphe anglais crée des mises en scène inspirées de sa formation classique. Elles évoluent toujours vers un univers plus contemporain dans lequel les danseurs oscillent entre le contrôle et l’abandon de soi, la gaucherie et la grâce, le tout dans une parfaite maîtrise technique et artistique.

Et quand on voit l’énergie et les pointes des danseurs sur le titre The Jean Genie de David Bowie,

C’est barré, stylé, coloré, musclé et malicieux. Les meilleurs arguments pour vous prédire que ce ballet n’est pas prêt de vous lâcher.

Salué par la critique, ne manquez pas Come, Been and Gone lors de son (court) passage à Paris.

CONCOURS

Envie d’un spectacle de danse plutôt rock ?  Come, Been and Gone est le parfait spectacle de ce mois de juin.
Nous vous offrons des invitations pour assister au spectacle le  mercredi 3 juin 2015 à 20h30 à La Grande Halle de la Villette.
Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 28 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Come, Been and Gone) à : usofparis@gmail.com

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 3 juin pour laisser sa chance aux autres participants.
Bonne chance à toutes et tous !
Come been and gone Michael Clark Company Grand Hall La VIllette spectacle danse concours affiche blog United States of Paris
Come, Been and Gone

Michael Clark Company
Du 3 au 6 juin 2015

Mercredi, vendredi et samedi à 20h30
Jeudi à 19h30

Grande Halle de la Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

Share

MUMMENSCHANZ, les musiciens du silence de retour à Paris, au Théâtre Antoine !

Retour en force et tendresse de la compagnie Mummerschanz à Paris après un passage remarqué au Casino de Paris en 2013.

On peut dire que ça va fourmiller, gesticuler, ramper à partir du 3 juillet sur la scène du Théâtre Antoine au grand bonheur des spectateurs. Petits et grands, amateurs de nouvelles sensations visuelles, courrez découvrir ce théâtre de mime sans nulle comparaison avec un tout autre spectacle existant sur terre.

Ce qui trouble le plus, c’est sans doute que la présence humaine n’est pas systématiquement repérable dans ces formes gonflées, animales et végétales. Le corps caché qui manipule est parfois sans queue ni tête, tout du moins en apparence.

Composé d’une multitude de scénettes à histoire simple mais chargées de poésie, les musiciens du silence ont un pouvoir de fascination sur le public, sans équivalent. Certains croyant comprendre le processus au bout de 3 numéros, pensent s’ennuyer et se retrouvent le numéro d’après devant une nouvelle proposition tout aussi déroutante.

Silencieux oui, ces artistes le sont. Ce détail ne doit pas vous faire renoncer à prendre votre billet.
Car l’échange avec les spectateurs fait vite oublier qu’aucun de ces gentils monstres n’a la parole, tant ils sont tous expressifs dans leurs mouvements. Et qui dit silence, ne veut pas dire absence de sons. Vous comprendrez vite que les figures sont sonores à leur manière.

Ainsi, on glisse allègrement, tout au long de la soirée, d’un rouleau de scotch, à un drap blanc, d’un rouleau de papier toilette au coeur d’une histoire d’amour pour finir par de la pâte à modeler.

Les matériaux sont divers et surprenants. L’inventivité ne manque jamais.

Avoir surfé sur le succès en Suisse et à New York, Mummerschanz n’a pas fini de vous émerveiller avec ses petits riens à haute valeur poétique dans ce tout nouveau spectacle inédit en France.

Mummenschanz les musiciens du silence Théâtre Antoine Paris nouveau spectacle 2015 du 3 au 12 juillet affiche

MUMMERSCHANZ, les musiciens du silence

du 3 au 12 juillet 2015

au Théâtre Antoine
14, boulevard de Strasbourg
75010 PARIS

Share

THE HOLE : cabaret sexy & muy caliente au Casino de Paris en janvier 2016

La Clique de Bobino vous manque ? Et que dire des girls du Cabaret New Burlesque ? Bonne nouvelle The Hole, show sexy et latino inédit en France, passe le début d’année 2016 au Casino de Paris pour vous allumer grave. 

Et le tout premier teaser n’est pas à mettre devant toutes les paires d’yeux. C’est explosif !

Image de prévisualisation YouTube

Vous avez vu ? Entre le duo des Supernenas voltigeuses, Pony Loco, personnage ultra musclé et jouant de son androgynie, ou Madame, effeuilleuse de charme divinement tatouée, la troupe d’artistes n’a définitivement pas froid aux tétons.

Supernenas The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 duo de voltigeuses sexy Arantxa Fernandez Monica RIba spectacle cirque interdit aux moins de 12 ans
photo de Philippe Fretault

Pour preuve que le spectacle est muy caliente : les moins de 12 ans ne sont pas autorisés à pénétrer le Casino de Paris. Ce ne sont pas leurs parents qui s’ont plaindront.

Et pourtant dans ce télescopage de numéros, l’humour n’est pas absent, ce qui est le propre des cabarets et cirques dignes de ce nom.
Jugée plutôt cet animal étrange surnommé La Boule qui pousse le chant aux côtés de Majordones ultra classe.

Les Majordomes et La Boule The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 tour de chant chanteurs Julio Bellido spectacle cirque humour tour de chant transformiste
Photo de Philippe Fretault
Pony Loco The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 acrobaties en patin à roulettes Nacho Sanchez spectacle cirque humour
photo de Philippe Fretault

Ca effeuille, ça voltige, ça chante et ça danse aussi. Tous les goûts sont dans la nature et aucun spectateur ne sera sur sa faim avec un tel cocktail de prestations artistiques. Idéal pour les couples d’amoureux, les bandes de copines ou la soirée de fin de séminaire.
Débridé, sulfureux, spectaculaire, vous n’aurez pas fini de refaire le show en sortant du Casino de Paris.

The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 duo danseurs flamenco et castagnettes spectacle cirque Pony Loco Nacho Sanchez humour sexy strip tease homme
photo de Philippe Fretault

On allait oublier ! Pour emporter toute cette bande, il fallait une personnalité forte. La Maîtresse de Cérémonie (Pepa Charro) qui en pince grave pour les rats, va vous emporter dans ses délicieux monologues aussi décoiffants que drôles.

Un spectacle à ne pas manquer et à réserver sans attendre dès maintenant !

Affiche The Hole Casino de Paris club théâtre cabaret 2016 janvier spectacle show sexy new burlesque Pony Loco Nacho Sanchez Indigo Productions

The Hole
Club Théâtre Cabaret

du 6 au 24 janvier 2016

Casino de Paris
6 rue de Clichy
75009 Paris

Share

Aurélie Dupont : les adieux de la danseuse étoile par Cédric Klapisch

Lors d’une conférence de presse donnée dans un des salons feutrés du Palais Garnier, Aurélie Dupont a annoncé ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris, le 18 mai prochain à la fin du ballet L’Histoire de Manon.  Cet événement fera l’objet d’une captation exceptionnelle  réalisée par Cédric Klapisch diffusée au cinéma en direct et sur France 3 lors d’une soirée spéciale. La danse n’aura jamais été aussi accessible et l’occasion unique d’être subjugué une dernière fois par le talent de la danseuse étoile sur la scène de Garnier.

photo de Delphine Ghosarossian
photo de Delphine Ghosarossian

Un regret
Benjamin Millepied n’a pas manqué de partager son amertume : “j’ai beaucoup de tristesse d’arriver à l’Opéra et de voir partir Aurélie Dupont.”
Parce qu’elle représente ce qu’il y a de meilleur dans la danse et la musicalité”, le nouveau directeur du ballet de l’Opéra de Paris qui a collaboré avec la danseuse étoile –  pour Amoveo en 2006 et 2009 – lui  a proposée d’être maitre de ballet à partir de septembre. Sa volonté étant qu’elle “puisse transmettre son savoir, son intelligence, avec une grande facilité.”

Benjamin Millepied, directeur du ballet de l'Opéra de Paris
Benjamin Millepied, directeur du ballet de l’Opéra de Paris

Après 32 ans de maison”, l’intéressée ne se voyait pas rester quand elle a pris la décision de son départ. Ce n’est que parce que c’est Benjamin Millepied qui lui demandé qu’elle a choisi de rester.
Et la bienveillance et l’écoute du Directeur de la danse sur la danseuse lors de cet échange avec la presse confirme le lien fort qui unit ces deux artistes.
Elle explique son futur rôle : “maître de ballet c’est faire travailler les solistes (individuellement et en couple), travailler leur endurance, leur personnage. Avant de préciser : “je vais leur poser beaucoup de questions pour qu’ils réfléchissent. Et je veux rendre les danseurs plus beaux qu’ils ne le sont déjà.”

Aurélie Dupont danseuse étoile adieux scène du Palais Garnier Opéra de Paris Cédric Klapisch réalisateur captation L Histoire de Manon ballet photo by united states of paris blog

Adieux à la scène de Garnier
L’interprète de Bausch, Preljocaj, Ek, Mc Gregor, Béjart, Kylian, Waltz ne fait pas ses adieux à la danse mais à la scène de Garnier : “j’ai encore envie de danser, de prendre des risques dans des créations contemporaines, pouvoir être riche de plein de choses.”

Aurélie Dupont dit s’être préparée au départ depuis 3 ans. “Ne plus être danseuse étoile, c’est comme si on n’avait plus d’identité”, reconnait celle qui a eu justement du mal avant d’accepter ce statut si particulier dans la hiérarchie du ballet et d’en être pleinement fière.

Ses fils qui l’ont très peu vue sur scène n’ont pas manifesté un profond regret pour ce changement. Ce départ a même donné des envies à 180 degrés à l’aîné, Jacques, 7 ans : Si tu n’es plus danseuse étoile, tu vas pouvoir danser au Moulin Rouge, alors ?

Pour Cédric Klapisch, réalisateur d’un portrait documentaire sur la danseuse, cet événement sera une première : “c’est un vrai challenge de filmer un ballet en direct.

Les tragédies et Pina Bausch
De cette carrière impressionnante, Aurélie Dupont retient les tragédies qui lui ont donné ses plus beaux rôles. Comme cette Dame aux Camélias (Neumeier) à laquelle elle pensait aussi pour son tout dernier pas de danse sur la scène de Garnier.
Il sera aussi question de la chorégraphe Pina Bausch qui aura révélé la danseuse à elle-même et à ses propres faiblesses, lors d’un Sacre du Printemps bestial et spectaculaire.

Cédric Klapisch Aurélie Dupont danseuse étoile adieux Palais Garnier Opéra de Paris réalisateur captation L Histoire de Manon ballet photo by united states of paris blog

L’Histoire de Manon (Kenneth MacMillan)
suivi des adieux d’Aurélie Dupont
au Palais Garnier, Paris

le lundi 18 mai à 19h30

Projection en direct dans 30 salles de cinéma UGC et cinémas indépendants France et Europe dans le cadre de Viva l’Opéra !
Paris, Région Parisienne et Province (Lyon, Toulouse, Strasbourg…)


Soirée exceptionnelle sur France 3
le samedi 30 mai à partir de 22h40
avec le ballet L’Histoire de Manon et le documentaire Aurélie Dupont, l’espace d’un instant

le 30 mai : sur Culturebox, une expérience live immersive et inédite ouvert à tous les internautes. Cliquez sur : culturebox.fr/aureliedupont 

Share

Play House : la maison du bonheur à l’épreuve du quotidien au Théâtre de Belleville

Le sujet a déjà été maintes fois traité et on pouvait craindre le pire. Mais avec sa mise en scène de Play House (Martin Crimp), Rémy Barché réussit à se démarquer et nous entraine avec humour au cœur de la routine destructrice d’un jeune couple.

Faire et faire dire n’importe quoi, tout en restant cohérent est une tâche ardue. Rémy Barché semble rompu à cet exercice, et en donne la preuve avec Play House, actuellement au Théâtre de Belleville. Le jeune metteur en scène s’empare du texte absurde de l’auteur britannique avec brio et nous plonge dans l’intimité de Simon et Katrina qui viennent d’emménager ensemble.

Play house théâtre de Belleville Paris Martin Crimp Rémy Barché Myrtille Bordie Tom Politano pièce spectacle photo by Joël ClergiotJPGMais voilà, le quotidien, ennemi du couple, fait lentement glisser les deux amoureux vers l’ennui et les crises de nerfs. Terreau de nombreuses situations plus déjantées les unes que les autres, ce délitement des sentiments s’étale en treize mini-scènes délirantes. Chacune de ces dernières est reliée par un tic-tac de réveil pendant lequel les acteurs ouvrent des yeux ahuris de lapins surpris dans des phares.

Rythme d’enfer

Affublés d’une perruque qu’ils enlèvent et remettent selon les tableaux, les deux acteurs issus du collectif de la Comédie de Reims, artistes permanents associés au CDN, ont des allures d’un autre temps. Lui, avec son petit pull bleu pâle et son brushing parfait, sort tout droit des années 1960. Sa diction et son très large sourire évoquent les publicités américaines d’après-guerre. Elle, blonde platine, vêtue de rose fluo, ressemble à une affiche des années 80 vantant les mérite de l’aérobic. Les acteurs enchaînent les scènes incongrues avec une maîtrise ébouriffante, et transforment le plateau en véritable capharnaüm.

Malgré quelques petites inégalités de ton et d’humour, le rythme est effréné et force le spectateur à plonger la tête la première dans cet humour grinçant. C’est un brin voyeur et addictif. Alors quand ils annoncent la fin du spectacle, au bout d’à peine une heure, il est normal de ressentir presqu’une pointe de frustration.

By Joël Clergiot
Play house théâtre de Belleville Paris Martin Crimp Rémy Barché Myrtille Bordie Tom Politano pièce spectacle affichePlay House
de Martin Crimp
Mise en scène : Rémy Barché
Avec Myrtille Bordier et Tom Politano

Jusqu’au 26 juin
du mardi au samedi à 19h30
le dimanche à 20h30

au Théâtre de Belleville
94, rue du Faubourg du Temple
75011 PARIS

Share

Shirley Souagnon en FREE Tour du Comédie Club à la Cigale !

Shirley Souagnon se la joue en total free style, les dreadlocks en vrac et le groove bien ancré dans les hanches. De nouvelles  dates pour des soriées d’euphorie avec Free !, au Comédie Club, à la Cigale et en tournée, pour apprécier le talent d’une grande de la scène.

Shirley-Souagnon-Free-the-one-woman-funky-show-spectacle-photocall-Le-Grand-Point-Virgule-paris-humour-engrenages-fun-happy-face-photo-by-United-States-of-Paris

Les comiques à micro c’est pas trop notre truc. Manque de jeu de scène, un tabouret qui finit par imposer toute sa présence sur l’artiste et une proportion à un enchaînement de blagues faciles avec des “l’autre jour, j’ai…“en intro.
Mais faut dire que Shirley nous intriguait, après avoir été bluffés par sa performance dans la saison 5 de la série Engrenages. Son retour sur une scène parisienne devenait une évidence pour nous, il fallait voir ce qu’elle avait dans le ventre. Nous n’avons pas été déçus, comme Claudia Tagbo, Marco Prince ou Michel Leeb qui étaient présents ce dimanche de première au Grand Point Virgule.

“C’est Roland Garros dans ta tête !”
Shirley dynamite le genre, prend la scène à bras le corps, en show girl démoniaque qu’elle est.
On craignait que les intermèdes chantés avec le groupe The Krooks fassent perdre l’attention des blagues qui suivent, que le fil du micro la figerait. La Shirley a définitivement le rythme dans la peau. Après un Otis Redding, rien n’est impossible pour l’humoriste qui en a sous le capot niveau vannes et interaction avec le public.

Shirley Souagnon Free the one woman funky show nouveau spectacle photocall Le Grand Point Virgule humour engrenages fun happy face photo by United States of Paris Blog

“Amy Winehouse de l’humour”
Et tout le monde en prend pour son grade à commencer par elle. Elle est réaliste et pas tendre avec son corps, ne reniant pas sa ressemblance avec un ancien tennisman devenu chanteur. En un moment de lucidité, elle se comparera même la regrettée Amy Winehouse.
Elle n’oublie pas d’égratigner et de révéler les incohérences inhérentes à Disney, le R&B français et l’auto-tune.

Vous apprendrez au cours de votre soirée, entre autres, les ressemblances troublantes entre cigarette et iPhone, le Club Med et un enfant : à première vue rien d’évident, mais Shirley repère les détails imperceptibles qui font rire. Vous découvrirez aussi la raison qui a poussé son père a pleuré pour la première fois, sachant que la comique en porte l’entière responsabilité.

Sa relecture du contexte de l’esclavagisme n’est peut-être pas à faire écouter par toutes les oreilles. C’est grinçant, on s’étouffe parfois de rire à pareilles vannes bien pensées.

La partition du band The Krooks – 3 musicos qui feront le plaisir des girls du public – viendra radoucir l’ensemble avant la prochaine salve d’humour hautement corrosif.

Cette bonne dose de Free ! n’est pas gratuite, mais elle vaut bien les quelques euros que vous y mettrez. Shirley est généreuse sur scène et à la sortie, gratifiant son public d’une séance photo pour le petit bonus de la soirée. La classe !

Shirley Souagnon, Free ! The one woman funky show
mise en scène : Julia Duchaussoy
collaboration artistique : Bruno Muschio
création musicale : The Krooks

le 9 octobre à 21h30
au Comédie Club (Paris)

le 11 décembre à 20h
à la Cigale (Paris)

Et en tournée !! Mais c’est le public qui choisit !
Marseille, le 23 octobre

2016
Florac, le 23 janvier
Magny les Hameaux, le 30 janvier
Lille, le 12 février
Bruxelles, le 13 février
Bordeaux, le 11 mars
Toulon, le 18 mars

Share