On avait quitté David Hallyday en juré de l’émission de Rising Star. Il nous revient en leader d’un nouveau groupe Mission Control et l’album Alive qui sortira début 2015.
Pour ce nouveau projet, le chanteur s’est entouré de musiciens pointus. A la guitare on trouve Olivier Freche, fondateur du groupe JADE et auteur d’un album adapté de Hypérion, le best-seller de l’écrivain Dan Simmons. A la basse, Fabrice Ach, qui a travaillé entre autres avec Anggun, Mickael Miro et la blueswoman Anna Popovic. A la batterie, enfin, Pierre Belleville qui a collaboré avec Kerry James, Sporto Kantes, The Dø et Lofofora.
Mission Control a déjà dévoilé son premier titre The Rising. Accent rock, refrain entêtant, cette chanson s’annonce prometteuse pour les autres titres à suivre.
Pour lancer l’album Alive une soirée privée en présence David Hallyday et de son groupe Mission Control est organisée le 12 janvier 2015 dans un lieu qui sera dévoilé à l’approche de l’événement.
Vous êtes un fidèle de David Hallyday et aimez être surpris ? Le concours que nous vous proposons est pour vous !
CONCOURS
Pour tenter de gagner vos invitations, rien de plus simple envoyez-nous un mail avant le 6 janvier 2015 23h, avec vos nom et prénom (en objet Mission Control )à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participants et recevront un mail leur confirmant leur lot (2 invitations pour la soirée privée et l’adresse de l’événement). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes bien libres le 12 janvier 2015 pour laisser la chance aux autres participants.
Depuis bientôt 15 ans, vous pouvez enchaîner les séances cinéma à volonté. Il manquait une offre illimitée pour les férus de théâtre.
OtheatrO.com, une start-up bourrée de bonnes idées et passionnée, a trouvé l’offre qui va faire des heureux.
Danse, humour, comédie, magie, classique, one man show, jeunesse… les spectacles proposés par le site sont nombreux, dans tous les styles et dans plus de 30 lieux : la Comédie de Paris, le Ciné 13 Théâtre, le théâtre de Dix Heures, le Petit Palais des Glaces, les Feux de la Rampe, la Comédie des Boulevards. Des théâtres que nous fréquentons régulièrement chez UsofParis.
Toutes ces salles ont accueilli les débuts d’artistes qui explosent actuellement : Jeff Panacloc, Jarry, Marc-Antoine Lebret, La Troupe à Palmade, Jérôme Commandeur, Virginie Hocq, Constance, Stéphane Guillon et beaucoup, beaucoup d’autres talents.
C’est dire qu’elles sont des vraies mines pour tout chasseur de nouveaux talents de la scène, avant son éclosion au Casino de Paris ou à l’Olympia.
Pionnier dans le secteur, ce site conçu par Benjamin et Alexandre offre plusieurs formules : les abonnements (1 mois ou 6 mois) ou les cartes théâtre (5 ou 10 spectacles).
Abonnements mensuels
Avec cette formule vous accédez à tous les spectacles disponibles sur le site de manière illimitée, quand vous le désirez, pendant toute la durée de votre abonnement : version sans engagement pour 1 mois à 40 €, ou pour 6 mois à 25 € par mois.
Les plus : des tarifs préférentiels pour vos proches, des points fidélité pour gagner des places, ou des moments privilégiés dans les coulisses des spectacles. Otheatro vous ouvre aussi les portes des théâtres pour assister aux répétitions générales. So VIP !
Les cartes théâtre Sur le même principe que les cartes de cinéma, la carte 5 ou 10 spectacles (respectivement à 45 € et 80 €) donnent accès à des places à utiliser quand vous voulez pendant 1 an.
Le plus : bénéficiez des mêmes avantages que les abonnés !
Et même si vous n’êtes pas abonné, Otheatro permet d’acheter des places pour les spectacles présents sur son site : une alternative à BilletReduc et autre Ticketac, avec toujours un petit plus service : de nombreuses vidéos visionnables avec des extraits des spectacles pour vous aider à choisir.
Premier réseau du genre, dans le monde un peu frileux du théâtre OtheatO.com ce sont des offres 100% en ligne et un large choix parmi plus de 150 spectacles par mois.
Si vous êtes passionné de découvertes, de jeunes talents, et avide de spectacles vivants, comme nous : cette carte est faite pour vous. En attendant, et cela ne devrait pas tarder, que d’autres salles rejoignent ce club.
Au fait cette solution de théâtre 2.0 ne pourrait-elle être une bonne idée cadeau pour Noël à mettre sous le sapin ? D’autant que vous avez droit à 2 petits cadeaux en plus à découvrir sur le site…
Plus d’infos sur OtheatrO.com, Twitter et Facebook
Uniquement disponible sur Paris pour le moment
Chaque mois, les blogueurs et blogueuses qui participent à la Photo du Mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants le 15 de chaque mois à midi, heure de Paris.
Et cette fois, c’est nous qui avons eu l’honneur de choisir le thème du mois : décor de cinéma.
Il nous arrive souvent en arpentant les rues de Paris et d’autres villes, usant nos semelles pour découvrir des lieux inconnus, de croiser une façade, une rue qui pourraient se prêter à une scène de cinéma. Il y a de nombreux décors qui sont tout autant photogéniques que cinégéniques.
Et ça été le cas récemment en découvrant la façade éclairée d’un café théâtre proche des Grands Boulevards, en fond de cour.
Un petit écrin qui pourrait faire penser à un décor de film américain.
On imagine très bien une arrière-salle avec des mafieux jouant au poker, un règlement de compte dans la cour et que cette jeune femme blonde a un secret a nous révélé.
Après sa soirée de lancement réussie le 27 octobre dernier, le Mégaphone Tour 2014-2015 revient au PAN PIPER pour une nouvelle date parisienne. Au programme le 19 janvier 2015 : La Maison Tellier et Radio Elvis.
Le Mégaphone Tour est un programme d’aide à la promotion et la diffusion des artistes sur scène. Et pour une (des rares) fois, ce dispositif n’est pas réservé aux Parisiens, mais il est déployé sur l’ensemble de notre bel hexagone.
Le Mégaphone Tour c’est 4 tournées par an, avec pour chacune d’elle 3 artistes : 2 sélectionnés par un jury de professionnels et le dernier invité pour son parcours musical et professionnel.
Café concert ou premières parties, ces groupes se produisent dans tout type de lieux partenaires.
Avec Radio Elvis(premier EP Juste avant la Ruée) et La Maison Tellier (4e album Beauté Pour Tous), le concert va avoir de forts accents rock mais avec deux facettes différentes. Un rock littéraire et atmosphérique qui rappelle Dominique A et Rodolphe Burger pour Radio Elvis. Le groupe La Maison Tellier propose, quant à lui, un rock plus folk à grands frissons qui vous cueille à coups de guitares entêtantes et de cuivres lancinants.
Vous aimez les découvertes musicales ? Être les premiers à voir sur scènes les groupes qui seront incontournables dans quelques mois Cette soirée est pour vous et pour tous les autres qui aiment la chaleur du Pan Piper dans le 11e.
CONCOURS
Pour tenter de gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail avant le 14 janvier 2015 23h, avec vos nom et prénom (en objet Mégaphone janvier) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participants et recevront un mail leur confirmant leur lot (2 places de concert). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes bien libres le 19 janvier 2015 pour laisser la chance aux autres participants.
Bonne chance à toutes et tous !
Mégaphone Tour 2014-2015 avec La Maison Tellier et Radio Elvis
le Lundi 19 janvier 2015 à partir de 19h30
au Pan Piper
2-4, impasse Lamier
75011 Paris
Un restaurant dans le 7ème arrondissement qui affiche “le meilleur italien de Paris”, y’a de quoi être un peu dubitatif à la première approche. Nous avons pourtant poussé la porte de l’Al Dente en nous assurant que la carte était tout de même pleine de promesses.
Nous n’avons pas été déçus.
Premier contact… Chaleureusement accueillis par le maître de lieu Sylvain et son épouse Marie, nous prenons place dans un décor cosy et modernisé il y a quelques mois. Les tons gris et rouge sont d’ailleurs très apaisants en ce vendredi soir, après une longue semaine de travail.
Venu de la télévision Sylvain, a ouvert l’Al Dente il y a 9 ans. En cuisine, Elio, le chef originaire du Sud de l’Italie, officie lui depuis 8 ans.
C’est dire si ce véritable chef italien, au parcours original – il aurait d’autres talents cachés que nous ne pouvons vous dévoiler – doit en avoir sur le fourneau !
Dans le menu du jour et la carte qui nous est tendue, difficile de faire un choix parmi les propositions alléchantes : nous aurions envie de picorer pour toutes les gouter tellement elles semblent promettre de vraies saveurs transalpines.
Carpaccio de boeuf, salade d’artichauts, Spaghetti a la vongole ou pizzas ?
Le premier coup de fourchette ! Et voici les entrées toutes deux dans la carte : Assiette de jambon San Daniele et Carpaccio de St Jacques huile d’olive citronnée et râpé de poutargue.
Viande de qualité parfaitement fumée face à des fruits de mer frais, un parfait terre et mer à partager.
Le jambon fond en bouche tout comme les Saint-Jacques astucieusement relevées avec la poutargue râpée (poche d’oeufs de mulet séchée). Le jus résultant de ce mélange donne des envies honteuses de saucer…
Une très bonne entrée en matière qui laisse espérer une belle suite.
Il turnodel secondopiatto Ne pas choisir des pâtes dans un restaurant italien serait un pur manque de goût : optons donc pour les Trofie aux asperges vertes et citron vert, côté carte et le foie de veau à la vénitienne et sa polenta crémeuse, en plat du jour !
L’assiette de foie de veau est généreuse, crémeuse et délicate en texture.
A la première bouchée, les trofies ont la texture et le goût des véritables pâtes italiennes et bien sûr cuites al dente ! Les asperges et le citron vert forment un accompagnement parfait, apportant leur fraicheur et légèreté.
Une petite douceur pour finir ?
Restaurant italien, chef italien : impensable de ne pas nous précipiter sur le Tiramisu, version recette originale, per favore.
Savez-vous qu’il y a deux écoles pour ce dessert ? Soit une préparation fondante, soit une préparation avec une texture de gâteau.
Notre préférence penche pour le côté fondant. Ce dessert ayant envahit les brasseries, restaurants et même les sandwicheries, il devient difficile de trouver un Tiramisu digne de ce nom. Seules quelques adresses parisiennes arrivent à combler notre palais.
Mais là point de déception : du fondant, du goût, un dessert qui conclut parfaitement ce repas sans fausse note.
Après ce repas et toujours avec le sourire, le patron Sylvain, au frère célèbre, nous raconte comment il a redécouvert la cuisine italienne grâce à son chef Elio, notamment le risotto (servi tous les jeudis suivant l’inventivité du chef) et sa façon très italienne de cuisiner les poissons, plus grillés et crus qu’en sauce à la française.
Autodidacte de la restauration, le couple met l’accent sur l’accueil et le service au client : tout en attention pour les anonymes et les plus connus qui ont fait de l’Al Dente leur cantine de mi-journée ou leur point de ralliement nocturne, comme cette actrice française qui s’exporte aux Etats-Unis qui dînait entre amis le soir de notre venu.
Sylvain conclut en précisant que diriger un restaurant c’est une leçon de vie et qu’il aurait assez de matière pour écrire un livre ! Nous sommes impatients qu’il se mette à l’ouvrage pour tout nous conter.
Al Dente
Du mardi au samedi
12h à 14h30 – 19h45 à 22h45
38 rue de Varennes 75007 PARIS
Avis aux fines bouches et aux palais passionnés de qualité, le boucher 3 étoiles Hugo Desnoyer vient d’ouvrir sa boutique en ligne. Une viande de goût livré partout en France en 48 heures ? On n’y croyait pas non plus et pourtant la fraîcheur est bel et bien au rendez-vous chez vous.
Pour le boucher Hugo Desnoyer qui tient deux boutiques physiques à Paris, la viande c’est d’abord une question de qualité, de maturation et de fraicheur dans l’assiette.
Mais vous vous demandez comment il est possible de livrer ces morceaux de viande haut de gamme en direct chez vous. C’est tout simple.
Comme beaucoup de produits actuellement, les viandes sont conditionnées sous vide, acheminées par un transporteur international. Elles vous sont livrées dans un carton classe contenant un emballage isotherme qui garantit au moins 48 heures de réfrigération, lovées entre deux sacs congelés. Et pour avoir testé le service en avant-première, la commande arrive vraiment bien réfrigérée. Et aucune inquiétude si vous avez manqué le premier passage de votre livreur, la glace tient le coup.
Les petits plus que vous offre ce service inédit ?
Des animaux d’origine qui n’ont mangé que de l’herbe, des produits découpés à la demande et qui sont directement congelables dans leur emballage pour ceux qui sont effrayés par l’échéance de la date limite de consommation.
Une viande haut de gamme et goûteuse en vente sur Internet qui n’est plus réservée aux Parisiens mais livrable partout en France.
Les fêtes de fin d’année sont aussi à l’honneur avec une sélection de produits qui va du chapon de Bresse à la truffe noire, en passant par les pavés de chevreuil et de biche au best-seller foie gras mi-cuit. En précommande sur le site.
Comme tout service garantissant une qualité irréprochable, l’ensemble des pièces en quantité limitée a un coût. Ce n’est pas excessif mais ça change forcément des références d’autres enseignes.
“L’intérieur de l’homme est un cadenas dont la langue est la clef”
Ce proverbe malien semble pouvoir se rapporter au propos de la pièce Nuits Blanches adaptée d’une nouvelle de l’auteur japonais Haruki Murakami et actuellement à l’affiche du Théâtre de l’Oeuvre à Paris.
La pièce suit le monologue d’une femme, effacée, préférant mettre en avant son mari plutôt que sa propre personnalité et dont le quotidien semble réglé à merveille. La mécanique fonctionne jusqu’à ce qu’une série de nuits sans sommeil ne vienne la tirer de sa léthargie et la révèle à elle-même. Pour porter cette femme aux contours incertains, Nathalie Richard opère une performance rare, fait de soubresauts de jeu impressionnants, entre égarement et illusions.
Rencontrée dans les coulisses quelques minutes après la représentation de ce dimanche, la comédienne avoue, avec le sourire, ne pas forcément avoir envie de parler en sortant de scène, surtout après avoir passé 1h10 sans interruption, en solo, en prise directe avec un texte qui ne laisse aucun répit aux spectateurs.
Photo by Dunarra Meas
Nathalie Richard partage avec nous ce qui l’a attiré dans ce texte – nouvelle avant de devenir pièce de théâtre : “je connaissais quelques textes de Murakami. Ce qui m’intéresse c’est son intérêt pour la littérature, il recycle pas mal de grands auteurs dans ses histoires. Sa particularité étant de penser qu’il y a plusieurs mondes concomitants. L’art pourrait permettre de passer d’un monde imaginaire puis à un autre, et aussi à la réalité. C’est ce goût pour une forte croyance en la nécessité de l’imagination comme support de liberté et la structure de l’écriture qui m’intéressaient avant tout.”
La comédienne nous apporte aussi une autre lecture qui nous avait échappée tout juste sortis de la salle : “Murakami le dit mais pas vraiment, il y’a quelque chose d’assez politique dans cette question de double monde. La question des secousses, des tremblements subsidiaires renvoient à une image de personnes coincées dans un étau, de la société japonaise.”
“Un paysage de géographie intérieure”
La performance de la comédienne tend à incarner une femme dont la description dans la nouvelle est très sommaire. Elle s’appelle “elle”, et renvoie pour l’interprète à Kafka : “le portrait est discontinu et éclaté, je pense percevoir et voir cette femme comme le spectateur. C’est quelque chose de proche et de lointain à la fois. Je ne pourrais pas la dessiner non plus ou alors de l’intérieur.” Avant de rajouter : “je pensais à la nouvelle de Ray Bradbury – L’homme illustré – qui fait évoluer un homme tatoué. Dans ce texte de Murakami, les tatouages seraient à l’intérieur du personnage.”
La difficulté de la mise en scène opérée par Hervé Falloux, complice de longue date de la comédienne, et qui signe aussi l’adaptation, était de mettre le récit au présent alors que dans la nouvelle tout est passé simple et imparfait. Ce texte porte en lui la question d’une narration spécifique qui n’a pas forcément été conçue pour le théâtre.
La volonté du metteur en scène était de rechercher la sensation, “l’émotion de la sensation” tout en appréciant l’aspect surnaturel de ce texte qui faisait aussi écho en lui.
Photo by Dunnara Meas
Quand nous abordons la perspective de passer plus de deux mois avec ce texte, Nathalie Richard répond sans détour : “je ne sais pas si c’est un texte avec lequel il faut être à l’aise. Tous les soirs ce n’est pas la même chose. Je ne dois, en tout cas, pas m’installer. Si on s’installe, il y a le risque que ça mollisse. Il n’est pas non plus possible d’en faire trop. L’équilibre est assez instable et il faut l’accepter. Tout est double aussi dans la perception de cette histoire.”
La rencontre se termine avec une évocation musicale, élément dont l’absence dans la mise en scène d’Hervé Falloux ne fait finalement pas défaut : “je pense au jazz, à cette liberté du jazz quand je suis sur scène. Cet aspect mouvant de la pièce ne doit pas rester enfermé.”
NUITS BLANCHES
d’après la nouvelle Sommeil
de Haruki Murakami
avec Nathalie Richard
adaptation et mise en scène : Hervé Falloux
texte français : Corinne Atlan
décor et costume : Jean-Michel Adam
lumière : Philippe Sazerat
Au Théâtre de l’Oeuvre
55, rue de Clichy
75009 PARIS
du 28 novembre au 25 janvier 2015
du mardi au vendredi 19h matinées le samedi et dimanche à 18h
Si vous n’avez pas encore écouté Nour Harkati, vos oreilles ne savent pas encore ce qu’elles ratent. Sa voix vous envoie, entre autre, un soleil radieux, celui de la Tunisie natale de ce garçon qui est arrivé en 2011 en France pour réaliser son premier album Dive.
La chance pour nous est qu’il a préféré Paris – à qui il dédie un très beau From Paris to Love – à d’autres destinations pourtant plus proches de ses références musicales : Etats-Unis, Grande-Bretagne…
Nour a déjà séduit les pays du nord de l’Europe : une tournée en Norvège et la sortie de l’album en Scandinavie et Pays Baltes. Ne tardez pas à vous imprégniez de ses balades gorgées de sensibilité (Deep Water), de groove (Julie) et de beaux paysages (Down to the River).
United States of Paris : Te souviens-tu du premier titre qui t’a touché ?
Nour Harkati : J’écoute des chansons en anglais depuis l’âge de 12 ans mais celle qui m’a réellement ému et dont j’ai cherché les paroles mot par mot est Amen Omen de Ben Harper. C’est une chanson d’amour. C’est la manière dont le chanteur parle de cette histoire qui est impressionnante.
C’est à partir de l’album Diamonds on the inside que j’ai voulu composer mes propres chansons, jusqu’à 17 ans, je ne chantais que des reprises.
Quelle histoire que raconte ton album ?
Dive signifie plongeon ou “(vas-y) plonge”.
Ça parle de mon expérience : j’ai quitté mes études en Tunisie sur un coup de tête pour ne faire que de la musique et partir en Europe. Je n’ai pas de diplôme. Je ne connaissais pas la France avant, n’avais pas d’argent ni contact ici.
C’était comme un skydive : un plongeon. Je suis arrivé avec ma guitare et une valise. J’ai bénéficié d’une carte de compétences et talents pour venir réaliser mon projet en France pendant 3 ans. C’est un pays où l’on peut facilement s’intégrer en tant que tunisien.
Quelle image avais-tu de Paris ?
L’image dominante pour moi c’était l’ouverture, l’aspect international. J’avais aussi le côté cliché aussi des Parisiens. Les 2 premières années tout était coloré, la ville était vraiment belle – elle l’est toujours. J’ai été bien accueilli. Après je suis entré un peu plus dans la grisaille, on est anonyme dans la rue.
La Tunisie est plus chaleureuse, tout le monde se regarde, A Paris, les gens courent après le métro même quand ils n’ont pas de rendez-vous. Je trouve que les Parisiens sont paresseux humainement.
La chanson la plus personnelle de ton album ?
Brother c’est une chanson écrite pour mon frère décédé en 2005. Il n’y a pas de message à transmettre, je parle de mon frère et mon père.
Ta mère, Rachida, est chanteuse, quelle leçon retiens-tu de sa carrière ?
La discipline. Ma mère partait chanter dans des cabarets, mariages et festivals. Elle est venue chanter à Paris, en Allemagne. Je la voyais toujours se préparer de la même manière, peu importait le lieu, qu’il soit prestigieux ou moins.
Comment as-tu composé le titre Doesn’t matter what I sing ?
J’étais à Nice, en début 2012 avec des amis anglais. Je fredonnais la mélodie que je composais et quelques mots dans un anglais approximatif. Mon pote anglais, Sam, me demandait ce que je chantais et me lance : “j’ai une idée, comme tu n’as pas de texte, si tu essayais d’écrire des phrases qui ont un sens, mais qui ne sont pas reliées entre elles. Chaque phrase a son propre sujet.” La première : je répondais à un pote qui me disait que je n’avais pas d’expérience, la seconde parle d’amour. Et à la fin : “this is like, doesn’t matter what I sing.”
C’est une réponse possible aux gens qui me demandent : “pourquoi tu chantes en anglais, pourquoi tu ne chantes pas en français, en tunisien ?“
L’essentiel c’est l’énergie et l’émotion dans la musique.
Finalement, cette chanson ne veut rien dire ! Ça peut être choquant, surtout pour des Français qui sont attachés au texte. Même l’arrangement n’est pas standard : couplet, refrain, couplet.
Quel est l’avantage de tourner un clip en stop-motion ?
Ce n’est pas cher du tout. Il n’y a pas besoin d’équipe, juste un appareil photo. Le réalisateur, Anwar Fekih, un ancien pote de lycée. Il a calculé et anticipé tout ce que nous devions faire.
Nous n’avons eu aucun problème pendant ce tournage de 21 heures débuté à 5h du mat. Je ne pouvais pas tourner plus, je devais filer à Paris le lendemain.
Photo by Leila Metahni
Pendant la réalisation, quelles musiques écoutais-tu ?
Ben Harper, Justin Nozuka, Jack Johnson… J’écoutais un ou deux titres. J’ai découvert Simon Green alias Bonobo, James Blake, Fink.
J’ai écouté un peu de musique tunisienne, actuelle pas traditionnelle. Même du rap.
C’était pour me changer les idées, de changer d’air, pas forcément pour m’en inspirer.
Une anecdote de studio ?
L’enregistrement s’est fait entre 1 semaine et 10 jours avec 10 titres au départ. Et un 11e titre a été conçue en studio. C’est la chanson Out of control est une histoire complètement imaginée avec comme point de départ le dialogue entre deux amis. L’un qui fume trop et le second est plus sobre. Il est question de réussir sa vie. C’est l’une des dernières chansons que j’ai enregistrée.
Est-ce qu’un message t’a touché ?
Je lis beaucoup ce qui se dit sur Internet et les réseaux sociaux. Et notamment, je lis des commentaires de Tunisiens disant que je suis une fierté nationale. Je ne le dis pas pour me la péter. Je l’ai lu plus d’une dizaine de fois. C’est très touchant.
Ils ne disent pas “cet artiste” mais plutôt “ce mec“, “ce jeuneest une fierté nationale.”
Rien que ça, c’est la réalisation de 50 voire 60% de mon rêve.
Est-ce que la Cigale t’a réconforté dans ta maitrise de la scène ?
J’ai fait plusieurs scènes en Tunisie, bars, clubs, petits festivals. J’ai beaucoup appris.
Je me sentais en petit peu à l’aise en arrivant à Paris. Mais il y a toujours un aspect stressant.
A la Cigale, face à 1400 personnes (la salle était blindée) j”étais stressé et excité – ça va m’accompagner pendant longtemps. Je voulais tout donner. Je regardais les gens qui me regardaient. Ça m’a chargé en énergie pour la redonner encore plus fort.
EN BONUS : la reprise de Natural Blues de Moby :
Nour Harkati, album DIVE
(Send The Wood Music / Les Editions Hurlantes / Universal Music)
Concerts à venir, suivez la page Facebook de Nour Harkati
Le burger envahit Paris et il devient difficile de trouver le spot qui allie convivialité et goût. Pourtant nos papilles nous ont conduit au Diner Bedford, le petit dernier débarqué de la rue du Bourg Tibourg après avoir conquis le 7e et la rue du Champs de Mars. Ambiance 80’s garantie pour vous égayer les papilles. Le plus de l’adresse du Marais ? Un bar caché en sous-sol.
C’est bien ce qui frappe dès que l’on pousse la porte : l’effet “Retour vers le futur“. La déco et le mobilier nous plongent dans un Diner made in NYC, que l’on aurait pu arpenter dans les séries et films qui ont fait le bonheur de notre jeunesse (si vous êtes trentenaires au minimum). Aux murs sont épinglées des photos des héros de nos jeunes années : Deux Flics à Miami, MacGyver, Dallas, 21 Jumsptreet -qui a été une série qui a révélé Johnny Depp avant de devenir un film.
A l’entrée trône une console NES logotypée Nintendo en libre accès. Total 80’s, un vrai kiff. Mais ne vous trompez pas, ce n’est pas un repère de geeks, juste un décor bon enfant imaginé par un passionné Yann Bourgeois qui l’a conçu.
Ne cachons pas que les burgers, on commence tous à en avoir un peu marre. Toutes les brasseries en ont mis au moins un à leur carte, et les spécialistes du buns sont légions !
C’est donc l’envie de recette maison qui nous ont conduit dans ce Diner. Et le sourire du serveur à notre arrivée s’annonce de bon augure.
Maintenant, il faut passer à table !
Parmi les grands classiques de Manhattan, comme les oeufs Bénédicte, la salade Ceasar, on a le choix entre burgers, fish & chips et bagels.
L’équipe a penché pour le Bacon Burger et le Fish & Chips.
Dans ces deux plats, la qualité des produits est au rendez-vous, le boeuf tendre à souhait, le poisson ultra frais et, bien sûr, on savoure les frites faites maison accompagnées de la véritable moutarde américaine : la French’s. On fond.
C’est sans compter les petits plus de ces plats ! D’un côté le burger recouvert de formage fondu, de l’autre, le poisson façon dips plus facile à manger, à tremper directement dans une surprenante sauce mangue-curry ! #Yummy
Pour accompagner votre repas, nous vous conseillons un cocktail maison à choisir dans une longue carte.
Une douceur avant de partir ?
Côté desserts, la majorité proviennent de la très connue Rachel’s Cake (tout comme les buns des hamburgers) : un gage de qualité qui est la marque de fabrique de Diner Bedford.
Le cheesecake, version classique, pour lequel nous avons craqué est simplement parfait et on le dévore juste par gourmandise.
Un verre dans le bar caché !
Un afterwork entre collègues ou un verre entre potes ? Un espace plus cosy et secret vous tent les bras.
Derrière un porte en bois, au sous-sol, l’ambiance se change en tripot des années 30 ou sous-sol d’ados d’un soap made in US, c’est selon. Mobilier tout aussi vintage que dans le restaurant, cette belle cave voutée vous attend pour un moment de détente qui vous coupera de la trépidante vie parisienne.
Et pour accompagner votre verre, quelques tapas agrémenteront vos discussions.
Attention, certains soirs, cette antre est réservé aux hommes (pour des concours de consoles vidéos) ou aux femmes pour des soirées girly.
Bon à savoir : pour finir en beauté vos enterrements de vie de jeune fille ou de jeune homme, l’espace est privatisable.
Ouvert en mars dernier, le Diner Bedford renouvelle cette petite placette bordée de restos un peu moribonds. Boeuf 100% français, cuisine maison, ingrédients frais, desserts succulents et possibilité de “Take Away*” : cinq bonnes raisons d’adopter ce Diner qui fleure bon le Brooklyn que l’on aime.
Diner Bedford
Ouvert tous les jours, de 8h à 2h du mat
Service sur place ou à emporter
3 rue du Bourg Tibourg, Paris 4e
Un mois de décembre dansant et international a débuté ce lundi à la Villette avec le retour du chorégraphe flamand Sidi Larbi Cherkaoui. Son seul nom rempli les gradins de la Grande Halle de spectateurs fidèles, connaisseurs de la promesse de dépaysement, d’épopées à travers le globe.
Après le Japon, la Chine. Après l’hommage à un artiste majeur du manga, c’est au tour de la célébration de la cinégénie d’une danseuse et chorégraphe qui s’est notamment illustrée dans le film Le Secret des poignards volants (de Zhang Yimou).
Le bouillonnant Tezukaprésenté en 2012 à Paris, laisse place cette semaine à Genesis initiée par l’artiste chinoise Yabin Wang.
Cette fois, Cherkaoui nous offre une chorégraphie douce plus que spectaculaire, sur la corde raide de la retenue, sensible et incroyablement métissée.
Métissage des danseurs venus de Chine, du Japon ou encore de Grèce, soutenus dans leurs envolées par le métissage des musiciens d’Inde, d’Afrique, Pologne… À cet ensemble, le chorégraphe audacieux donne une troublante cohésion, à la fois énigmatique dans le véritable sens de ce ballet et captivante à travers les différents tableaux.
Tout glisse sur la scène : les pieds des interprètes, leurs mains, les cages de plexiglas. Déplacement aussi entre les disciplines avec 2 danseurs, Johnny Loyd et Kazutomi ‘Tsuki’ Lozuki, qui se font aussi formidables chanteurs ou inversement. De quoi perdre la maîtrise totale de ce que l’on perçoit pour aller au-delà de ce que l’on peut connaître. L’envoûtement n’est forcément là où on l’attend.
Le large plateau de la Grande Halle est entièrement comblé des mouvements des danseurs, amples et incarnés.
Pour les accompagner, la bande son interprétée live peut impressionner par l’incroyable richesse des sonorités. Telle une bande originale de film, elle participe à cette immersion poétique dans cette nouvelle oeuvre chorégraphiée de l’artiste belge au passeport international.
生长 Genesis
création 2013
chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
danseurs : Yabin Wang, Quing Wang, Fang Yin, Chao Li, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd Karutomi ‘Tsuki’ Kozuki
