Ici même, il y a quelques semaines, nous vous avons dit tout le bien que nous pensions de la pièce Têtes de Lard qui se joue au Café de la Gare depuis la rentrée, du vendredi au mardi.
Cette comédie n’est pas du genre à laisser indifférent les spectateurs. Le récit, le jeu des comédiens et l’ambiance sonore de cette pièce en font une des petites pépites théâtrales qu’il ne faut pas laisser passer ; sous peine d’avoir de sérieux regrets.
Et nous ne sommes pas les seuls à avoir aimé ! Jugez plutôt les bonnes critiques que cette pièce a récolté en un mois de représentations :
PARISCOPE « La sincérité des sentiments accompagne subtilement des dialogues mordants. »
RAPPELS de novembre – décembre ” Du pur théâtre, porté par des comédiens qui frappent par leur capacité à incarner un univers et à basculer d’un registre à l’autre, de l’absurde à la noirceur.”
” Une farce savoureuse.”
THÉÂTRES.COM « Un bijou d’humour noir (…) Une comédie insolite à découvrir de toute urgence ! »
ARTISTIK REZO
« Du jamais vu ! Sueur garantie et exercice de composition réussi. »
SORTIES A PARIS « Cette pièce est étonnante, surprenante, riche d émotions. (…)
Un drame familial avec un véritable accent du terroir. »
Actunews
“Une tragi-comédie énergique”
CONCOURS : dernières invits à gagner sur le blog!!
Vous avez envie de rencontrer Raoul, le cochon, et ses partenaires de jeu comme ce brun ténébreux bien équipé (ci-dessus) ? Nous vous faisons offrons des invitations pour 2 pour le vendredi 5 décembre à 22h.
Pour gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail avec vos nom et prénom (avec en objet Têtes de Lard) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e) au sort parmi l’ensemble des participants. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot (2 invitations). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libres le 5 décembre pour laisser leur chance aux autres participants !!
Nouvelle édition réjouissante des Frimousses de créateurs ! Jusqu’au dimanche 23 novembre découvrez lessuperbes créations de grands noms de la mode, de l’art, du design et du street-art au Théâtre du Châtelet. Le clou de cet événement placé sous le signe de l’opéra est la vente de l’ensemble des oeuvres uniques le lundi 24 novembre à 20h, avec un objectif : dépasser les 185 000 euros récoltés en 2013.
Cette année encore les artistes se sont mobilisés pour apporter leur aide aux enfants du Darfour, premières victimes d’une crise humanitaire sans précédent.
Parmi eux, les fidèles de l’opération orchestrée par l’Unicef : Jean Paul Gaultier, Chantal Thomass, Jean-Claude Jitrois, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel…
Chaque créateur apporte une touche singulière pour l’occasion, avec un regard original sur la femme, en modèle réduit. Ici les poupées sont faites de fils de fer (Jean Paul Gaultier) ou ouate (Chacok), portent un pull en cachemire (Prada), un bandeau en dentelle de Calais (Jean-Claude Jitrois), du satin martelé (Paule Ka par Serge Cajfinger) et sont illuminées de pierres, perles et autres cristaux Swarovski (Anne Fontaine, Lanvin par Alber Elbaz).
Toutes les extravagances s’exposent sous un éclairage discret dans le foyer du Théâtre du Châtelet, comme cette poupée créée par Gucci et réalisée avec différents types de plumes appliquées à la main. Troublante.
Aux côtés des poupées, ont été aussi invités des artistes plus habitués au bitume, aux bombes aérosol et au grand air. Parmi eux, Le CyKlop qui propose une interprétation toute particulière de Papageno, personnage de la Flûte enchantée de Mozart avec son potelet anti-stationnement et Gregos qui convoque Arman, Mondrian, Messerschmidt pour un double selfie sur violon qui risque de s’arracher à la vente de lundi.
A noter la belle initiative de la blogueuse Julie Adore qui a convié une dizaine d’autres camarades blogueuses à créer leurs poupées, avec l’aide de la créatrice AgathaRuiz de la Prada. L’ensemble est en vente sur le site Prima au prix de 20 euros chacune. Toujours pour la bonne cause, ne vous privez pas !
L’ensemble des oeuvres exposées et mises en vente est à retrouver sur le site : www.frimoussesdecreateurs.fr
Exposition Frimousses de créateurs au Théâtre du Châtelet : du mardi 18 au dimanche 23 novembre 2014 de 11h à 18h.
(dernier accès à 17h15) entrée gratuite
Vous connaissez certainement Sidi Larbi Cherkaoui. Il nous avait enchanté avec son spectacle Tezuka à la Villette en hommage au créateur japonais. Le chorégraphe revient à La Villette avec son tout dernier projet : 生长 Genesis, une collaboration avec la danseuse chinoise Yabin Wang.
Des personnages en blouse blanche, un masque chirurgical devant la bouche, observent d’autres personnes et leur font subir des tests. Grâce à ces cages en verre et ces gigantesques éprouvettes 生长Genesis, cherche à faire savoir d’où nous venons, à rapprocher l’humain de la nature, qui s’est perdu dans un monde de plus en en plus artificiel.
Toujours inspiré par l’Extrême-Orient et de son expérience avec des moines Shaolin, Sidi Larbi Cherkaoui nous invite à partager son récit des origines, de nos originaes. Yabin Wang, danseuse et chorégraphe star en Asie, est la pièce maîtresse de cette nouvelle chorégraphie. Rendue célèbre pour sa danse des tambours dans le film Le Secret des poignards volants, elle donne vie à cette nouvelle oeuvre du chorégraphe belge amoureux des scènes parisiennes.
CONCOURS
Vous avez envie découvrir le nouveau spectacle de Sidi Larbi Cherkaoui ? Nous vous offrons des invitations pour 2 pour le mardi 2 décembre, à 20h.
Pour gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail avec vos nom et prénom (avec en objet Genesis) à : usofparis@gmail.com
Le gagnant(e) sera tiré au sort parmi les participants. Il recevra un mail lui confirmant son lot (2 invitations). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libres le 2 décembre pour laisser leur chance aux autres participants !!
Qui n’a jamais dit, dans un instant de folie pure : “ton enterrement de vie de jeune fille (ou de garçon), finger in the nose !”, “un bar privatisé pour ton bithday ? No problem !”… Sans penser une minute que, comme toujours, la galère arrive après. Plus de panique, nous avons découvert un site malin qui va donner un coup de fouet à vos soirées : SnapEvent.
Pour nous présenter les atouts de ce service indispensable pour tout parisien toujours overbooké, le rendez-vous nous a été fixé dans le 10ème arrondissement de Paris, à deux pas de la Gare du nord, un mercredi soir.
Un spot plutôt hallucinant : terrasse avec une vue à 360° sur Paris, une ambiance musicale assurée par Igit (ancien candidat de The Voice), un multiple choix de services traiteurs (sushis, canapés, mini burger et autres délices) et un bar trendy pour nous réchauffer. De quoi être bluffé !
Dédiée à l’organisation de soirée entre 20 et 100 personnes, en moyenne, cette agence web propose 300 lieux dans Paris pour les particuliers et les entreprises (elle a déjà quelques clients de renom dans son escarcelle).
Pour résumer le concept, on pourrait dire que SnapEvent se rapprocherait du site Airbnb, mais pour un évènement entre potes ou un afterwork dans un décor décoiffant.
Vous simplifier l’organisation de votre soirée, c’est le crédo du site.
Les choix : un lieu, souvent iconoclaste (galerie d’art, atelier d’artiste, salon de coiffure, bar, appartement, etc.), un service traiteur et une ambiance musicale, ou non. Le tout au choix.
Question prix, le budget de base est à 300 € !
Les propositions de services de Snap Event vont bientôt évoluer. Vous n’aurez bientôt plus aucune contrainte pour la préparation de vos soirées ou de vos évènements pros. Avec des options selon vos affinités : besoin d’un traiteur car vous avez déjà le décor, ou inversement, un lieu, vous avez votre pote cuistot dans la poche…
Avec cette liberté de choix, Snap Event risque bien de s’imposer rapidement comme le moteur de création de vos soirées d’exception.
Alors si vous cherchez un lieu unique ou une solution de cocktail, pour une soirée unique, avec vue sur les toits de Paris, allez vite jeter un oeil au site de SnapEvent. Il pourrait bien vous faire aimer encore plus de vos amis et collègues de boulot.
Chaque mois, les blogueurs et blogueuses qui participent à la Photo du Mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants le 15 de chaque mois à midi, heure de Paris.
Le sujet du mois a été choisi par Arwen : Voir la vie en rose
Comment ne pas revenir sur une soirée assez magique d’octobre pour le lancement de la campagne Octobre Rose pour la lutte contre le cancer du sein. Pour l’occasion et au cours d’une unique nuit, la Tour Eiffel a porté fièrement la couleur rose en soutien à toutes les initiatives et ces femmes courageuse.
Vite, maintenant on s’offre un tour des autres blogs pour découvrir les idées de nos camarades :
Après une tournée estivale réjouissante (Nuits de Fourvière Lyon, Festival Days Of, Paris), Damon Albarn nous revient en tête d’affiche du Festival Les Inrocks édition 2014 ce mercredi au Casino de Paris.
Toujours aussi généreux, l’ancien leader de Blur nous a une nouvelle fois donné une leçon de pure humilité, ne masquant pas son attachement : “Paris is like my second home“. Le problème c’est qu’il est trop londonien pour s’installer définitivement dans la capitale.
D’un naturel rare, il assure un show en pleine proximité avec son public. Pas d’oreillettes retour son qui pourraient l’isoler comme tant d’autres chanteurs et le faire rater une réaction du public.
Ses retours sont sur scène, à l’ancienne, pour s’assurer une totale liberté de manoeuvre et de déplacement. Il réagit au quart de tour et à l’ouïe fine, le quadra.
Y’a quelque chose de punk dans l’idée de ne rien feindre, le jeans tombant, il sourit et excite le public pour faire sortir le meilleur.
Et Albarn fait le show, un vrai. Alternant moment de pur délire avec les reprises de Gorillaz, Spitting Out The Demons en entrée de set, Clint Eastwood avec en guest Oxmo Puccini –en français dans le texte et qui finira en nage à la fin du titre – et des instants plus intimes, au piano, adoucissant sa voix, comme sur Everyday Robots et le superbe Out of Time.
Rien n’est fake ni calculé. Même ses coacs à la guitare, ses digressions sur un vieux titre qu’il n’a pas chanté depuis longtemps.
Son regard de pro navigue dans chaque recoin de la salle, et du côté du balcon bien assis essayant de le faire se soulever définitivement. Mais la Ministre de la Culture, Fleur Pellerin, au premier rang restera bien en place.
Deux titres encore, intenses et grisants accompagné de ses choristes : Mr Tembo et Heavy Seas of Love, Damon quitte la scène avec un large sourire et la satisfaction d’avoir à nouveau enflammer Paris.
Nouvelle claque pour nous.
D’autres photos de la soirée avec Moodoïd et Ibeyi à retrouver sur le site officiel du Festival Les Inrocks : www.lesinrocks.com/musique/yntht/post/damon-albarn-moodoid-ibeyi-deuxieme-soiree-du-festival-les-inrocks-philips
Il y a quelques jours, la Fnac fêtait ses 60 ans en proposant une série de rencontres originales avec des stars internationales (Lenny Kravitz, Kylie Minogue), des groupes dans le vent (Brigitte, The Do…) des écrivains charmeurs (Jean d’Ormesson, Eric-Emmanuel Schmitt) et un jeune humoriste (Norman).
Parmi cette impressionnante sélection d’événements très très privés, nous avons pu partager un tea time en petit comité avec Amélie Nothomb dans un des salons de la pâtisserie Ladurée, rive gauche.
Ce mercredi après-midi, au centre d’une pièce feutrée à l’étage de la rue Bonaparte, assis sur un canapé noir l’auteure chapeautée célèbre la sortie de son 23e roman Pétronille, en recevant un groupe de privilégiés ayant gagné leur sésame pour cette rencontre intimiste. Amélie Nothomb égale à elle-même prend connaissance de ses convives, en reconnaît deux – se souvenant de leur prénom et des derniers échanges qu’ils ont eu ensemble. Elle garde toutefois une oreille attentive pour les nouveaux visages plus discrets.
Très vite les questions débutent pour se concentrer sur son écriture, son univers, sa capacité saisissante de création.
“Je suis une mère de famille nombreuse” Tout d’abord, une partie de l’assemblée est surprise quand l’auteure annonce être en cours d’écriture de son 80e livre. Pour elle, “écrire en pensant au lecteur serait une démarche de séduction”, avant d’ajouter “j’écris en majorité des livres qui ne sont pas lus”. Parmi ceux-ci, on apprend que deux d’entre eux seraient des romans “historiques” : l’un se déroulerait au 1er siècle après JC à Éphèse (manuscrit refusé par son fidèle éditeur Albin Michel) et l’autre à la préhistoire.
Malgré leur non-publication, ces livres sont “mes enfants, je les aime tous ; même si ils sont laids et s’ils sont des monstres”. Ces derniers sont déposés dans des boîtes à chaussures sans plus aucun espoir de connaître la lumière, comme leurs illustres frères : Hygiène de l’assassin, Métaphysique des tubes…
Après l’ “accouchement” de tous (ces livres), l’impossible Amélie ne marque pas de temps d’arrêt : “je ne m’interromps jamais, il ne faut pas laisser cicatriser la plaie”. Ce qui la met enceinte, c’est des petits riens, comme une discussion dans un bus, toutefois elle avoue ne pas avoir assez de substance en elle pour pouvoir produire tout ce qu’elle écrit. L’inspiration viendrait-elle de plus haut ?
La seule pudeur qu’elle éprouve, c’est celle d’être observer en train d’écrire, avec ses “vêtements venus du Japon qui ne sont pas élégants mais chauds”. Elle décrit son activité quotidienne (4 heures minimum par jour d’écriture) comme une “fuited’eau lente et continue, c’est fastidieux !” Alors quand une caméra vient se pencher sur son épaule pour la regarder écrire, elle s’accorde un moment de “pure fiction” par le biais d’une écriture automatique. Ce jeu avec l’image peut parfois donner des “résultats rigolos”.
Au cours de l’échange, des merveilles sucrées font leur apparition servies sur des plateaux. La nouvelle maîtresse des lieux ne résiste pas au charme d’un chou tout chocolat, pour accompagner son thé.
“A l’intérieur de moi, c’est une engueulade continuelle !” Nous n’avons pas résisté à l’envie de savoir ce qu’elle pouvait éprouver devant des séries télévisées cultes. Elle ne citera qu’une seule référence – malgré les nombreuses sollicitations de ses proches à en voir plus – Desperate Housewivesqu’elle trouve très bien écrite. Malheureusement le visionnage “provoquait en moi une irritation, comme des chips. C’est bon mais irritant. C’était au final une expérience désagréable”.
Et son rapport aux photographes avec qui elle collabore notamment pour ses couvertures de livres ? “Chaque photographe demande des choses différentes. L’expérience peut être aussi bien heureuse qu’insupportable, courte que d’une longueur insurmontable. Je me souviens de Jean-Baptiste Mondino, un être vulgaire qui m’a tutoyée dès que je suis arrivée et pourtant passionnant.
Je tentais quelque chose dans la pose, face à lui. Il m’arrête et me lance : “Qu’est-ce que tu fais ? Donne-moi rien, reste vide !La séance a duré 5 minutes et c’est sans doute l’un des meilleurs résultats.”
“J’adorerais que mes enfants survivent à ma mort !” Nous abordons également les nombreuses rencontres avec ses lecteurs, que l’équipe du Petit Journal aime tant immortaliser lors du Salon du Livre Porte de Versailles.
“Le moment de la dédicace est ambigu. On ne sait pas précisément ce que veut l’autre. Parfois, certains lecteurs veulent aller plus loin. Il y a de vraies amitiés, comme il y a des ennemis aussi parmi mes lecteurs”
Et quand nous lui demandons son secret pour se souvenir aussi bien des prénoms et des vies de ses correspondants, la réponse est simple : “j’ai une mémoire de l’émotion.” Ce qui ne l’empêche pas d’avoir des blocages, des blancs et d’oublier le prénom de certains, “un drame !”
Quel est l’effet de ces grands moments de communion avec le public ? “Je suis comme électrisée pendant une dédicace. Et quand j’en sors, je peux piquer du nez au bout de 20 minutes.”
Cabotine, elle confesse n’avoir que peu d’espoir quant à la vie possible de ses livres après elle, tout en enchaînant sur une autre pirouette : “Tout m’intéresse, même de mourir. Je m’octroie un luxe, celui d’être assassinée par sa propre créature.”
Nous avions perdue de vue Amélie Nothomb, n’osant plus l’approcher, certainement à cause du phénomène de foule qui nous épuisait avant même d’arriver jusqu’à elle.
La retrouver fidèle à elle-même, incroyable de fantaisie nous a l’effet d’un détonateur. Notre challenge est qu’elle se souvienne aussi de notre prénom pour notre prochaine rencontre.
Amélie Nothomb, nouveau roman Pétronille
Éditions Albin Michel
“Et dis bien que c’est un album de filles : écrit, composé, chanté et produit !”
Ce n’est pas à nous que les sexy Brigitte s’adressent mais à une blogueuse finissant son interview, juste avant nous. De dos, on croirait voir les silhouettes de danseuses du Crazy Horse, la coupe de cheveux parfaite, toutes de noir vêtues sur fauteuils rouges.
Un duo de couleurs, une gémellité qui joue avec nos sens et des sourires qui désarment. “Tour à tour on se fait la cour“, les mots du premier single sont bien trouvés.
Aurélie et Sylvie jouent la carte de la complicité directe mais pas feinte, pour accompagner la sortie de leur deuxième album A bouche que veux-tu.
Un album dansant, avec du love, des perles sensuelles, des brins d’audace, des “titres péplums” comme elles le disent et de la liberté pure. Oserez-vous suivre Brigitte jusqu’au bout de la nuit, comme nous ?
INTERVIEW GLAM !
United States of Paris : Faut-ils être endurantes pour supporter le rythme d’une tournée qui s’est prolongée et reprendre le jeu de la promo maintenant ? Aurélie : On a la chance de faire un métier qu’on adore. On est très heureuses même si le rythme est foufou. Sylvie : Et puis c’était un rêve. On était tellement fatigué sur la première tournée mais on avait tellement la pêche. Tu te rappelles (à Aurélie) ? Dès qu’on se retrouvait toutes les 2 dans un taxi… Aurélie : On s’endormait… Sylvie : Et on se disait : la chance qu’on a de vivre tout ça ! Aurélie : On est surtout reconnaissantes.
C’est grisant d’être une Brigitte sur scène, glamour, sexy ? Sylvie : Y’a plein de femmes qui s’habillent bien, qui s’apprêtent… Aurélie : Ça fait partie de notre choix et du plaisir qu’on a. On a rêvé à quelque chose qui nous paraissait totalement fou et impossible par rapport à nos rêves de petites filles. On avait envie de donner corps à nos rêves avec des robes à paillettes. La première fois qu’on en a parlé, on écrivait nos premières chansons et on se disait : ce serait génial de s’habiller comme dans un film de Jacques Demy ou comme Marilyn Monroe, Rita Hayworth…
S’octroyer cette liberté, c’est énorme. Il n’y a pas de difficulté à être une Brigitte, et si ça en était une, en général la difficulté nous amuse !
Quelle a été La rencontre forte pour vous ? Aurélie : Joey Starr ! On l’a rencontré lors de la précédente tournée. Il compte beaucoup pour nous. Il a toujours été présent, il nous a suivies… Une relation privilégiée et magique s’est installée en filigrane. Y’a très peu de temps, pour une émission sur France Inter à laquelle nous participions, il a été interviewé sur notre nouveau titre.
Et ce qui est incroyable – c’est un garçon impressionnant, très masculin – c’est l’un des garçons qui comprend le mieux notre démarche et ce que nous essayons de raconter. Il est extrêmement sensible et fidèle en amitié.
Quels sont les mots de Joey Starr qui vous ont touchées ? Sylvie : Il disait : “pour comprendre leur musique, il faut les comprendre elles.” C’est mignon !
Et une anecdote de tournée ? Aurélie : On en a eu 1000 !
Une tempête peut-être ? Aurélie : On a eu oui avec un concert belge très froid. C’était au mois de juin et il faisait 6 degrés. Il pleuvait et nous avions un vent à 80 kilomètres/heure. C’était n’importe quoi. Sylvie : Le public était en doudoune, capuche, sans parapluie car le vent était trop violent. On se disait : “il n’y aura personne.” Aurélie : Et pourtant ils étaient tous là. Et nous en face en robes qui s’envolaient. Nous avions très peur d’avoir très froid. Et nous avons bu du rhum brun avant de monter sur scène. Nous avons fait ce concert avec des fous rires et en nous disant que c’était certainement notre live le plus catastrophique. Pourtant notre ingénieur du son nous cite encore ce show comme le meilleur de tous nos concerts. Sylvie : Il faut préciser que les guitaristes qui se réchauffaient les mains en se soufflant dessus entre chaque chanson.
Comment écrivez-vous et composez-vous ? Sylvie : C’est dans la continuité. On écrit tout et compose tout ensemble, tous les jours. Aurélie : C’est ça le vrai jeu de Brigitte : c’est cette écriture à 4 mains. Un vrai pingpong. Sylvie : Et puis c’est tellement facile de travailler ensemble. Pourquoi s’en priver ?
Quelles sont les nouveautés sur cet album ? Aurélie : Y’a beaucoup de morceaux composés en débutant par les rythmiques, sans ajouter aucun instrument harmonique. Et nous avons écrit les mélodies sur cette base. C’est étrange et c’est ce qui fait la couleur assez dansante et la sensualité des rythmes de cet album, par rapport au précédent.
Il est beaucoup plus musical du coup, car il est construit au départ sur de la percussion, de la batterie et de la basse.
Un accident pendant la genèse de l’album ? Aurélie : La chanson chinoise ! Sylvie : Ah oui. Quand on débuté la composition de l’album, on s’est dit : on voudrait une chanson chinoise, un slow… “Et si on faisait un reggae ?”
Le slow on ne savait pas trop comment s’y prendre, et la chanson chinoise non plus. Aurélie : Pourtant on avait très envie de cette chanson. Sylvie : On est allé en Asie et on est revenu avec une mélodie. On a tourné autour, c’était amusant. On a écrit plein d’autres mélodies en parallèle. Et finalement on en a fait un reggae, Plurielle. Aurélie : On avait pourtant essayé plein de textes pour cette chanson. Sylvie : On n’avait qu’un seul mot, début de phrase, Oser, que l’on ne voulait pas mettre dans la chanson. Et finalement on l’a mis.
Quelle est la première paire d’oreilles qui écoute vos nouveaux titres ? Aurélie : Ma mère. C’est toujours des moments très émouvants. Je m’y prends très mal. Je tente de faire la chanson avec la guitare.
Je me trompe dans les couplets. Et puis je suis émue. Je la vois avec ses yeux de maman sur moi qui a une émotion totale. Et je chiale à chaque fois que je chante.
C’est vraiment nul en fait, car je pense que ce qu’elle entend n’a rien à voir avec les versions de l’album.
Quelles divas se sont penchées sur votre disque ? Aurélie : Celles qui nous font danser tout le temps après les concerts depuis des années. Sylvie : Donna Summer, Diana Ross, Dionne Warwick…. Aurélie : C’est toutes les femmes en D…
Quelles sont les autres musiques qui vous ont influencées ? Aurélie : Bobbie Gentry a été très présente aussi, on l’a beaucoup écoutée lors de l’écriture. Et les parties de cordes qu’on a coécrits avec Disco – super instrumentaliste et arrangeur – découlent de sa musique. Il y a aussi Michael Jackson et son album Thriller. Sylvie : On écoute beaucoup de musique car on adore danser ! On danse sur scène et on danse après, dans les loges où la musique n’est jamais assez forte. On a un problème de sono. Aurélie : Qu’il faut qu’on règle. Sylvie : Tu crois que c’est assez fort en l’écoutant dans l’après-midi. Et sorties de scène, on veut absolument monter le son. Aurélie : C’est notre grande frustration.
Qui se cache derrière vos comptes Twitter et FB ? Aurélie : C’est nous ! J’ai vu tes tweets. Sylvie : On répond toujours sur FB, même si ce n’est pas dans la minute.
La dernière claque musicale, autre que vous ? Aurélie : Notre album ! Si quelqu’un l’avait fait à notre place j’aurais été dégoûtée ! Sylvie : The Doest une bonne claque. Je suis un peu énervée, en fait. J’aurais bien aimé faire ces titres. Aurélie : Christine and the Queens, j’aime aussi. Au studio où l’on prend nos cours de danse, on entend souvent dans les étages ceux qui s’échauffent sur ses titres. Et je trouve ça tellement cool. Ça marche si bien.
Brigitte, nouvel album A bouche que veux-tu Sony Music sortie le 17 novembre
Brigitte en concert et en tournée : 19 novembre à la Cigale, Paris – sold out 5 et 6 mai à l’Olympia, Paris – réserve vite ! Givet, Strasbourg, Nantes, Rouen, Saint-Etienne, Lyon…
Photos de concert shootées au cours de la #CreativeLiveSession #3 au Yoyo à Paris
Les Dieux du Stade ne vous surprennent plus depuis un moment. Vous pensez que l’édition 2015 offrira les mêmes poses avec déballage sans supplément d’âme que les années précédentes. Cédez donc au doux Parfum Imaginaire, le calendrier 2015 shooté avec sensibilité par Robin.
Photographe spécialiste de portraits d’artistes de musique et cinéma : les plus grands sont passés devant son objectif, d’Amy Winehouse à Gossip, en passant par Adele, Radiohead, Muse, Oasis ou encore Breton et Stromae, Robin semble apprécier bien plus encore la photogénie d’anonymes.
Cet oeil incomparable, qui a su amadouer même la plus insaisissable et farouche Mylène Farmer, a comme autre passe-temps de repérer et révéler les boys next door qu’il croise en concert, lors d’un match de boxe, en bas de chez lui ou, encore plus inhabituelle, en Baie de Somme. Saturé des beautés ultra-hormonées et over-photoshoopées qui s’affichent dans les autres calendriers et sur les affiches des plus célèbres pubs de parfum, le photographe a débuté une collection de portraits originaux, fruit d’un travail plus personnel.
Ces garçons sont serveur, cheminot, menuisier, ingénieur, ostéopathe, étudiants, de Paris ou d’un petit bout de campagne. Et aucun d’entre eux n’avait encore eu les honneurs du regard d’un photographe professionnel posé sur eux.
Malgré sa timidité, Robin a convaincu tous ceux qu’il a sollicités, même les plus dubitatifs qui avaient comme première réaction : pourquoi moi ?
Le shooting est court : 1 heure environ car les modèles débutants peuvent fatiguer vite. Après les 10-15 minutes où le modèle et le photographe se cherchent un peu, il y a une dizaine de minutes au cours desquelles “les modèles deviennent sublimes” nous explique Robin, se déconnectant et entrant dans un rôle.
“C’est une sorte d’autohypnose !” Il demande à ces garçons un vrai engagement, “un travail des tripes” pour faire ressortir d’eux cette beauté intérieure.
Pour le photographe, le numérique a un vrai avantage : pouvoir rassurer le modèle non initié en cours de séance en montrant les premières prises.
Après la parenthèse courte “magique”, les modèles redescendent vite, trouvant au passage que l’exercice est fatiguant.
Le photographe n’hésite pas à débriefer après séance, montrant. L’un de ces jeunes modèles voyant son image à l’écran lancera : “ce n’est pas moi !” Robin insiste : “si, c’est bien toi !” Le garçon ne cachant pas son émotion : “non, ce n’est pas moi, je suis beau là…” Aucun d’entre eux n’avait conscience de sa photogénie et de l’image qu’il pouvait renvoyer. Le projet a opéré une sorte de “thérapie par le portrait” pour certains qui se sont métamorphosés.
L’un des garçons casté par le photographe a signé peu de temps après la séance photo un contrat d’exclusivité avec l’agence de mannequins Elite. D’où son absence du calendrier au grand regret de l’artiste qui l’a révélé à lui-même.
Les plus :
– ce n’est pas 12 modèles pour les 12 mois de l’année qui vous sont offerts. Mais 24, soit 2 modèles par mois.
– Gagnez votre séance photo avec Robin !
Mais pour cela, il faudra argumenter le choix de votre photo préférée parmi les 12×2 mois.
Les moyens de transport ne manquent pas dans la capitale. Velib pour avoir les mollets au frais. Autolib et le délicieux ou terrible parfum laissé par l’occupant(e) qui vous a procédé, 2CV ou joue-la comme pépé avec l’incomparable sonorité et les amortisseurs tape-cul et pour finir Uber, les rues de Paris à travers des vitres teintées, bobo à mort. Avec Paris Balade redécouvrez la ville autrement.
Avez-vous déjà essayé le confort d’une Mercedes 280 SE ? Un modèle de 1966 mais voiture conçue en 1970 aux sièges molletonnés, à la direction assistée (oui oui), à la radio FM (un vrai luxe à l’époque), sans oublier le must : le téléphone à porter de main entre les sièges avant. Tout ce confort était en option et donc avait un prix. Imaginez la facture honorée par le premier propriétaire de la voiture qui l’a achetée à un concessionnaire sur les Champs Élysées.
Et que signifie le E ? C’est le petit plus pour rappeler que ce modèle est luxe.
Ce terrible engin classe et assez incroyable n’est, aussi surprenant que ce soit, qu’une 2ème main, en trouvant toute l’attention de Stoyan.
Passions d’une vie, les vieilles voitures ont décidé de la reconversion de ce trentenaire – enseignant en thermodynamique de son état – ça ne s’invente pas.
Il a eu l’idée de partager ce goût immodéré pour les vieilles cylindrées en parfait état avec le plus grand nombre. Avec Paris Balade, Stoyan décrit avec autant d’entrain les multiples détails de sa voiture que les petites et grandes histoires de la ville qui se redéploient devant nos yeux.
Au cours de la visite, qui dure une heure, de l’Hôtel de Ville à la Butte aux Cailles avec un petit détour par la Place des Vosges, notre guide nous dévoile ses anecdotes sur Victor Hugo en passant devant Notre Dame et une révélation, en passant le quartier St Michel, nous présente la première HLM de Paris et l’origine des Gobelins.
De nos fenêtres, on peut contempler aussi, au feu rouge les créations des street artistes dans le 13e comme Obey et C215.
Mais notre guide n’omet pas pour autant de préciser que le design de notre voiture est français : une création de Paul Bracq. Ce dernier coule une retraite heureuse en remettant en état des voitures anciennes à Bordeaux avec son fils.
Deux autres modèles sont au choix, pour ceux qui ne croiraient pas aux vertus des voitures allemandes : la Peugeot 404 – qui est le premier choix des adeptes de cette balade en voiture de collection – et les plus aventureux pourront aussi choisir une Lada 1300 S, so vintage !
Et ne croyez pas, comme nous, que ce sont exclusivement les touristes étrangers qui aiment ces virées dans les rues de la capitale. Les Franciliens en raffolent et correspondent à plus de la moitié des réservations !
Pour surprendre ces derniers, plusieurs parcours sont proposés : Rive Gauche, Rive Droite, Balade gourmande avec dégustation, le Grand Paris, à partir de 26 euros par personne. Enfin, passionnés de châteaux, vous avez la possibilité de remonter le temps à bords de ces véhicules d’exception en prenant la direction du Château de Versailles, de Fontainebleau, de Vaux le Vicomte et quelques autres, pour une excursion tout confort et inoubliable…
Le plus : Econonimez 10 euros en réservant votre balade en semaine !
Parfait pour épatez sa belle à la sortie du boulot.
Pour réserver votre virée en voiture vintage un seul site : www.parisbalade.fr
