Le Cabaret New Burlesque made in USA n’en finit plus de réchauffer Paris de ses délicats jeux de seins et de jambes. La fidélité du public français ne faiblit pas depuis la révélation du film Tournée de Mathieu Almaric. Point d’orgue du Festival d’Ile-de-France, les 3 soirées au Cirque d’Hiver ont offert des duos inédits et une bande-son originale du bel effet pour révéler les multiples talents de Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Julia Atlas Muze et leurs acolytes.
On croit tout connaître des moeurs et des chorégraphies esthétiques et sensuelles du Cabaret New Burlesque. Pourtant pour chacun de leur passage à Paris, les girls ne ménagent pas leurs efforts, en faisant appel à de nouvelles collaborations. C’était le cas, la saison dernière au Théâtre du Rond-Point avec une mise en scène audacieuse et ludique du vidéaste Pierrick Sorrin.
Mêmes surprises et réjouissances avec un plateau de guests variés au Cirque d’Hiver. Accompagnés en live du groupe Poni Hoax et de tours de chant originaux (Arielle Dombasle, Arthur H, Rossy de Palma, The Legendary Tigerman) les célèbres numéros d’effeuillage avaient une nouvelle saveur, ce samedi soir.
Auréolées de projecteurs (plus nombreux que d’habitude), les ladies sans complexe ont offert des tableaux intenses.
Kitten on the Keys a, une nouvelle fois, mené la revue, introduisant chaque numéro, dans un franc-anglais attendrissant et épicé d’anecdotes. Celle qui a passé 32 heures dans les airs – à cause de la grève Air France – pour venir faire le show a renouvelé son répertoire de chansons.
Ce soir, au milieu des “clowns à tétons“, sa version de Space Oddity de David Bowie a été parsemée d’happenings drolatiques de ses partenaires de jeu : Roky Roulette en cosmonaute, Julie Atlas Muz en étrange être mutant.
Catherine D’Lish, qui semble sortie d’un film hollywoodien des années 40, a ouvert le bal en jouant avec l’apesanteur sur un cordage toile d’araignée. Jeu de cheveux et grand écart incroyables. Du grand art.
Celle qui a osé le plus au cours de la soirée est sans doute Julia Atlas Muz, audacieuse, joueuse et sautillante quadra blonde originaire Detroit. Elle a su tirer partie de l’énergie live des musiciens et chanteurs qui l’accompagnaient. Le premier duo avec The Legendary Tigerman pour un numéro rock avec des voilages, le 2e avec Arielle Dombasle pour son célèbre strip dans une bulle de latex, ébouriffant à souhait.
Elle a aussi parsemé le spectacle d’happenings généreux et d’une réelle beauté, comme le duo qu’elle a formé avec Dirty Martini dévêtues, une rose à la main.
A noter que l’égérie de Pedro Almadovar et Jean Paul Gaultier, la sensuelle Rossy de Palma a de la voix. La preuve avec sa version toute particulière de Piensa en mi, célèbre hymne de Luz Cazal. Hystérique et bonheur !
Dernière représentation du Cabaret New Burlesque au Cirque d’hiver ce dimanche 28 septembre à 17h.
Le Festival d’Ile de France se poursuit jusqu’au 12 octobre avec une programmation musicale originale autour du thème “Tabous ”
La programmation est à retrouver ici : www.festival-idf.fr
Élisabeth Buffet signe un spectacle décoiffant sur les problèmes de filles autour d’une barre pole-dance. Audacieux !
De ses nuits de folies et de beuveries en boîte de nuit – devenue un vrai pilier de bar – durant lesquelles elle finit en petite tenue sur une barre de pool dance jusqu’à ses envies de maternités qui ne sont plus réalisables, Elisabeth Buffet nous entraine dans l’univers de la séduction. Une danse du ventre et du corps vue à travers le prisme d’une quadra-quinqua – au choix – loufoque, prête à tout pour se « faire pilonner [s]a rose des vents !»
Mais le problème pour elle, c’est qu’il « faut en tirer des rois pour espérer sucer la fève! »
Célibataire depuis sa rupture avec Patrick, son amant devenu homo, qu’elle évoque de façon trash mais tellement hilarante « Je me suis sentie coupable, atteinte dans ma vaginitude […]. J’aurais jamais dû lui mettre un doigt dans l’oignon. », Élisabeth ou Bubu pour les intimes, tente de se remettre en selle face aux jeunes tigresses qui la voient comme « un monument du patrimoine ». L’humoriste ne manque pas de distance par rapport aux ravages de l’âge : « plus on passe la limite d’âge, plus faut faire d’efforts pour être vagino-motocultable ! »
Le public de ce nouveau spectacle 100 % inédit rit aux éclats des traits de d’humour totalement politiquement incorrects, souvent bien vus, parfois faciles, mais toujours désopilants.
On pourrait croire à un spectacle destiné à un public féminin mais les hommes y trouveront largement leur compte de tirades et jeux de mots corrosifs mêlés à une bonne part d’autodérision. La preuve nous étions 3 boys d’âge variable dans la salle pour admirer les perles de l’humoriste digne d’un Michel Audiard.
Sexy, naïve et parfois gauche, Élisabeth Buffet est toujours « chaud bouillante », affrontant les cimes tout en haut de sa barre pole dance – impressionnante performance au passage. Le tout est bien relevé, voire épicé, avec le regard complice et charmé de Jarry à la mise en scène.
Kid Wise c’est avant tout un premier titre qui prend aux tripes : Hope. Une voix et un tempo électro hypnotisants. C’est fort, audacieux et entêtant. Les membres de ce jeune groupe venant du sud, Toulouse, ne comptent pas les kilomètres depuis quelques mois pour participer à de grands festivals. Leur maitrise de la scène nous ferait presque oublier que leur tout premier album L’Innocence vient tout juste de sortir.
De cet album gorgé de belles promesses, il en est question dans cette interview où Vincent, guitariste, et Nathan, basse, partagent leurs premiers souvenirs.
Notre rencontre s’est déroulée en backstage du Fnac Live 2014 et a été entrecoupée de pluie. Il paraitrait qu’à chacun de ses concerts en extérieur, Kid Wise serait accompagné de gouttes d’eau plus ou moins nombreuses. A vérifier donc cette année.
United States of Paris : Quelle est l’ambiance de votre tournée ? Vincent : Le public n’a pas idée de ce que cache cette tournée. Le batteur vient juste de passer le bac donc on jouait surtout le week-end jusqu’à juin. J’espère maintenant que nous allons pouvoir enchainer des concerts sur une ou deux semaines.
L’ambiance est à notre image : festive !
Y’a des moments où l’on dégoupille après 14 heures de van, par exemple. Parfois, on ne se supporte plus… Nathan : Cet été, on a fait beaucoup de kilomètres : Lausanne, Vieilles Charrues, Fnac Live à Paris… On repasse toujours à Toulouse à cause des semaines de battement. C’est en ça que ce n’est pas une vraie tournée, car c’est un peu éparpillé dans le temps. On peut faire 1 500 kilomètres en deux jours !
On est 6 potes avec notre ingé son. Donc on déconne beaucoup mais on s’épuise du coup, beaucoup aussi. Vincent : Quand je m’isole dans le tour bus, c’est à l’approche d’une grosse date pour décompresser et me déconnecter. Et j’écoute un style que personne n’aime, donc je suis obligé de m’isoler : hardcore.
Avez-vous déjà une date marquante ? Nathan : Nous avons un très bon accueil à chaque fois. Les Vieilles Charrues, c’était fou avec ce grand parterre devant nous. Vincent : On a été accueillis comme des pros par l’équipe. Cette fois, les techniciens ont déchargé notre van. Alors que d’habitude, on s’en charge nous-mêmes. Nathan : On a eu la chance de partager la scène avec le rappeur Disiz. On a fait une impro une heure avant de monter sur scène pour le titre Hope. Un grand moment. Vincent : Ce sont les rencontres aussi qui sont fortes, en plus des frissons sur scène. Comme une personne formidable de l’accueil à Lausanne. A Festival Panoramas à Morlaix, c’était la rencontre avec Jabberwocky. On s’est trouvé des points communs alors que je pensais l’inverse quand je les écoutais. On a la même mentalité. Je leur ai demandé comment ils vivaient le fait d’être soutenu par Virgin Radio. Et la réponse : « on ne comprend pas ce qui nous arrive alors que l’on a sorti qu’un titre. » C’est un peu pareil pour nous, mais à une autre échelle. Nathan : Hope nous a permis de faire des dates incroyables.
Comment a été conçu le titre Hope ? Vincent : Kid Wise était, au départ, le projet solo du chanteur Augustin parce qu’il voulait faire un truc électro, en parallèle du groupe que nous avions. Hope, on l’a composé en cours de musique, on était dans la même classe. Ce titre était totalement différent à l’origine: acoustique, des parties de piano et guitares somptueuses. Quand on a intégré Kid Wise, je trouvais dommage de ne pas sortir Hope et Augustin me l’a renvoyé en version électro.
Au début, je lui ai dit que je ne l’aimais pas. Après plusieurs écoutes, je me suis rangé à l’avis général. Et maintenant j’aime cette version.
Ce titre a donc failli ne jamais sortir à cause de mon refus. Nathan : Le clip est sorti avant l’EP. Il a été fait en DIY avec les réalisateurs Truman and Cooper, à la maison de campagne d’Augustin en Corrèze. On a fait ça avec zéro budget. On dormait 2 heures par jour pour tourner en lumière naturelle. On se levait à 4 heures du mat’ et se couchait à 2 heures.
Ça a été fait avec les tripes et ça se ressent. L’accueil a été assez inattendu. Vincent : On a eu aussi des bonnes surprises comme des gens qui nous écrivaient : “j’ai vu votre clip et ensuite écouté votre EP et Hope n’est pas mon titre préféré.”
Quel lien avez-vous avec le Labo de Curiosités ?
Vincent : Si on est là, c’est grâce à l’équipe du Labo. Avec Augustin, on venait à Paris avec notre ancien groupe pour des plans un peu foireux. On payait, cher, pour jouer ici. On venait en train avec tout notre matos : pédaliers, guitares…
Petit à petit, le Labo a entendu parler de nous. Il a beaucoup aimé notre premier titre Kid enregistré sous Kid Wise. Et ils nous ont invités au mois de mars 2013. Ils nous ont offert un shooting photo.
Nathan : Je venais juste de rentrer dans le groupe. Le concert au Labo était mon 2e concert. Ensuite on a enchainé sur l’International, puis un concert en appartement où on a rencontré nos managers, Michaël et Quentin, via au Labo.
Avez-vous un qualificatif pour décrire le premier album L’Innocence ? Vincent : Éclectique et hybride. Nathan : Cet album ça sera une sorte de livres avec plusieurs chapitres et une suite logique. Vincent : Je le vois plus comme un film mosaïque. En fait, j’ai regardé Cloud Atlas récemment (réalisé par Andy et Lana Wachowski) : il y a des histoires qui n’ont rien à voir ensemble et pourtant qui se croisent et sont réunis à la fin. Pour notre album, aucun morceau ne se ressemble mais il y a une ligne directrice. La sortie est prévue début 2015.
Quels sont les coulisses de L’Innocence ? Nathan : Une minorité de titres était déjà écrite. Quand on a eu le feu vert pour enregistrer l’album, on n’avait que 3 semaines, voire 1 mois avant l’entrée en studio. Alors que l’on n’avait pas conçu la moitié du disque. On s’est enfermé en studio de répét pratiquement tous les jours. On est parti d’idées d’Augustin et du groupe et on a travaillé et joué ensemble. L’album s’est construit comme un lego. Vincent : Précision. Au début, on avait envie de faire des morceaux qui plaisent… On est parti dans plusieurs directions. On a débuté la pré-production d’un morceau, on était chez le violoniste. Et on s’est arrêté et j’ai dit : « c’est nul ! ». On a donc fait table rase de tout pour repartir sur une base « innocente ». Des morceaux ont été composés à 4h du matin le soir du nouvel an quand on était tous arrachés. Des moments ont été captés.
Quand on composait pour composer, ça ne fonctionnait pas. On a composé l’album avec nos tripes, plus qu’avec notre tête. L’album est en fait un djam !
Nathan et Vincent ont tenu à faire une dédicace à Colours in the Streets avec qui Kid Wise à partager la scène du Bar Entrance à Bordeaux.
Kid Wise, premier album L’Innocence
sortie le 2 mars 2015
(Def Jam /The Wire Records) Format CD et double vinyle
Concert le 8 avril à la Maroquinerie Tournée en France : Bordeaux, Toulouse, Strasbourg…
La Pépinière Théâtre joue la carte d’une rentrée féminine. Première pièce à l’affiche de cette nouvelle saison, Chambre Froideoffre une formidable partition pour trois comédiennes. Pascale Arbillot, Anne Charrier et Valérie Karsentiforment un trio de girls drôle et impertinent qui a tous les atouts pour plaire aussi aux hommes. Paroles de mecs !
Dans une cuisine, trois femmes à la personnalité tranchée parlent des absents, ceux qui sont dans la pièce d’à côté : leur mari. Un petit temps d’adaptation est à prévoir pour bien repartir les prénoms sur chaque personnage, la discussion allant bon train dès l’ouverture du rideau. Pas de mots ni de déplacements à perdre dans cette mise en scène énergétique de Sally Micaleff.
Les masques tombent assez vite avec leur lot des confidences, déceptions autre désagréments conjugaux… Le constat est sans appel, au moins pour deux de ces femmes. Nicky (Valérie Karsenti) semble surpasser le groupe avec un époux voyou menacé de prison pour malversation financière.
Les dialogues de Michele Lowe sont cinglants, sans appel et drôles. Des femmes animées par de telles réparties, diaboliquement drôles est trop rare sur les scènes de théâtre pour qu’on ne se réjouisse pas de cette pièce. Un récit aurait très bien pu être un des épisodes de la série Desperate Housewives, saison 1 – quand les surprises étaient encore légion et que le rythme parfait – le bon vieux temps.
Les trois comédiennes sur scène, Pascale Arbilllot, Anne Charrier, Valérie Karsenti, sont excellentes : d’une égale justesse et intensité.
Le public féminin a toutes les raisons de jubiler et de reconnaître par intermittence le trait légèrement grossi de leur partenaire esquissé sur scène.
Les hommes, eux, ne peuvent que rire d’eux-mêmes et du regard tranchant que porte la femme du XXIe siècle sur eux – la dévotion totale et aveugle de la femme pour son époux étant reléguée au siècle dernier. Emily, elle, ne s’en rendra compte qu’au bout de dizaines d’année d’un mariage qu’elle qualifiait jusque-là d'”heureux”. Messieurs, réjouissons-nous : nous avons un peu d’avance sur elle !
La chambre froide est hors-champ, hors de portée du regard du public et pourtant elle est au cœur d’un déchaînement d’oestrogènes inouï. Non qu’il soit question de farcir la dinde de Thanksgiving qui y sommeille…
Ne cherchez surtout pas à en savoir plus sur cette pièce. Le coup de théâtre, insidieux, est plus décapant que vous ne pourrez l’imaginer.
CHAMBRE FROIDE
pièce de Michele Lowe Adaptation et mise en scène : Sally Micaleff
Avec Pascale Arbillot, Anne Charrier et Valérie Karsenti
du mardi au samedi à 21h
matinée samedi à 16h
à La Pépinière Théâtre
7, rue Louis Legrand
75002 PARIS
Vous n’êtes pas fan de la déco version Valérie Damidot et de son style flashy qui ne correspond pas à votre intérieur XVIIIe ou à votre vieille ferme familiale ? Vous avez besoin de restaurer un meuble ancien ou vous souhaitez un élément décoration unique mais vous n’avez aucun contact ? Une seule chose à faire : vous rendre au Salon International du Patrimoine Culturel.
Unique en Europe, le Salon International du Patrimoine Culturel, qui se tiendra du 6 au 9 novembre 2014 au Carrousel du Louvre, n’est pas que cette vision simplifiée du patrimoine culturel. Parmi les 330 exposants présents cette année, venus de 21 régions françaises et de 15 pays, vous pourrez découvrir des joailliers, des agences de voyages spécialisées dans la découverte du patrimoine, des fournisseurs d’artistes comme la Maison du Pastel, des compagnons jardiniers, des écoles ou encore des maîtres d’art accompagnés de leurs élèves.
Pour les 20 ans du salon, l’apprentissage et la découverte de jeunes artisans seront mis à l’honneur sur le thème de « 20 ans au service de la transmission ».
Vous aurez aussi la possibilité d’assister à des conférences, des projections de films et bien évidement à des démonstrations. A l’honneur cette année : les écoles BJOP des métiers de la bijouterie et de la joaillerie d’art et le CFA (Centre de Formation d’apprentis) « La Bonne Graine » forme, depuis 1866, des professionnels aux métiers du décor intérieur.
Au programme côté joaillerie : travail de la matière, sertissage, dessin, gouache, création de bijoux de fil, enfilage de perles et conception assistée par ordinateur. Pour la décoration intérieure : ébénisterie, tapisserie en siège et en décor, dorure à la feuille ou encadrement.
De quoi trouver des idées de reconversion ou une filière de travail dans des métiers faisant appel aux talents artistiques et au travail manuel.
En un mot ce salon est un carrefour qui réunit un public connaisseur et passionné et des professionnels experts dans leurs domaines respectifs et pour tout un chacun, un espace de découverte des métiers, fleurons de savoir-faire artistiques et techniques qui ont parfois du mal à perdurer.
CONCOURS
Vous souhaitez vous frottez à ces ouvrages d’artisans et pourquoi pas susciter en votre petit bambin une vocation.
Rien de plus simple, envoyez-nous un mail, avant le 1er novembre 2014 23h, avec vos nom et prénom, adresse postale (avec en objet SIPC) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participant(e)s et recevront un mail leur confirmant leur lot (1 entrée par gagnant).
Bonne chance à toutes et tous !
Les 20 ans du Salon International du Patrimoine Culturel
6-9 novembre 2014, 10h – 19h (dimanche 10h – 18h)
Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, Paris 1er
Tarif normal : 11€
Tarif réduit : 5€ (étudiants, groupe de 10 personnes et plus)
Gratuit pour les moins de 12 ans
Le symphonique et la musique pop font toujours bon ménage. Beaucoup d’artistes aiment transposer leur album pop sur scène en sollicitant l’accompagnement d’un orchestre. A l’instar de d’Émilie Simon (Rock en Seine 2014), de Dionysos avec Monster in live ou encore de Björk, les cordes révèlent les qualités instrumentales des chansons les plus populaires.
Nous vous proposons de découvrir un album qui compile plusieurs décennies de standards pop, mais version cordes, cuivres et percussions : ODINO !
OdinO ou comment faire cohabiter Michael Jackson, Edith Piaf, Mylène Farmer, Daft Punk et Brahms ou Edward Elgar et son célèbre Pomp and Circonstance, mais aussi bien d’autres.
On peut voir les esprits chagrins qui se demanderont pourquoi deux morceaux classiques au milieu de ces adaptations pop. Considérant que ces deux musiques sont des incontournables de la musique classique, pourquoi ne pas les faire côtoyer Johnny Hallyday et son Requiem pour un fou, Adele et Skyfall, pour pimenter l’ensemble ?
On sait que les remix et les covers permettent parfois de (re)découvrir des tubes qui peuvent paraitre trop faciles. Souvenez-vous de la reprise de Toxic de Britney Spears par Yaël Naim au piano, Julien Doré et sa cover de Lolita devenu une référence, ou les Enfoirés avec leur reprise du tube Le temps qui court, remis au goût du jour pour la bonne cause.
80 musiciens, réunis autour de Sylvain Audinovski, ont enregistré des tubes comme Get Lucky, Désenchantée, L’hymne à l’amour ou encore Smooth Criminal en y apportant une touche orchestrale très particulière.
OdinO est une vraie rencontre entre deux univers musicaux : le classique et la pop. Alors êtes-vous prêst à réécouter vos classiques dans une version musicale plutôt audacieuse ?
CONCOURS
L’équipe vous propose de gagner un album de OdinO Pop Symphonique.
Pour cela rien de plus simple, envoyez-nous un mail, avant le 03 octobre 2014 23h, avec vos nom et prénom, adresse postale (avec en objet OdinO) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participant(e)s et recevront un mail leur confirmant leur lot (1 album).
Bonne chance à toutes et tous !
OdinO, Pop symphonique
Sortie le lundi 22 septembre 2014 (Universal / Polydor)
1 – Smooth Criminal (Michael Jackson)
2 – L’Hymne à l’Amour (Edith Piaf)
3 – Get Lucky (Daft Punk)
4 – Désenchantée (Mylène Farmer)
5 – We Are The Champions (Queen)
6 – Symphony no3 (Brahms)
7 – Reach Out I’ll Be There (The Four Tops)
8 – Les Moulins De Mon Coeur (Michel Legrand) 9 – Skyfall (Adele)
10 – Requiem Pour Un Fou (Johnny Hallyday) 11 – Pomp And Circumstance (Edward Elgar) 12 – Parla Mi d’Amore (Amaury Vassili)
13 – Dancing Queen (ABBA)
14 – Eleanor Rigby (The Beatles)
15 – Les Rois du Monde (Roméo & Juliette)
Chaque mois, les bloggers et bloggeuses qui participent à La Photo du Mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants, le 15 de chaque mois à midi, heure de Paris.
Le sujet du mois a été choisi par Lavandine : To be or not to be.
Et celui qui illustre sans doute le mieux ce sujet est, pour nous, Gregos. Il joue avec son double avec brio, dans les rues de Paris et d’ailleurs. Ces portraits moulés, décalés, souriants, grimaçants, sont lui mais aussi un autre. Inventif !
Vite vite, maintenant un petit tour des autres blogs pour connaître les idées de nos camarades
Ce n’est pas le dernier né sorti de l’imagination fertile de Guy Laliberté et de son équipe, mais c’est bien un véritable show que va vous proposer le Cirque du Soleil avec ce Quidam. Une poignée de dates à Paris et à Lille en décembre, pour le bonheur des petits mais surtout des plus grands.
Paillettes et magie assurées pour finir l’année un peu plus léger et heureux.
Zoé, une petite fille délaissée par ses parents, se réfugie dans un monde imaginaire, l’univers de Quidam, qu’elle s’est créé pour combler le vide familial. Les rencontres avec les différents personnages de cet univers lui donneront la possibilité de s’épanouir et de sortir de sa solitude.
Quidam c’est l’inconnu qui passe dans la rue, l’homme ou la femme perdu dans la foule trépidante de nos grandes métropoles, en somme un peu de chacun de nous. L’anonyme qui compose la majorité silencieuse de nos sociétés. Mais pour ce spectacle c’est aussi celui qui vit ses rêves, ses envies. Celui que parfois nous souhaiterions laisser sortir un peu plus pour nous évader de notre quotidien.
Depuis avril 1996, date de sa création, le Cirque du Soleil à présenté Quidam sur tous les continents. Conçu à la base pour un chapiteau, il a pris une tout autre ampleur depuis que sa scénographie a été modifiée pour s’adapter à des salles fermées comme le POPB de Bercy ou le Zénith de Lille.
Spectacle complet, Quidam réunit pas moins de 52 acrobates, des musiciens et chanteurs en live pour des numéros tout en magie et en dextérité. Vous retrouverez les classiques : tissu aérien, jonglerie, corde lisse, banquine ou le main à main.
Ce spectacle sera aussi l’occasion de voir des numéros plus rares, comme la corde à sauter, la roue allemande ou encore le diabolo. De quoi couper le souffle et garder les yeux levés toute la soirée.
Quidam n’est pas un spectacle habituel pour le Cirque du Soleil. Il se veut être une réflexion sur notre société contemporaine où nous évoluons tous, en prise avec nos défis quotidiens et nos questionnements intérieurs.
A venir sur le blog, l’interview d’un membre de l’équipe artistique du spectacle.
QUIDAM par le Cirque du Soleil
Mis en scène par Franco Dragone Paris Bercy du 2 au 7 décembre 2014 Zénith de Lille du 10 au 14 décembre 2014
L’équipe d’United States of Paris aime le cirque ! Alors quand le Cirque Plume installe ces agrès pendant quatre mois sous le chapiteau de la Villette pour fêter ses 30 ans avec un tout nouveau spectacle Tempus Fugit ? une ballade sur le chemin perdu, on ne peut que se réjouir et vouloir se joindre aux artistes.
Pour un tel anniversaire, quoi de plus naturel que de choisir le temps comme thématique pour la 10e création. Mais ce titre mystérieux, qui nous fait la promesse d’un spectacle encore plein de grâce et d’agilité, mérite bien un petit décodage.
La fuite du temps c’est tout ce que les artistes tentent de stopper lors de leur passage sur la scène. Suspendre le temps pour eux, pour nous et le plaisir de nos yeux.
Le titre nous annonce une ballade (et non un balade). Cette création nous entrainera donc dans la poésie que savent créer ces artistes de grandes envergures et ceci en musique. Le chemin perdu est un terme d’horlogerie qui caractérise, dans le système de balancier d’une horloge, l’espace compris entre les deux pointes de l’ancre, appelées le repos et la chute, soit entre le tic et le tac. Le cirque c’est exactement cela : être entre le repos et la chute.
Tempus Fugit ? une ballade sur le chemin perdu va permettre à la troupe (acrobates, équilibristes, danseurs) et aux musiciens du Cirque Plume de fêter leur 30e anniversaire de manière joyeuse, colorée et poétique. Un spectacle, il faut bien dire, que nous sommes pressés de découvrir, pour ressortir la nuit tombée, les yeux remplis d’étoiles.
CONCOURS
Vous avez envie d’assister à la première de ce spectacle le mercredi 24 septembre 2014 à 20h ? Nous vous proposons de gagner des invitation s!
Pour tenter de gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail, avant le 22 septembre 23h, avec vos nom et prénom (avec en objet Cirque Plume à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participant(e)s et recevront un mail leur confirmant leur lot (2 invitations).
Bonne chance à toutes et tous !
Tempus fugit ? une ballade sur le chemin perdu
Cirque Plume
Du 24 septembre au 28 décembre 2014
Mercredi, vendredi et samedi à 20h
jeudi à 19h30 et dimanche à 15h
Espace Chapiteaux de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
PARIS 19ème
C’est une rentrée sous les thèmes de l’imprévu, de la rencontre et des relations amour/haine que nous propose Joyeux Anniversaire quand même au théâtre Les Déchargeurs. Une comédie romantique de Lillian Loyd qui fait la part belle aux répliques saillantes, douces ou acides.
Olivier (Bruno Sanchez), un quadra, se consacre uniquement à son travail et à décider de ne plus laisser son coeur s’ouvrir à une autre depuis le départ de sa petite amie. Mais il se voit contraint d’héberger Loulou (Sophie di Malta), une jeune femme extravagante et montée sur ressort, qui même la vie dure à son hôte.
Elle bouleverse systématiquement et littéralement l’ordre (et les tocs) d’Olivier.
Durant ces quelques jours, l’appartement de ce dernier va subir la même métamorphose que son propriétaire : des meubles redécorés et une invasion de fleurs.
Pour un homme oscillant entre ses principes et son désir de changement, cette cohabitation forcée sera-t-elle le bourgeon signe de renouveau ou l’entrainera-t-elle vers le précipice ?
“Allez-y ! Sortez votre angoisse, votre colère ! Bouh, les vilaines énergies, il vaut mieux qu’elles soient dehors que dedans, celles-là ! Je vais ouvrir la fenêtre pour que vous puissiez hurler un grand coup ! Venez.”
L’homme face à une inconnue, trouble-fête, est un ressort dramaturgique somme toute classique. Mais ici point de répit pour les personnages. Même si on est tenté de comparer Joyeux Anniversaire quand même à L’Aide-Mémoire de Jean-Claude Carrière joué la saison dernière au Théâtre de l’Atelier, il faut bien avouer que c’est uniquement la situation de départ qui les rapproche. Lillian Loyd, l’auteur, même s’il se permet quelques répliques faciles, ne nous entraine pas dans la même lourdeur scénaristique.
Dans cette mise en scène rythmée, Sophie Di Malta nous étourdis dans sa spirale du changement avec fraicheur, truculence parfois et féminité. Ce qui nous inciterait presque à crier à Olivier de lâcher prise. Lui qui avance son horloge de quelques minutes suivant la grandeur de sa désillusion amoureuse. Bruno Sanchez campe un Olivier renfrogné, parfait dans sa mauvaise foi et touchant dans sa maladresse à retrouver les gestes et les codes de la séduction et dans son combat pour ne pas ouvrir les yeux sur ce qu’il est devenu.
“Vous m’emmerdez ! Je vous ai déjà foutu à la porte une fois, je ne vois pas ce qui m’empêche de recommencer, là !”
Olivier succombera-t-il aux charmes et à l’excentricité de Loulou ? Happy end ou non ? Ce ne sont pas les questions les plus importantes posées par de cette comédie romantique légère et parfois amère. Il est, au fond, surtout question de la rédemption sentimentale d’un quadra qui a oublié que la vie ne peut être supportable s’il cultive uniquement ses sentiments les plus négatifs.
Joyeux anniversaire quand même
Texte et mise en scène de Lilian Lloyd Avec Sophie di Malta et Bruno Sanchez Décors de Clarisse Fontaine
Du 8 sep 2014 au 15 déc 2014 Les lundis à 19h30
Durée 1h10
Théâtre Les déchargeurs 3, rue des Déchargeurs
75001 Paris
