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Bouillon Pigalle : une cantine comme on aime

Pressés par le temps avant un spectacle, on a poussé la porte du Bouillon Pigalle. Ouvert en automne, il nous fallait goûter à cette adresse qui affiche des mini-prix et une carte avec des incontournables de la bonne bouffe française populaire.
A table ! … sans réservation.

Bouillon Pigalle

Si vous pensez la gastronomie uniquement par la Bistronomie, passez votre chemin. Le Bouillon Pigalle propose une carte simple et sans chichi. A voir le monde qui fait la queue à partir de 19h/19h30, c’est déjà une réussite.
Et franchement, ça fait du bien de ne pas se faire  matraquer par les prix. De quoi remettre au goût du jour ce concept du 19e siècle.

Le Bouillon : un classique parisien

A cette époque  250 établissements portaient cette mention.
Et si l’héritier le plus célèbre de cette tradition restaurative reste le Bouillon Chartier, l’établissement n’est pas le propriétaire de cette appellation.

Alors, on franchit la porte tournante du Bouillon Pigalle et l’on découvre la salle principale. Une atmosphère 1900 mais avec un gros brin de modernité.
On aime les porte-bagages en hauteur pour déposer sac à main, sac à dos, vestes ou autres. Un big up aussi pour les prises électriques qui parsèment le haut des banquettes afin que l’homme et la femme connectés puissent recharger leurs accessoires vitaux.

Bouillon Pigalle

Le Bouillon Pigalle : côté carte

Ce qui va séduire, c’est la tradition, le côté cuisine de maman, de famille.
Oeuf mayo, museau graines de moutarde, escargots au beurre persillé, bulots, poireau vinaigrette et son topping de noisettse : ces entrées sont rustiques et goûtues. Simples mais bonnes (entre 1,80€ et 8,80€ pour le pâté en croûte au foie gras).
On n’en demande pas plus dans ce type d’établissement.

Bouillon Pigalle

Pour suivre : 12 plats au choix entre 8,50€ et 11, 50€.
On a fait simple ce soir : un gratin de chou-fleur sauce Mornay.
Et on se laissera séduire à coup sûr une prochaine fois par le pot-au-feu, la tête de veau sauce gribiche, la blanquette de veau ou l’agneau de 7 heures…

Un petit appétit ? On a cédé à un A côté, régressif, comme Les coquillettes au bouillon de bœuf, parfaites !

Bouillon Pigalle

Ce soir-là pas le temps de tester les desserts, mais on reviendra pour se laisser séduire par les classiques de la brasserie : baba au rhum, profiteroles, clafoutis ou mousse au chocolat.

Et c’est sans parler des boissons à prix rikiki : le 25cl d’eau plate à 1€, le soda à 1,90, le 1/4 de vin à 2,90€ …

Bouillon Pigalle

Nous, on a kiffé ce retour aux goûts simples et bien faits.
Et il y aussi une terrasse à l’étage…

Au prochain spectacle dans le quartier, on y retournera.
Mais ne le dites pas trop pour que cette enseigne ne devienne pas un lieu trop bobo…

Bouillon Pigalle

Bouillon Pigalle

22, bd de Clichy
75018 Paris

Horaires :
de 12h à minuit, 7 jours / 7

Sans réservation

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Le Jeu de l’amour et du hasard à la Porte Saint-Martin : brillant !

Brillante distribution pour cette mise en scène délicieuse de la pièce de Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard. Au Théâtre de la Porte Saint-Martin les cœurs palpitent, virevoltent, gambadent, se jouent des apparences, s’amusent et nous réjouissent ! 

Le jeu de l amour et du hasard

L’amour déborde

Il y a de l’amour dans le théâtre.
À l’orchestre, un trentenaire barbu aimant un autre trentenaire porte un sweat First Kiss in Paris. Au balcon, une jeune femme caresse tendrement la nuque de son partenaire tout en écoutant les joutes amoureuses en contre-bas.

Les aspirations sentimentales entre Arlequin et Lisette, Sylvia et Dorante offrent un terrain propice à se rapprocher de son voisin ou sa voisine.
Le jeu de dupe et d’apparence est savoureux. Le constat de Marivaux reste inchangé : le cœur n’a plus aucune raison quand il est passionné et défit toutes les convenances quand il brûle de motivation.

La mise en scène de Catherine Hiegel est dynamique et inventive en déplacements, jeux de corps, profondeur de champs, cache-chache derrière une haie.
Alors oui, l’herbe est synthétique et les autres végétaux ne sont pas naturels non plus mais ils offrent un cadre parfait à cette histoire de dissimulations amoureuses.
Un homme et une femme se cachent sous l’identité de leur servant pour observer le prétendant qui leur est destiné.

Le jeu de l amour et du hasard

Vincent, Laure, Clothilde et les autres

Chaque acteur est à lui seul un argument pour voir la pièce.
Clotilde Hesme gracieuse et rayonnante, Laure Calamy pétillante et dévergondée.
Nicolas Maury séducteur et terrible tentateur, Vincent Dedienne farceur, provoquant et irrévérencieux.
Ce dernier a droit, en plus de toutes les facéties de son personnage, a un dernier coup de maître. Un final joyeux absolument immanquable !
Sans oublier Cyrille Thouvenin, charmant et joueur et Alain Pralon classe et complice comme il se doit.

Bonus : attention ! Le hasard peut se jouer de vous aussi, juste avant de voir la pièce. Comme en vous faisant croiser, par exemple, une ancienne connaissance qui vous, a un temps, provoqué quelques bourdonnements au cœur.
Ça m’est arrivé ce jeudi soir, à quelques rues du théâtre. La comédie se joue aussi bien sur scène que dans les rues. Un délice !

Le jeu de l amour et du hasard

Le Jeu de l’amour et du hasard

Une pièce de Marivaux
Mise en scène Catherine Hiegel

Avec Laure Calamy, Vincent Dedienne, Clotilde Hesme, Nicolas Maury, Alain Pralon, Cyrille Thouvenin

Du mardi au vendredi à 20h
Samedi 17h et 20h30.
Dimanche 16h

Durée : 1h45

au Théâtre de la Porte Saint-Martin
18, Boulevard Saint-Martin
75010 Paris
Tél. 01 42 08 00 32

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Les Caramels Fous – Cirque Plein d’Airs : une folie, un régal !

Les Caramels Fous dégainent un nouveau spectacle inventif et généreux. Femme à barbe décédée, magicien sans talent. trapéziste hystérique, acrobates mignons, clown qui cache un terrible secret et autres tziganes forment une troupe borderline à souhait au 13ème Art à Paris. 

Les Caramels fous

Une association de joyeux mâles 

Le terme “amateurs” serait presque péjoratif pour décrire Les Caramels Fous tant les forces vives qui les composent sont passionnées, entières et prêtes à tout pour faire le show.

Avec le Cirque Plein d’Airs, l’association voit plus grand avec la large scène du 13ème Art. Les costumes sont bluffants, les rideaux de scènes immenses et les accessoires légion.

Leur capacité à convier émotion et inventivité dépasse de loin certains spectacles proposés dans d’autres salles.

LesCaramels fous les caramels fous

Production 2018 grand spectacle ! 

Les Caramels Fous font le show et le font bien, en jouant, chantant et dansant. Certains sont capables de vrai tour de force  comme Vincent Baillet, à la fois transformiste, chanteur et trapéziste. Mais aucun ne démérite.

Le travail d’adaptation des chansons est de la dentelle : Kiss de Prince est une invitation à la “glisse“, Alexandrie Alexandra de Cloclo devient une ode aux tziganes (Un jour ici, un jour là-bas).
Même Bernard Lavilliers, Stromae ou encore Elodie Frégé se retrouvent dans la bande musicale endiablée du show.
Et on comprend enfin le secret qui se cache derrière le 3ème Sexe d’Indochine.

Sans oublier le nouvel hymne à la tolérance, enchanteur : Soyons nous-mêmes sur l’air de It’s Raining Men pour un très entraînant final. 

Les Caramels Fous ont une inventivité débordante, le sens de la scène et un vrai talent pour le second degré. Rien n’est jamais grave, rien n’est tout à fait sérieux avec cette bande-là. 

Au Cirque Plein d’Airs, on rit, on est surpris, on chante; on peut verser une larme aussi, et on se lève pour une standing ovation. 

Les Caramels Fous

Cirque Plein d’Airs

par Les Caramels Fous

Du 7 au 9 février 2019 à 21h

Théâtre du Gymnase Marie Bell
38, boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris

site officiel : lescaramelsfous.com

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Cnac 2018 – Atelier 29 à la villette : un spectacle aérien vertigineux

Créé depuis 1985, Le Centre national des arts du cirque forment des étudiants (CNAC) qui deviendront comme leurs prédécesseurs, des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale.
Tous les ans, les élèves investissent la Villette pour présenter au public leur spectacle de fin d’études.
Cette année, pour Atelier 29, ils se sont associés aux étudiants de L’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (l’ENSATT) dans une production collective. L’unisson de ces circassiens et circassiennes, issus de divers domaines, a donné naissance à un spectacle collectif d’une grande qualité, tant technique qu’artistique.

CNAC 2018

CNAC 2018 – Une mise en scène aérienne

Ce spectacle a été mis en scène par le talentueux acrobate Mathurin Bolze, artiste emblématique du cirque contemporain, reconnu pour son talent et son esprit créatif. C’est tout naturellement qu’il a réuni autour de cette représentation les nombreux talents complémentaires de ces artistes issus de ces deux écoles.

Un spectacle vertigineux

La place est donnée à l’espace. Un grand nombre d’acrobaties se déroulent en hauteur, sur des planches oscillantes et suspendues au plafond du chapiteau. Au sol, les jeux de lumière ont également toute leur importance pour admirer les artistes qui assurent prouesses physiques et visuelles.

13 circassiens et circassiennes vont donc effectuer des numéros ensemble. Peu de numéros en solo mais ces derniers seront d’une grande beauté comme celui, magique, du cerceau.

CNAC 2018
Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE

Les costumes blancs et vaporeux contribuent à la légèreté de cet Atelier 29. Les artistes ne parlent pas ou peu. Je suis également admirative devant leur facilité à utiliser avec tant d’aisance aussi bien leur corps que leur instrument de musique.

Un spectacle d’une grande qualité

Très à l’aise dans leur geste, précis, concentrés, ces jeunes maitrisent avec brio leur prouesse tant individuelle que collective. Nous sentons une réelle complicité et confiance entre eux et cela se ressent dans cette œuvre parfaitement maitrisée.

Si vous aimez le nouveau cirque, allez voir sans hésiter cette nouvelle promotion d’une très grande qualité. Vous en ressortirez, comme ma fille et moi, des étoiles plein les yeux.

by Caroline 

CNAC 2018

Atelier 29 – CNAC 2018
La VilletteEspace chapiteaux

jusqu’au 11 février 2018

du mercredi au samedi à 20h
le dimanche à 17h

Durée du spectacle : 1h20

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Mama Khan et le chant de la terre Lakota : rencontre poignante et bouleversante

Au travers de récits Amérindiens contés par Mama Khan, notre guide atypique, nous partons à la découverte de la tradition Lakota (Dakota du Sud) et de ses merveilles. Tel est le pari osé, mais parfaitement maîtrisé, de Khadija El Mahdi que nous retrouvons au Théâtre de la Croisée des Chemins. Nous sommes sous le charme…

Depuis l’aube de l’humanité, Mama Khan est là pour transmettre aux générations à venir la mémoire du monde. Son but est de permettre l’ancrage profond de nos racines archaïques afin de vivre en harmonie avec le monde moderne.

Doucement et sans bruit, l’âme de Mama Khan s’invite dans le corps qui va lui servir de faire-valoir. Elle nous transporte avec elle en terre Lakota à la découverte d’une culture première qui n’en finit pas de nous apprendre. Les Amérindiens nous livrent leurs savoirs et leurs moyens de s’ouvrir à la sagesse au travers de la tortue, du corbeau, du pivert, du bison et de l’aigle. Ils incarnent ce qui est nécessaire au coeur de l’homme pour s’épanouir : la liberté, l’expression de l’art, la beauté, le silence et les mots…

Derrière ce projet, il y a une femme qui attendait de pouvoir vivre sa vie. Elle avait un manque quant à son héritage culturel et familial. Du coup, elle peinait à construire son identité. Puis un jour, elle fait un rêve : elle découvre un contact inconnu, bordé d’amour et de bienveillance avec des grands-mères. Elle se rend compte de l’importance de leur enseignement : la transmission aux enfants de la conscience de la fragilité de l’être…

Khadija El Mahdi a ainsi reçu l’étincelle qui lui a permis de faire rayonner sa vie et par la même occasion, la nôtre. Elle est ainsi au service de la diffusion de la paix, de l’amour de la conscience et du goût de la liberté.

De tout notre cœur, Merci.

by JeanPhilippe

Mama Khan et le chant de la terre Lakota

Metteur en scène et comédienne : Khadija El Mahdi

spectacle tout public à partir de 7 ans

tous les mercredis à 19h30

jusqu’au 28 mars 2018

au Théâtre La Croisée des Chemins
43, Rue Mathurin Régnier
75015 Paris
Réservations : 01 42 19 93 63

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Les petites femmes de chambre : agréable bouffée d’air à la Croisée des Chemins

Vous déambulez dans la rue sous une bruine déplaisante en maugréant sur la grisaille de votre quotidien. En passant à côté du Théâtre La Croisée des Chemins, votre regard est soudainement attiré. Sans crier gare, un arc-en-ciel se déploie. Aussi fugace que merveilleux, il vient illuminer l’espace d’un instant votre journée… Avec poésie et malice, prolongez ce moment avec Les petites femmes de chambre pour une parenthèse déconnectée, un petit rien de la vie lui redonnant toute sa saveur…

Dans les années 60, Louise et Marguerite découvrent ensemble leur nouvelle chambre de fonction. Froide et sans âme.

Les petites femmes de chambre

En ouvrant leurs valises, elles investissent doucement ce lieu grâce à une imagination débordante, emprunte d’une douce folie. Autour d’un portrait de Jacques Dutronc (dont elles sont des groupies fanatiques), chacune pose ses affaires.

D’abord Louise, exposant fièrement et méticuleusement sa collection de brosses à reluire. Rigoureuse, organisée et un brin autoritaire, elle aimerait se lancer en politique. En effet, il serait peut-être temps que quelqu’un agisse pour réconcilier les œufs brouillés, non ?

Puis Marguerite et sa valise à chapeaux pleine d’oiseaux. C’est une passionnée, rêveuse et ingénue, amoureuse des végétaux. Elle ne supporte pas de voir des plantes enfermées dans des pots et fait tout ce qu’elle peut pour leur rendre la liberté nécessaire à leur épanouissement.

Les petites femmes de chambre

Autour d’un fil à linge, leur incroyable énergie va mélanger tous les styles : le mime, la poésie, le chant mais également l’expression corporelle avec la danse et des mimiques irrésistibles. Ces différents éléments forment un ensemble harmonieux, subtil, légèrement décalé et drôlement juste.

Malgré la contradiction évidente des deux personnages, elles partagent une affection réciproque et pudique. Ainsi, c’est un regard tendre qui est posé sur l’être humain à travers la rencontre de deux solitudes qui, ensemble, vont s’animer, s’éclairer et partager.

En somme, c’est un feel good show sans prétention faisant beaucoup, beaucoup de bien 🙂

by Jean-Philippe

Les petites femmes de chambre

Les petites femmes de chambre

De : Marguerite Chaigne
Avec : Marguerite Chaigne et Louise Corcelette

Jusqu’au 1er mars 2018

Les mercredis et jeudis à 21h30

Au Théâtre La Croisée des Chemins
43, Rue Mathurin Régnier
75015 Paris
Réservations : 01 42 19 93 63

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Gaspard va au mariage : surréaliste et beau !

Gaspard va au mariage où la folie contagieuse d’une famille vivant dans un zoo. Un fils qui s’invente une petite-amie, une fille qui vit avec une peau de bête sur le dos, un père qui batifole dans un aquarium….

Gaspard va au mariageGaspard va au mariage

Un casting parfait pour un conte décalé

Marina Fois dans un zoo ! Si ça ne donne pas envie de courir voir le film… Mais rassurez-vous, il y a d’autres pépites dans Gaspard va au mariage. 

Une rencontre improbable dans un train, des animaux un peu partout, une danse joyeuse entre frères et sœur sur un titre de Mademoiselle K, les fesses de Gaspard et une manière de raconter une histoire à rebrousse-poil. 

Bref, une vraie fantaisie qui nous embarque sans effort. On se surprend à apprécier la différence de jeu de Laetitia Dosch face à ses partenaires et l’accent de Johan Heldenbergh, le patriarche qui semble bien éloigné de ses enfants. 

Antony Cordier offre un film choral autour de trois jolies perles (Félix Moati, Christa et Guillaume), composé d’instants joyeux, intriguants, poétiques. 

Le tout cousu d’une belle bande-son avec des titres signés par Thylacine. 

On aime !

Gaspard va au cinéma

Gaspard va au mariage

Gaspard va au mariage 

film d’Antony Cordier

Avec Félix Moati, Lætitia Dosch, Christa Theret,
Johan Heldenbergh, Guillaume Gouix, Marina Foïs, Vincent Deniard.

Sortie au cinéma le 31 janvier

BONUS : le film a été tourné dans un vrai zoo !

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Jack, l’éventreur de Whitechapel : sanglant, audacieux et romanesque

Une comédie musicale sur un personnage légendaire mais aux mains couvertes de sang : le pari est osé !
Jack, l’éventreur de Whitechapel, c’est 11 comédiens-chanteurs et 3 musiciens en live donnent à entendre l’histoire de ces femmes fauchées par ce sanguinaire et montrent la folie suspicieuse qui s’est abattue sur Londres en 1888. 

Jack l eventreur de whitechapel

Suspense au cordeau 

L’identité de Jack l’éventreur n’est toujours pas validée à ce jour. Ce constat garantit la pointe de suspense nécessaire au récit. Le spectateur se questionne sur le profil du tueur et surtout sur le choix opéré par l’auteur du livret. 

Un peintre américain arrive à Whitechapel, un quartier mal famé de Londres. Il fait la rencontre d’une bande de prostituées et se trouve attiré par … 

Il va tout faire pour conquérir son cœur alors que les premiers meurtres de femmes commencent à effrayer tout Londres. 

Un inspecteur se met à la recherche d’indices pour trouver Jack. Il est aidé d’un assistant, Mortimer, peu doué mais qui nous réserve des moments d’humour. 

Car cette création n’est pas que drame, il y a de la gouaille, de la danse aussi. 

L’originalité de cette création tient au fait que les victimes content leur histoire. Elles ne sont plus des inconnues. 

La partition offre de belles envolées même si pour certains.nes le thème peut être un peu répétitif. 

Moi je me suis pris à fredonner un air, en sortant. Preuve de l’efficacité de la composition de Michel Frantz.

Jack l éventreur de whitechapel

Jack, l’éventreur de Whitechapel

Musiques de Michel Frantz
Livret de Guillaume Bouchède et Jean Franco
Lyrics de Julien Mouchel
Mise en scène de Samuel Sené, assisté d’Elisa Ollier
Costumes de Zoé Imbert
Chorégraphies d’Amélie Foubert
Créations vidéo de Harold Simon
Lumières d’Alex Decain

Avec : Juliette Behar, Laura Bensimon, Marion Cador, Julie Costanza, Jean-Baptiste Darosey, Madline Marbaix, Alexandre Jérôme, Rachel Pignot, Angélique Rivoux, Sandrine Seubille, Harold Simon


Le lundi à 19h30
Le mardi à 21h30

au Théâtre Trévise
14 Rue de Trévise
75009 Paris

Tél. 01 45 23 35 45

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Paysages intérieurs : les rêveries de Philippe Genty @ Le 13ème art

Philippe Genty explore les tréfonds de ses rêves où son imaginaire est sans limite. Ses Paysages intérieurs sont aussi intriquants, drôles, surréalistes que flippants ou sensuels.
Sur la scène du Théâtre Le 13ème Art, les artistes sont comme en suspension, dans un entre-deux, entre deux réalités, entre deux sommeils. 

Paysages intérieurs

Dans les Paysages Intérieurs de Philippe Genty, il y a un double en modèle réduit, de drôles de bestioles, une femme à très longues jambes, un bonhomme de neige, un chalet qui brûle, une opération à bras ouverts.

Le spectacle mélange les disciplines : marionnettes, danse, acrobaties, chant, effeuillage, travestissement, jonglage avec du plastique… L’attention est sans cesse sollicitée. 

Ce qui bluffe dans cette série de tableaux c’est la mise en scène qui dissimule avec brio toute la mécanique pour arriver à ses fins. 

Faisceaux de lumière, toiles en tissu qui se gorgent d’air, trou pour apparaître ou disparaître. Les inventions sont légion pour créer l’illusion d’un monde sans contrainte. 

On peut regretter deux-trois longueurs au cours de la soirée, mais le rêve a sa propre temporalité qui parfois nous dépasse. 

En sortant, il y a forcément une image forte que l’on garde en mémoire. 

Paysages intérieurs

Paysages Intérieurs 

Mise en scène et scénographie : Philippe Genty
Chorégraphies : Mary Underwood
 Assistés par : Nancy Rusek et Éric de Sarria
 Création musicale : René Aubry
Avec : Amador Artiga, Maja Bekken, Balázs Jerger, Scott Koehler, Simon Rann, Madeleine Fredstad Roseth, Benedikte Sandberg

 

Jusqu’au 21 janvier 2018 

Théâtre Le 13ème Art
Centre commercial Italie 2
Place d’Italie
75013 Paris

Site officiel de la compagnie : www.philippegenty.com

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Enooormes : la grossesse (en)chantée de 3 drôles de dames !

Les joies de la grossesse en chansons ?
Sur le papier, l’idée est complément folle.
Sur la scène du Théâtre Trévise, trois filles terribles au charisme d’enfer, pétillantes à souhait.
Le spectacle musical Enooormes parle forcément aux femmes mais ne manque pas d’attrait pour les hommes.
La preuve ! 

Enooormes

Enooormes pour 9 mois 

La fantaisie est posée dès le début : trois super copines – qui ne se ressemblent pas, ni en caractère, ni en personnalité – apprennent leur grossesse en même temps.

S’ensuit une délicieuse histoire autour du choix de garder ou non l’enfant, de ce que cela suppose de bouleversements dans la vie, de tracas physiques… 

Audacieux de chanter la péridurale, l’attente de l’enfant ou encore la fringale de fraises ! 

Ces trois interprètes (Anais Delva, Cécilia Cara et Manon Posta, le soir de la générale) sont excellentes, assumant les contradictions de leur personnage tout en se donnant corps et voix à leur performance scénique.  

Ma voisine, trentenaire : “forcément, on se reconnaît au moins dans l’une de ces trois femmes ! 

Enooormes est pour toutes les femmes, les mamans comblées et celles qui n’ont pas encore un petit à leur côté.
Mais aussi tous les hommes, pères ou non ; certains pourraient être tentés de se mettre au chant pour soulager leur partenaire, à la maternité. 
Au fond, tout est plus doux en chanson.

Enooormes

Enooormes

Mise en scène Emanuel Lenormand
Livret Alyssa Landry et Emanuel Lenormand
Musique Thierry Boulanger
Avec Cécilia Cara, Anaïs Delva et Marion Posta
Et en alternance, Claire Pérot, Magali Bonfils et Dalia Constantin


Du jeudi au samedi à 21h
matinée à 17h 

Théâtre Trévise
14 Rue de Trévise
75009
Tel. 01 45 23 35 45

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