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Le top 10 des sorties en famille

Les vacances sont déjà loin et l’hiver approche à grands pas… Pas de panique, nous vous proposons 10 excellentes raisons de ne pas vous laisser aller à la morosité ! Pour ne pas rater une occasion de partager de bons moments en famille, voici le Top 10 des meilleures sorties à faire dès aujourd’hui. Musées, concerts, spectacles ou parcs d’attraction, voici plusieurs idées qui plairont à toute votre petite tribu. Faites le plein de bons plans et préparez dès maintenant votre planning d’événements à ne pas rater et de sorties familiales pour 2017/2018 !

Des concerts à partager

Soprano
Loin d’être un débutant, Soprano s’impose depuis plusieurs années comme une étoile qui n’en finit plus de monter. L’année dernière, son titre « En feu » a boosté la France pendant plusieurs mois. Depuis, votre aîné(e) vous a fait écouter le « Coeurdonnier » et « Mon précieux » et vous aussi, vous êtes accro à Soprano… Alors, si l’envie d’aller découvrir sur scène -et en famille- le talent de ce rappeur vous démange, ne résistez pas ! Courez voir ce prodige du rap qui fait l’unanimité en réconciliant les générations. Après son concert mémorable au Vélodrome de Marseille, il est en tournée dans toute la France avec son « Everest live Tour ». L’occasion de découvrir en live les meilleurs morceaux de ce phénomène, bien au-delà des clichés habituels du rap et débordant de bonne énergie.

Calogero
Calogero roule sa bosse depuis bientôt 30 ans dans l’univers de la pop française. Après avoir partagé la scène avec son groupe les Charts, il connaît un succès grandissant en solo dès la fin des années 90. Depuis, chaque sortie d’album est un succès renouvelé, avec des chansons souvent marquantes aux textes sensibles et aux mélodies rock ou nostalgiques. Avec son dernier album « Liberté chérie », il est de retour sur les ondes et dans plusieurs villes françaises, pour une tournée qui passe forcément près de chez vous !

Indochine
C’est officiel, Indochine revient. Porté par le charismatique Nicola Sirkis, le groupe mythique pop-rock/new wave français qui a marqué les années 80 et 2000 est de retour. Embarquez pour le « 13 Tour », une tournée de 29 dates à Paris et dans tous les Zéniths de France. Poétique et romantique en diable, cette tournée vient accompagner le dernier album de ce groupe culte. Indochine sait rester fidèle à ses origines tout en se renouvelant. Le cocktail parfait pour toucher leurs fans de la première heure et conquérir un auditoire beaucoup plus jeune.

Grease le musical

Des spectacles musicaux pour petits et grands

Grease
Depuis sa création à Broadway en 1971, la love story rock n’roll de Sandy et Danny traverse les décennies sans prendre une ride. Après avoir connu un succès fulgurant sur les planches du monde entier et une adaptation au cinéma portée par Olivia Newton John et John Travolta, « Grease the Musical » débarque en France. Réservez vite vos places pour cette comédie musicale cultissime aux mélodies inoubliables qui s’installe au Théâtre Mogador à Paris jusqu’à juillet 2018.

Disney sur glace
Retrouvez votre âme d’enfant et partez en famille pour un « Voyage Imaginaire » féerique à la découverte des héros de Disney. Laissez-vous entraîner dans les univers du Roi Lion, de la Petite Sirène, de Peter Pan et de la Reine des Neiges accompagnés par Mickey, Minnie, Donald et leurs amis. À découvrir au Zénith de Paris avant les fêtes de Noël puis en tournée dans toute la France. Conçu pour faire le bonheur des petits et des grands, ce spectacle ravira les fans de Disney et de ses héros si attachants.

Parc d’attraction : la féerie à tout âge

Disneyland Paris
Disneyland Paris souffle ses 25 bougies cette année ! À cette occasion, le célèbre parc d’attraction de Marne-la Vallée regorge d’événements spéciaux qui vont vous donner envie de célébrer ce joyeux anniversaire.

Et pour vous mettre encore plus d’étoiles plein les yeux, jusqu’au 7 janvier 2018, Disneyland Paris sort le grand jeu pour vous faire vivre des moments de magie. À l’occasion des fêtes, retrouvez le Père Noël, les personnages emblématiques tels que la Reine des Neiges. Joignez-vous à eux pour un inoubliable moment de bonheur partagé en famille.

Une chose est sûre : les animations de fin d’année créées spécialement pour le 25e anniversaire du parc réservent un bon nombre de surprises à ne pas rater… Avec 4 nouveaux spectacles et des parades grandioses, voilà de quoi régaler toute la famille ! L’occasion rêvée de faire le plein d’émotions avant de repartir la tête pleine de magnifiques souvenirs.

Art de DC

Musées et expositions de 7 à 77 ans

Musée Grévin
Loin d’être figé et poussiéreux, le Musée Grévin est une galerie de personnages historiques et de célébrités qui sait rester au goût du jour. Si vous êtes de passage à Paris, allez vite découvrir cet univers bluffant ! Plus de 200 représentations des personnages les plus célèbres s’y côtoient dans des mises en scènes saisissantes de réalisme. Nulle part ailleurs vous n’aurez l’occasion de croiser Matt Pokora, Jeanne d’Arc ou Donald Trump à quelques minutes d’intervalle…
Parmi les derniers arrivés, Katy Perry, Mick Jagger et Kendji Girac seront bientôt rejoints par un Maître Gims plus vrai que nature. De quoi réunir toutes les générations en partant à la découverte de l’impressionnant travail que nécessite chaque sculpture de cire. Passer sans complexe de Mozart au jury de The Voice, avouez que c’est tentant !

Exposition « L’Art de DC L’aube des super-héros »
Jeunes et moins jeunes fans de super-héros, voici une expo incontournable consacrée à l’univers de DC Comics ! Batman, Superman, mais aussi Wonder Woman et le Joker posent leurs valises (et leurs plus beaux costumes) au Musée d’Art Ludique jusqu’au 7 janvier 2018. Planches originales, costumes et accessoires mythiques, recherches destinées aux adaptations cinématographiques… Près d’un siècle de travaux sont réunis à travers plusieurs centaines de pièces consacrées à ces personnages iconiques qui ont nourri l’imaginaire de plusieurs générations. Une exposition unique élaborée par des passionnés, à découvrir de toute urgence !

 

 

 

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Chefs-d’oeuvre néerlandais @ Musée des Beaux-Arts Reims : révélation

Une sélection de 12 chefs-d’œuvre du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle est à découvrir au Musée des Beaux-Arts de Reims jusqu’au 31 décembre. Des natures mortes qui, aussi surprenant que cela puisse paraitre, ont des secrets à vous révéler. 


Autant être honnête, la nature morte n’est pas du tout un sujet de prédilection. 
Mais la présentation que nous a faite la Directeur et la Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Reims ont réussi à éveiller ma curiosité et mon intérêt.
A ma surprise, il y a des sens cachés dans les natures mortes, qu’il est difficile de déchiffrer sans le regard d’un initiateur. 

Chefs d'oeuvre néerlandais
Bouquet de fleurs, 1684 ?, Nicolaes van Veerendael
Chefs d'oeuvre néerlandais
Bouquet de fleurs (détail)

Un simple bouquet de fleurs en apparence révèle ses secrets. La Vierge est symbolisée par la rose alors que la mort et Jésus sont évoqués par la présence de la jacinthe.
Le souci du détail du peintre l’a conduit à exécuter le reflet d’une fenêtre sur le verre du vase. Saisissant ! 

Chefs-d'oeuvre néerlandais
Vierge à l’enfant dans une guirlande de fleurs, autour de 1654 ?, Jan van Kessel l’Ancien

À quelques pas, la Vierge et l’enfant entourés d’une multitude de fleurs doit aussi une pleine observation avec notamment un choix d’insectes. Et surprenant : la guirlande de fleurs étant plus importante en proportion que les deux sujets, la toile est considérée comme nature morte. 

Chefs d'oeuvre néerlandais
La Chouette appelant, autour de 1620, Frans Snyders

Dans la seconde salle, un paysage avec des oiseaux diurnes à leur branche. Au centre, une chouette énigmatique.  Un œil distrait ou peu motivé ne verra pas que les oiseaux sont englués. Et que le responsable de cette scène est l’homme en arrière-plan qu’il faut apercevoir.  

Chefs-d'oeuvre néerlandais
Le coq et la pierre précieuse, entre 1616 et 1620 ?, Frans Snyders

Une autre toile étrange représente un coq et une pierre précieuse. Elle illustre une allégorie d’un autre temps. L’impossible rencontre entre l’animal qui cherche du grain à manger et une pierre qui n’a d’intérêt que sur un bijou et à être admirée.

Avec ces chefs-d’œuvre néerlandais vous reconsidérez avec plaisir votre approche de la nature morte.

Chefs d'oeuvre néerlandais

Exposition Chefs-d’œuvre néerlandais
du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle

Jusqu’au 31 décembre 2017

au Musée des Beaux-Arts de Reims
8, rue Chanzy
51000 REIMS
tél : 03 26 35 36 00

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Voyage d’hiver au Château de Versailles : excursion douce et mirifique !

C’est dans ses jardins que le château de Versailles nous invite à flâner pour la 10e édition de son exposition d’art contemporain. En collaboration avec le Palais de Tokyo, 17 artistes viennent magnifier les différents bosquets pour un Voyage d’hiver allant de la gloire de l’automne à la minéralisation orgueilleuse hivernale. Les œuvres accompagnent avec majesté la métamorphose naturelle du jardin, tout en confirmant son statut de vitrine pour artistes en tout temps.

Voyage d'hiver

Voyage d’hiver : une formule novatrice

Pendant neuf saisons, à la fin de l’été, le château de Versailles laissait le champ libre à un artiste contemporain pour s’exprimer en accord avec l’esprit du lieu. Cette année, l’exercice est confié à dix-sept artistes aux univers différents où se mêlent étonnement et fascination.

Voyage d'hiver

Une nouvelle temporalité s’installe, avec Voyage d’hiver, en choisissant la période allant des prémices de l’automne jusqu’à l’intensité hivernale. Pendant ce moment, la royale verdure se repose, loin du faste et de l’extravagance estivale, révélant une beauté presque inattendue. Ceci permet au visiteur d’avoir une expérience inédite en renouvelant ses émotions.

Une approche sensorielle

D’entrée de jeu, nous sommes soufflés par l’installation de Marguerite Humeau au bosquet de l’Arc de Triomphe. Ce sphinx monumental, se faisant la métaphore de l’équilibre fragile de notre rapport au monde, se trouve à la fin d’un labyrinthe végétal aux couleurs sanguines lui conférant un charme sans pareil…

Voyage d'hiver

Au bosquet du Dauphin, Dominique Petigrand fait se révéler la structure du lieu par 24 haut-parleurs diffusant un monologue entrecoupé de silences. En déambulant dans les couloirs de végétation, le message de l’artiste concernant la mémoire défaillante du temps qui passe nous fait écho…

Les tons ocres et orangés de l’automne servent autant les travaux de David Altmejd au bosquet des Trois Fontaines que l’hommage rendu par Mark Manders à la jeunesse éternelle au bosquet de l’Etoile.

Sheila Hicks, au bosquet de la Colonnade, utilise des bandes textiles colorées pour reprendre le cycle du temps, servant de transition entre la végétation étincelante et la mélancolie d’une nature en repos.

Voyage d'hiver

Le contraste entre l’austérité et l’aspect immaculé de l’hiver est parfaitement représenté par Rick Owens. En faisant se revêtir les statues du bosquet de la Reine d’une matière enveloppante, le présent préserve le passé des intempéries hivernales pour une identité future…

Voyage d'hiver

L’apothéose de ce circuit est «Bruit blanc», l’installation de Stéphane Thidet. La représentation post-apocalyptique d’une salle de spectacle abandonnée à l’aide d’éléments réfrigérants trouve totalement sa place dans le bosquet de la Salle de Bal. La vie en mouvement d’une époque révolue semble avoir été cristallisée par le temps et la glace. Le résultat est saisissant, autant frêle que spectaculaire…

Voyage d'hiver

Nous laissons à votre curiosité la découverte des autres œuvres à l’éclat tout aussi immodéré. 😉

En partant, n’hésitez pas à vous procurer le catalogue de l’exposition dans lequel Céline Minard vous livrera une dernière surprise !

by Jean-Philippe

Voyage d’hiver 

exposition d’art contemporain dans les jardins du château

Jusqu’au 7 janvier 2018

Château de Versailles
Place d’Armes
78000 Versailles

Page officielle de l’expo : voyage-hiver 

 

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Cyclops Explorateur de l’océan : voyage ludique dans le monde marin

L’exposition Cyclops explorateur de l’océan à l’Aquarium Tropical du Palais de la Porte Dorée permet aux enfants de découvrir les secrets de nos  fonds marins. Ludique, sensorielle, scientifique et pédagogique, l’exposition plaira autant aux enfants qu’aux parent.

Avec ma fille de 8 ans, Andréa, nous commençons tout d’abord par la visite de l’aquarium  tropical. Même si ce dernier n’a plus de secrets pour elle, Andréa éprouve toujours autant de plaisir à regarder les nombreux poissons, tortues, crocodiles… qui font le succès de cet aquarium tant apprécié des parisiens.

Non sans mal, je réussi à la convaincre de se rendre à l’exposition Cyclops Explorateur de l’océan en lui promettant que nous reviendrons voir, avant de partir, les deux étonnants alligators albinos.

Un peu renfrognée, elle devient complètement excitée à la découverte des 7 sept « voyages » proposés par l’exposition : nous passerons de l’exploration planctonique à l’exploration polaire,  abyssale, littorale, tropicale, cartographique en terminant par le laboratoire où je prends autant de plaisir que ma fille à examiner des fioles de micro-algues cultivées et conservées dans une algothèque.

Ici, tout est pensé pour les enfants ! Chaque module est différencié par une couleur qui le caractérise et  l’enfant, pour une fois, peut toucher, s’assoir, se coucher, s’exprimer : l’exposition est faite pour ça ! Ils  s’en donnent donc à cœur joie.

Aidée par des consignes claires et concises qui accompagnent chaque module, Andréa touche tous les écrans qui peuvent lui apporter de l’information Elle ne veut rien rater et prends beaucoup de plaisir à découvrir ce que lui propose les différents espaces d’exposition. Je m’étonne moi-même devant mon enthousiasme à reconstituer les  associations entre espèces des mers et océans tropicaux par un jeu de plateau.

Pari réussi. Au bout d’une heure, nous repartons ravies et enrichies par les nombreuses découvertes faites grâce à Cyclops.

Si vos enfants sont passionnés par les mystères des fonds marins, soucieux de l’environnement ou tout simplement curieux du monde qui les entoure, alors n’hésitez pas, Cyclops est l’exposition à ne pas rater.

by Caroline

Cyclops

Exposition Cyclops Explorateur de l’océan

Aquarium tropical

Palais de la Porte Dorée
293 avenue Daumesnil
75012 Paris

du 3 octobre 2017 au 2 septembre 2018

Horaires :
Du mardi au vendredi de 10h à 17h30
Samedi et dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

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Beautiful Decay par Eric Lacan @ Galerie Openspace #sublime

Eric Lacan alias Monsieur Qui est un artiste plutôt rare en galerie. Il déserte le terrain de jeu qui l’a fait connaître (la rue) pour passer plus de temps possible à réaliser ses toiles en atelier. 
Il dévoile à la Galerie Openspace une collection de toiles qui fascinent, un cabinet de curiosités in situ avec objets chinés et dessins originaux et un mur monumental en papier peint en duo avec un sol de feuilles mortes.
Beautiful Decay est une exposition aussi renversante, sublime que crépusculaire.

Beautiful Decay

Beautiful Decay

Au total, 40 oeuvres sont dévoilées dans les larges espaces de la galerie sur différents médiums : faux cranes, toiles, assemblages de papiers peints coupés à la main.
On peut retrouver les thèmes chers à l’artiste comme : rat, crâne, femme, robe, notamment dans cette toile immense qui accueille les visiteurs et qui a nécessité quasiment une année de travail.

Samantha et Nicolas, les deux propriétaires d’Openspace, ont laissé les clés à l’artiste qui a travaillé pendant 10 jours intensifs. Il avoue avoir perdu la notion de temps en concevant son cabinet de curiosités influence 19e siècle avec tapisserie originale. La toile déborde du cadre et devient réalité à travers tous ces objets.

Beautiful decay

Beautiful Decay

« L’atelier : aller loin dans toutes mes envies« 

Rencontré la veille du vernissage, Eric Lacan confie qu’il souhaitait évoluer techniquement, concevoir des portraits plus complexes, avoir le temps de l’apprentissage. L’atelier lui permet de « résoudre ce qui est difficile techniquement. »
Il a ainsi intégré de la couleur, travaillé avec le jaune pour des effets de lumière, conçu une technique de papiers peints très particulière après moult essais. Il s’est aussi amusé à rajouter des motifs floraux dans certaines toiles ou des adorables poissons.

Ses toiles, il arrive tout à fait à s’en séparer. « Je ne vois pas l’objet, mais tout le process, la musique écoutée… » « Quand l’action est finie, le résultat m’importe peu. »
Eric avoue qu’il a du mal à regarder sa peinture. Il voit les défauts, les regrets, « tant mieux, l’oeil s’est aiguisé ! »

La BO de l’expo

Et c’est le grand écart dans la playlist d’Eric Lacan : Frehel, Sanseverino, The Cure, Joy Division, les musiques de vieux films composés par Vladimir Cosma, François de Roubaix et Ennio Morricone.
Il s’est fait la BO complète des Dents de la Mer, des Indiana Jones. L’artiste a un sérieux attachement pour les compositions de John Williams.
« Je me fais le film en écoutant. Quand je peins, je m’imagine au centre de l’action. Quelque chose pourrait surgir dans mon dos. »

Beautiful Decay

Exposition Beautiful Decay
par Eric Lacan
solo show

jusqu’au 7 octobre 2017

à la Galerie Openspace
116 boulevard Richard Lenoir
75011 PARIS

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Paris Design Week 2016 : parcours euphorisant !

8 jours, 200 lieux, vernissages et anniversaires, 7 pays à l’honneur et initiation au slow design. La Paris Design Week 2016 va faire vibrer la ville et prouver que Paris a sa place sur la scène internationale de la création toute l’année.
Du 3 au 10 septembre, il n’y aura qu’un hashtag à suivre : #PDW16 pour découvrir toutes les pépites du parcours.
En tant qu’ambassadeur cette année, voici ma sélection à la subjectivité totalement assumée.

now le Off Paris Design Week 2016 tout l esprit de Maison et Objet Les Docks Cité de la mode et du design

Now! le Off : the place to be

S’il n’y avait qu’un seul lieu à visiter – et ce serait dommage de ne pas profiter des autres – direction les Docks – Cité de la Mode et du Design.
Avec now! le Off, votre bain de design sera total. Plus d’une centaine de créateurs internationaux, un parrain prestigieux Eugéni Quitllet, designer de l’année 2016, le focus sur la lauréate du Rado Star Prize, Élodie Rampazzo et des allées entières d’inspirations tout azimut, d’idées brillantes. Seul risque : la de perte totale de toute notion de temps.

Nomade, console/bureau modulable personnalisable par Élodie Rampazzo
Nomade, console/bureau modulable personnalisable par Élodie Rampazzo

La sélection a été concoctée par Chantal Hamaide, rédactrice en chef du mag Intramuros. Autant dire que ce sera aussi pointu, qu’excellent et grand public.
J’en pince déjà pour la table sinueuse Ferrum et pour l’applique lumineuse d’Audrey Lacroix.
Au fait, les visiteurs-ses auront leur mot à dire et pourront voter pour élire l’un des 7 projets qui concourent pour le Rado Prize France 2016 – Prix du Public. Remarquez leur photogénie.

Paris Design Week 2016 now le Off portraits designers concours Rado Star Prize France 2016 Prix du Public Alexandre Dubreuil Claudio Gatto Léa Bart Lison Barbier

Slow-design : valoriser la main

Ce n’est pas la course folle du monde qui ralentit. Non, la Paris Design Week offre un focus sur la main de l’artisan à travers tout le parcours.
Le lin sera à l’honneur. Ambassadrice du développement durable, cette matière est modulable à souhait. Et les innovations n’ont pas fini de nous montrer tout le potentiel que les créateurs peuvent en tirer.
Pour se frotter au lin, rendez-vous au showroom éphémère de la Chambre des métiers et de l’artisanat de Paris (1er).
Autres mains d’artisan à ne surtout pas manquer : celles de Pietro Seminelli, incroyable dieu du pli que les couturiers adorent. Il présentera ses créations à la boutique Y’s (Yohji Yamamoto).

Suspension Ameluna, Artemide et Mercedes-Benz Paris Design Week 2016 parcours les lumières de la ville et de la cité

Lumières sur la Paris Design Week

Cette édition sera lumineuse ! Grâce à une première : les spécialistes es éclairage et luminaires vont cueillir les visiteurs à travers des scénographies, dialogues et innovations captivants. De quoi bluffer vos followers en continu.

Paris Design Week 2016 house of games coworking Kwerk oie lumineuse hôtel Plaza Athénée Madone chaises à bascule planches de skateboard Madone

Have some fun!

Chaises à bascule et délires géométriques chez Colette, skateboards, oie lumineuse, jeux en tout genre, le parcours de la Paris Design Week s’amuse aussi en dégainant la carte du ludique. Les bambins n’auront qu’une envie : vous accompagner !
House of games sera l’occasion de faire enfin votre entrée à l’Hôtel Plaza Athénée – qui participe pour la première fois à l’événement – pour découvrir l’audace de la marque Ibride. Le prétexte est tout trouvé pour fouler le tapis rouge.
Mais aussi de découvrir l’espace de coworking Kwerk. Design, fonctionnelle, inventive et aussi lieu de détente, cette adresse de la rue de la Bienfaisance dans le 8e a des atouts indéniables. Les start-ups, travailleurs indé et autres pros vont avoir du mal à résister.

Chaise Design #1, en matériaux composites à base de fibres de lin, Revology Paris Design Week 2016 now le off docks cité de la mode et du design

7 pays à l’honneur

Je mise sur le Centre Culturel de l’Ukraine dont l’intitulé de l’expo invite à la poésie : Les vols dans les rêves et la réalité. Ce sera l’occasion de présenter le travail de 6 créateurs du pays.
Ne pas manquer pour autant les échanges avec la Chine (première participation du Centre Culturel Chinois), la Finlande, la Flandres, la République Tchèque, la Lituanie et et le Danemark.

Suivez-moi pendant cette semaine de folie sur @Alexandre_sim @UsofParis, Instagram, Snapchap !

Paris Design Week
du 3 au 10 septembre 2016

Programme complet sur le site officiel : www.maison-objet.com/fr/paris-design-week

SAVE THE DATE / Nocturnes du PDW

Vendredi 2 septembre : vernissages à Saint-Germain-des-Prés
Samedi 3 : vernissages Les Halles, Le Marais et Bastille
Lundi 5 : vernissages Opéra, Étoile et Concorde
Mardi 6 : vernissages Barbès et Stalingrad
Jeudi 8 : soirée officielle de clôture dans le cadre de now! le Off aux Docks, Cité de la Mode et du Design

Affiche Paris Design Week 2016 affiche PDW16 Maison et Objet parcours exposition installation now le off

#CONCOURS

Envie de participer à la soirée officielle de clôture de la Paris Design Week 2016 en direct du now! le Off aux Docks le jeudi 8 septembre 2016 ?

Pour tenter votre chance, rien de plus simple, remplissez le bulletin en-dessous.

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot.

ATTENTION !! Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libre à la date proposée afin de laisser sa chance à tous et toutes !

Concours PDW 8 Septembre
Sending

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

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FOOT FORAINE : expo, soccer party et kif @ La Villette

La Villette a la très bonne idée de réunir aussi bien les passionnés de ballon rond que les autres, les étourdis, les rétifs, les très jeunes autour d’une multitude d’activités aussi ludiques, curieuses que décalées, jusqu’au 10 juillet.
L’Euro 2016 ne nous émeut pas plus que ça, mais on a kiffé Foot Foraine. La preuve ! 

Sculpture Alain Séchas exposiiton La Grande galerie de Foot Foraine La Villette Paris Euro 2016 photo usofparis blog

FOOT FORAINE for everyone!

Nous avons écourté une grasse mat pour participer au lancement de Foot Foraine à la Villette, le premier dimanche de juin. Autant vous dire que notre vigueur n’était pas exceptionnelle d’autant plus quand il s’agit, pour nous, d’un sport qui ne nous a pas fait vibrer à part en 1998. On n’est pas insensible non plus ! 🙂

David Beckham posing for pictures II yellow 4 and 2 by David LaChapelle courtesy Galerie Daniel Templon Paris Bruxelles Foot Foraine exposiiton Euro 2016 photo usofparis blog

La Grande Galerie du Foot
Géniale immersion dans une salle carrée dédiée à l’art et au foot, curieux duo ! D’un coup d’œil panoramique, on perçoit l’ensemble des propositions artistiques réunies. Et il faut bien avouer que l’on a été bluffé par l’inspiration que le foot a pu susciter chez nombre d’artistes, dont quelques-uns que nous affectionnons particulièrement.

Idrissa Ndiaye portrait by Kehinde Wiley 2012 courtesy Galerie Daniel Templon Paris Bruxelles Foot Foraine Villette La Grande Galerie exposition Euro 2016
A chacun de choisir son coup de cœur, de passer devant Beckham par Lachapelle sans le reconnaitre, de rire devant le portrait irrévérencieux de son épouse, Victoria. Mais surtout tombez sous le charme du portrait d’un supporter inconnu par le génial Kehinde Wiley d’une exceptionnelle maitrise pour un artiste contemporain.

And Number One was Georgie Best - The Kidd s alright Chris Beas 2013 2008 exposition La Grande Galerie de Foot Foraine La Villette Paris Euro 2016

Autre œuvre incroyable de composition et de réalisme, « le chef-d’œuvre du Red Star », une peinture à l’huile composées de 8 panneaux de bois réalisée par Guillaume Bresson suite à la commande public du club de football parisien du Red Star FC. Une composition qui fixe les joueurs aussi bien sur le terrain que dans les vestiaires.
Et que dire de cette cage de foot baptisée Finale faite d’acier et vitraux imaginée par le génial artiste belge Wim Delvoye et qui nous envoie dans un décor pour le moins inattendu ?

Finale by Wim Delvoye 1990 acier vitraux collection du CAPC Musée d art moderne de Bordeaux Foot Foraine Villette La Grande Galerie exposition Euro 2016

Soccer Party Club 

Le petit a déjà fini son tour ? Et n’est pas sensibilisé par l’art ?
Pas de panique, laissez-le filer pour se divertir sur son terrain de foot virtuel géant. Ça peut donner l’effet d’une boite de nuit ou d’un quartier de Tokyo avec ces écrans multiples, ces effets de lumière, mais votre bambin trouvera forcément manette à sa hauteur pour relever le défi.
Bon à savoir, le jeu se remet à zéro au bout d’une longue plage de partie. A ce moment, les écrans ne sont plus contrôlables et un immense lâcher de ballons de foot vient inonder les écrans, telle une installation artistique.

Soccer Party Club terrain de foot virtuel géant installation Kick Off Super Soccer Pelé Football Grande Halle de La villette Foot Foraine Euro 2016 photo usofparis blog

A la Villette, l’inattendu est partout. Comme dans la galerie des consoles rétro. Ici, on retrouve la sensation de la manette de notre console SEGA, de notre bon vieux Gameboy. Retour en enfance pour tous !

Activités au grand air

Le foot et l’animation se poursuit en extérieur. Des attractions devant la Grande Halle, avec carrousels rétro, village de gonflables, toboggan géants, trampolines. L’éclate peut être totale, à surtout à moindres frais.
Des tournois sont aussi au programme, ainsi que des initiations, retransmissions de matchs et autres ateliers pour jeune public.


FOOT FORAINE
jusqu’au 10 juillet 2016

Exposition à la Grande Halle
du mercredi au dimanche de 14h à 20h

Toutes les infos sur la page dédiée Foot Foraine

La Villette
Métro – Tram – Bus : Porte de Pantin
et Porte de la Villette 

 

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Monumenta 2016 : Huang Yong Ping exalte le Grand Palais !

Il y a des propositions artistiques qui en imposent forcément plus que d’autres par leur taille, leur budget et la frénésie qui emporte aussi bien presse, grand public que réseaux sociaux.
C’est le cas de Monumenta 2016 à la Nef du Grand Palais. Empires de l’artiste Huang Yong Ping captive, intrigue et étonne.

 Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-containers-sous-verrière-coupole-Nef-kamel-Mennour-photo-usofparis-blog
« Regarde bien parce que tu ne le verras plus jamais »
Ce n’est pas de nous mais d’une visiteuse se retournant pour voir la nef en son entier avant de la quitter.
La durée limitée d’accès à une œuvre est une raison suffisante pour assister à son sacre. Empires est une incroyable installation, par sa conception, ses proportions et le poids que l’on a peine à imaginer.

Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-vue-générale-en-hauteur-sur-serpent-et-containers-Nef-Kamel-Mennour-photo-usofparis-blogLe texte de présentation parle de « collines » ou îlots de containers, à vous de concevoir votre propre mythologie à la vue de cet ensemble.
Un conseil : prenez le temps de multiplier les points de vue. N’hésitez pas à reculer, à prendre de la hauteur même quand le soleil tape à plein régime sur le verre de la verrière, que des gouttes de sueur viennent à perler sur votre front.

Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-visiteurs-visitors-Nef-Kamel-Mennour-photo-usofparis-blog Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-Nef-photographe-du-squelette-serpent-Kamel-Mennour-photo-usofparis-blog
Il n’y a pas que Daniel Buren qui a joué de la lumière avec son Monumenta en 2012.
Cette année, un rayon révélera les pleines couleurs d’une partie des containers et en dissimulera d’autres, les laissant dans l’ombre. Le squelette du serpent se réveillera aussi au soleil.

Ce voyage à travers cette mer immobile ne se fait pas en un coup de vent, histoire de dire : « je l’ai vue ! »
Il faut prendre le temps de contempler, se laisser transporter, s’assurer du vertige de la pleine hauteur, imaginer les mille voyages que ces containers ont bien pu faire à travers les océans.

Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-affiche-entrée-Nef-Kamel-Mennour-photo-usofparis-blog

MONUMENTA 2016
Empires de Huang Yong Ping

jusqu’au 18 Juin 2016

Ouverture de 10h à 19h les lundis, mercredis et dimanches.
Nocturne de 10h à 22h tous les jeudis, vendredis et samedis.
Fermé tous les mardis

Nuit européenne des musées samedi 21 mai : toutes les expositions sont ouvertes et gratuites à partir de 20h.
Entrée jusqu’à minuit, fermeture à 1h

Monumenta-2016-Empires-Huang-Yong-Ping-Grand-Palais-Paris-Nef-visiteurs-lecteurs-visitors-photo-usofparis-blog

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100 % : Le nouveau festival global et explosif @ La Villette

Exposition, théâtre, danse, cirque, performance et balade à travers le parc : c’est toutes les promesses du festival 100 % imaginé par La Villette. Ce nouvel évènement a la volonté d’englober tous les lieux du site afin de mettre en avant des arts pluridisciplinaires.

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100 % Expo

16 artistes, 17 œuvres, installations, ou performances, 3 lieux.
La pièce maîtresse de 100 % Expo sera bien évidement la Grande Halle de la Villette. Charles Carpopino a créé un parcours parmi des œuvres interactives, plus ou moins technologiques. Petit tour d’horizon.

Une sphère de 3 mètres de diamètre implantée de fusains dans une pièce blanche, voilà ADA de Karina Smigla-Bobinki. Le visiteur est invité à pousser, faire rouler ou simplement jouer avec l’œuvre pour laisser la trace de son passage sur les murs de la pièce : totalement interactif et poétique.

Photo © DR
Photo © DR

Mettez votre casque et plongez dans le virtuel avec The Nail Polish Infern « Born Digital » : immersion totale dans l’univers psychédélique de Geoffrey Lillemon. Déambulez dans l’espace d’exposition transfiguré par les yeux de l’artiste à la rencontre de créatures grotesques ou effrayantes.

Photo © Geoffrey Lillemon
Photo © Geoffrey Lillemon


A Two Dogs Company / Kris Verdonck
propose deux installations dans des styles opposés.
Les neuf boites d’Isos renferment des vidéos 3D, des détails d’une même scène, pensées comme des sculptures virtuelles. Et c’est à vous de réaliser le montage, suivant votre ordre de visionnage, de ces différentes scènes pour réaliser votre propre court-métrage.

Photo © atwodogscompany.org
Photo © atwodogscompany.org

Avec Bogus, c’est le gigantisme qui envahit la Grande Halle. Titillant le faîte du lieu, ces structures gonflables sont des totems symboliques qui sortent avec répétitions de leur boîte. Elles figurent une ville renaissant de ses cendres.

Photo © Anna Scholiers
Photo © Anna Scholiers

Toujours à la Grande halle, Le Fresnoy (Studio National des Arts Contemporain) met en avant cinq artistes pour 100 % Expo.

Lukas Truniger pose ses écrans et haut-parleurs avec Déjà Entendu, une création effectuée à partir de mélodies d’opéra autour du mythe de Faust. Les 102 écrans forment un espace immersif permettant d’explorer la nature rythmique et mélodique du langage.

Photo © Le Fresnoy
Photo © Le Fresnoy

La dernière révolution technologique, l’impression 3D, entre dans l’art. Mais Ludivine Sibelle en inverse le processus. De manière imprévisible l’imprimante de Burn out creuse un bloc de sel pour façonner une sculpture unique et propre au lieu d’exposition.

Photo © Le Fresnoy - Cyprien Quairiat
Photo © Le Fresnoy – Cyprien Quairiat

Après la Grande Halle, poussez les portes du WIP et la Folie L5, plus orientés vers les performances, pour terminer votre exploration de 100 % Expo.

100 % festival Focus sur la danse, le théâtre, et les performances

Le spectacle vivant a une place majeure dans la programmation de la Villette tout au long de l’année.
Voici une petite sélection des spectacles qui nous ont tapés dans l’œil.

Speak Low if you speak Love
Wim Vandekeybus/ Ultima Vez reviennent à La Villette avec un spectacle de danse autour de l’amour. Parmi les clins d’œil et les séquences décalées, on plonge dans tous les états de l’amour.
Mais dans l’amour il n’y a pas que des choses tendres. Le chorégraphe propulse sur scène un ballet passionné, en explorant les tréfonds de ce sentiment.

 Photo © Danny Willems
Photo © Danny Willems

Horror
Méliès, Hitchcock, Kubrick, Carpenter ou Polanski sont convoqués sur scène. Dans cette maison hantée, les objets s’animent, les souvenirs refont surface et l’ambiance s’alourdit. Entre illusion,  humour noir et effets visuels, la compagnie Stichting Pels / Jacob Ahlbom joue de l’épouvante et du gore (parfois) : un spectacle garanti 100 % frissons !
Attention : spectacle déconseillé au moins de 15 ans

Photo © Sanne Peper
Photo © Sanne Peper

Retrouvez toute la programmation, les horaires et tarifs des spectacles sur le site de La Villette.

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100 % Festival

du 22 mars au 10 avril 2016

100 % Expo
Tarif : 8 €  en plein tarif
Accès gratuit pour les détenteurs d’un billet spectacle

La Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 PARIS

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Lucien Clergue, les premiers albums : exposition sensible au Grand Palais

Moins connu sûrement que Willy Ronis ou JeanLouis Sieff, Lucien Clergue est tout aussi attachant.
L’écouter décrire sa vie, parler de ses muses, découvrir ses portraits d’enfants, ses gitans de Saintes-Marie-de-la-Mer au Grand Palais et vous tomberez sous le charme de ce photographe discret au regard tendre et inattendu.

Arlequin, Arles, 1955, Atelier Lucien Clergue
Arlequin, Arles, 1955, Atelier Lucien Clergue

Alors que gronde le génie de Picasso Mania à quelques mètres, un autre artiste joue lui les irréductibles. Il faut dire que Lucien Clerque a osé approcher le maître espagnol, alors qu’il était tout jeune photographe. Avec un aplomb rare, il lui présenta ses premières photos.
La curiosité de Pablo a été piquée au vif. Et de cette rencontre, sont nées une couverture de livre et une série de photos de l’espagnol facétieux.

Plaquette "Gitans aux Saintes-Maries-de-la-mer (détail), Atelier Lucien Clergue, collection Bernard Perrine
Plaquette « Gitans aux Saintes-Maries-de-la-mer (détail), Atelier Lucien Clergue, collection Bernard Perrine

Douceur de petites gueules d’anges déguisées en arlequin, violoniste, trapéziste ou autres saltimbanques dans les ruines d’Arles, regard direct posé sur la communauté gitane de Stes-Maries à une époque où tout rapprochement était inconcevable.
La madone gitane réveille les cœurs, le bambin fait fondre.

Née de la vague, Camargue, 1966, Atelier Lucien Clergue
Née de la vague, Camargue, 1966, Atelier Lucien Clergue

A quelques pas de là, une séries de nues féminins aussi audacieux, frais que légers. Rien de scabreux, on sent la jeunesse, la curiosité et l’élégance du regard.

Raie échouée, Camargue, 1965, Lucien Clergue
Raie échouée, Camargue, 1965, Lucien Clergue

Ces ensembles constituent d’albums de jeunesse du photographe. En effet, ce dernier réunissait dans des cahiers souvent recyclés ses tirages.
Ils sont accompagnés d’une interview vidéo de Lucien Clergue et d’une de ses modèles, Wally qui témoigne : « Lucien avait peur de ne pas exister. Sa vie entière a été une lutte pour l’existence. »

Album Nus, Saintes-Maries-de-la-Mer, 1956, Atelier Lucien Clergue
Album Nus, Saintes-Maries-de-la-Mer, 1956, Atelier Lucien Clergue

On apprend dans le long et passionnant entretien du photographe, entre autres, que le trio de créateurs qui l’ont inspiré est : Bach, Picasso et Weston, qu’il a « massacré les sonates de Bach au violon pendant 6 mois ! » et que ça lui a beaucoup appris, et que son livre, Corps mémorable – l’ouvrage le plus vendu du photographe et toujours réédité, depuis 1957 – n’a jamais souffert de la censure pourtant forte à l’époque. Son éditeur espérait que le livre soit saisi pour faire un coup publicitaire. Ca n’aura pas empêché son succès.

La scénographie signée d’un autre Arlésien, Christian Lacroix, accompagné de François Hébel est molletonnée (regardez la moquette !), et privilégie l’espace et la déambulation pour éviter la saturation devant les tirages originaux.

Entrée exposition photo Lucien Clergue Les premiers albums Grand Palais galeries nationales poret H photo united states of paris blog

Exposition Lucien Clergue, les premiers albums

jusqu’au 17 février 2015

au Grand Palais – Galerie sud-est
Entrée Porte H
avenue Winston-Churchill
75008 Paris

de lundi au dimanche de 10h à 20h
nocturne le mercredi jusqu’à 22h
fermé le mardi

Commissaires : François Hébel et Christian Lacroix

Exposition organisée par la Réunion des Musées nationaux – Grand Palais et l’Atelier Lucien Clergue

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