Quelques jours seulement après la sortie de son 2e album en France, Une version améliorée de la tristesse, Peter Peter s’offre une première scène parisienne au Nouveau Casino ce jeudi. Le jeune chanteur tout droit venu de Montréal ne réalise pas encore la délicate attention que lui porte le public français et pas seulement la gente féminine.
Le grain de voix de cette révélation de la scène pop qui fait chavirer n’a pas échappé aux Inrocks, en dégainant les premiers avec leur compil de Rentrée 2013. Le titre à rallonge de la chanson phare du nouvel opus de Peter Peter a pu surprendre et faire penser à une parodie – nous les premiers. Une version améliorée de la tristesse, waouh ! Mais il n’a pas fallu longtemps pour mener sa route droit au coeur.
Ce morceau, il nous l’offre au tout début de son quasi premier vrai concert parisien, après une intro instrumentale entêtante. Donnant une tonalité sensible à la soirée. Il sera question de filles, d’une fille entre autre attrapée mais qu’il a laissé partir et qui se cache derrière un très sensible “Toi, ma beauté.”
Sur scène, Peter Peter a le charme d’un Raphaël des premières années – la belle époque d’Hôtel de l’Univers, avant Sur la route – le profil d’un Daho aussi apparait en version Pop Satori. Sortant tout juste de l’adolescence, ses textes parlent d’amour, avec des pointes de mélancolie, de douce fragilité parfois et de tendres envolées à grands yeux ouverts. Certainement écorché par quelques histoires, son songwriting lumineux ne s’embarrasse pourtant pas de clichés inhérents à l’expression des premières amours. Il nous redonne goût à de douces balades de jeunesse, quand on voulait refaire le monde, quand on pestait aussi contre tout ce qui nous entourait et qu’on rêvait d’idéal.
Tantôt calme et doux mais pas niais, tantôt rythmé, étourdissant, hurlant à la manière de ce Carrousel ou de la version bouleversée deBeauté Baroque. Deux titres entrainant, captivant. L’écoute à haute dose du premier nous a fait presque oublier que l’album n’était surtout pas composée d’électro. Les deux saxophones sur scène confirmant la maitrise de la délicate partition musicale du Québécois.
Il aura une pensée pour son pays, sa ville, en dédiant un très beau Tergiverse – qui ne souffre pas de l’absence de Coeur de Pirate qui participa à la première version de ce titre – “à ceux qui se les gèlent à Montréal.”
“Je suis ému pour de vrai”
Intimidé certainement, relevant une mèche qui retombe invariablement sur le front et les yeux, il y a aussi un peu de Lescop dans cette gravité parfois qui le prend au visage, cette difficulté aussi à sourire et ce profil faussement angélique. La pop de Peter Peter magnétise. Et la fougue de ce jeune mec n’est pas prête de se figer dans la fébrilité d’un monde qui consomme à tour de bras et sans réelles émotions.
PETER PETER Album Une version améliorée de la tristesse Sony Music / Audiogram
Maybe, you don’t know yet the incredible voice of ASGEIR. On stage, this singer from Iceland shines. Last concert in Paris sold out – Nouveau Casino – and a endless world tour to share his music with everyone. Asgeir Trausti surprised us, his songs touched us all in different ways. We wanted to learn more about his album In The Silence, his inspiration and thes songs, King and Cross and Torrent which haunt us from the moment we first listen to them.
United States of Paris: What surprises you most since Iceland and the world listen to your songs? Asgeir: First, it was just how people reacted to the music and how fast everything happened in the beginning, because I never believed in what I was doing. It still surprises me that more and more people are liking the music everyday and also the fact that a lot of people outside of Iceland seem to prefer the Icelandic version of the album, witch means that although you don’t understand anything in the language people can still connect to the music.
What was your first desire or wish for this album, before recording it? My desire was just being able to record some of my songs with good sound and in a proper studio, and then when it was decided to release something I was hoping to sell maybe 300 copies to the people around me.
We want to know everything about Torrent. The writing, the recording. The emotion of singing it for the first time for yourself. And after, on stage. I wrote the song about a year before we started recording the album and at the time I was working at a hotel in my hometown and had recently met a girl, and I wanted to try and impress her by writing a song for her, well mostly just that I could play a few instruments, so I went home and started playing the piano and this is what came to mind first. Then I recorded the piano, drums, guitars and then the vocals, in that order ! Once the demo was ready I gave it to her. Then a year later we started recording the album and this was one of the songs chosen for the album. And like with most of the songs I had the help from a lot of great musicians that really gave the music what it needed to be complete. Like with all of the songs the songwriting and lyric process was quite separate, and in this case my dad wrote the lyrics, which are about inner war that you fight in your own mind and is the toughest in cold and dark nights, when we did the English translation the American musician John Grant translated the song.The song is really wide vocally and has a lot of strong harmonies that make the song of what it is. Its one of the most difficult songs to sing live, and the harmony part is backed up by Julius Robertsson who sings backup vocals with me.
What can you tell us about the track King and Cross ? This is a song that was originally called Leyndarmal, Secret in English, and it was a song that I never thought should be on the album because I didn’t think it fitted to the atmosphere of the record. In the end it made all sense and it was the second single released in Iceland. It really helped with the success of this project in Iceland. It was the first single released outside of Iceland and has been getting the most attention of all the songs on the album. When we recorded the song my dad wrote lyrics to two verses and the chorus, but when recording the vocal parts I felt the song needed another verse, and at the time no one knew about me in Iceland and I felt it didn’t really matter what we were doing, so in the process of recording the vocal parts Julius (the other lyricist for the album) was in the studio and we just sat down in the kitchen for ten minutes and wrote something down that could fit to the rest of the lyric to be able to finish the song, and in the end that was the lyric that was used. So the lyrics is written by both my dad and Julius. Again, this song was translate to English by John Grant.
During the recording of your album, did an accident happen? A good accident? Something strange which became essential? One could be that Leyndarmal(King and cross) was chosen to be a song on the album, because it has played a big role for this project. Also there was a synthesizer, a Korg Delta in the studio that I had never played before and some songs were written on that synth, like the first song, Higher.
When was the greatest emotion you ever felt performing music? It’s hard to say, and really no way to point any one thing out. It’s always changing and the things you are hearing can be so different. I remember going to church as a young boy and listening to my mom controlling the choir and being blown away, also going to Sigur Ros concerts when I was younger and being really inspired. Also just different musicians that you hear along the way.
Which singers inspire you? Jonsi (Sigur Ros), Al Green, Jeff Buckley, Justin Vernon, Thom Yorke, Peter Gabriel. More recently Viktor Taiwo, Thundercat, James Blake.
What is the best lesson you got from your father? His biggest part in my life is probably that he has always believed in what I am doing and encouraged me to keep working on my music.
Is this one of your fans told you a story about his or her special relationship with one of your songs? What comes first to mind is just a lot of Icelanders that live outside of Iceland and when they listenhear some of my songs, like Going home they really miss being home (in Iceland).
ICELAND
Iceland is a dream for many Frenchies. What amazing things can happen in Iceland? Many amazing things can happen in Iceland, The things that move people the most is first of all just the nature and the energy it brings. Also the northern lights that you can see in the winter time when its really cold, weather conditions and that its bright day and night in mid-summer and dark both day and night in the winter time.
Our team will be in Iceland, for the first time, this year. What is your best advice for exploring your country? Just to see Reykjavik and find out how relaxed it is there and easy to go around, maybe see some concerts? The most beautiful place in my opinion is my home area, in the north west side, drive around Hrutafjordur and midfordur. It’s also really nice in the east around Egilsstadir, Neskaupsstadur. If you have a car, just drive around the whole country, it’s all beautiful!
PARIS
May Paris inspire you to write a song? Which song? Well maybe in the future but I haven’t really had the time to explore the city as I would have wanted. I’ve been there around four times already but always just stayed for one or two days, and been really busy on those days. But after a few weeks we’re planning on going there again and hopefully get some more time to see the city.
What is the craziest thing you did in Paris? I’m not sure about the craziest, but we went to see Jim Morrison’s grave at Pere Lachaise Cemetery. That will always be a lasting memory.
Trois des membres de The Lanskies nous attendent pour leur dernière interview de la journée, dans le cadre de la promotion de leur deuxième LP « Hot Wave », sorti en janvier dernier. Nous avons découvert un groupe complètement habité par la musique, et au sein duquel des débats loin d’être artificiels permettent finalement de cerner leur univers, leurs influences, leurs sensibilités. C’est parti pour un long entretien avec un groupe de talent, et franchement adorable.
Gérald et Baptiste : Qui êtes-vous ? Comment sont nés The Lanskies ? Ça veut dire quoi The Lanskies ? Florian von Kunssberg :The Lanskies, c’est un groupe formé de cinq personnes de générations assez différentes, puisqu’au sein du groupe l’âge varie entre la vingtaine et la quarantaine. Au départ, Marc et moi, guitaristes, avons créé nos maquettes. Et ensuite on a cherché des musiciens, un batteur, un bassiste, et on a voulu trouver un chanteur anglais. Je connaissais personnellement le frère de Lewis, qui est un super chanteur, avec lequel j’avais déjà travaillé, mais qui est reparti vivre en Angleterre au moment de la formation des Lanskies. Et en fait, j’ai rencontré Lewis à la sortie d’un bar, il est venu répéter avec nous le lendemain matin. Tout cela s’est passé en 2005, fin 2005. On est repartis avec trois ou quatre morceaux presque finis après une seule répèt’. Ensuite, tout est allé assez vite, surtout pour les concerts, de plus en plus gros, et puis le parcours habituel des tremplins, au Printemps de Bourges, aux Vieilles Charrues, etc. On s’est retrouvés à faire une vraie tournée, et puis à enregistrer un véritable album.
G & B : Dans quel type de formation vous étiez avant la création de The Lanskies ? FvK : Je jouais dans le groupe Teaspoon, on avait signé un premier album chez Warner, et puis cela n’avait pas bien fonctionné, on végétait un peu. Alors, je me suis dit que je voulais faire de la musique pour le fun, et c’est dans cet esprit-là qu’avec Marc on a monté les maquettes des futurs morceaux de The Lanskies. Lewis Evans : J’étais au lycée quand j’ai commencé à chanter pour The Lanskies. Auparavant, j’étais dans un groupe qui s’appelait The Jim Bob’s, et avec mon frère on avait créé The Dads. FvK : The Lanskies, au départ, c’était comme une blague ! LE : Non, pour moi ce n’était pas une blague ! FvK : Oui, mais toi tu étais parti faire tes études aux Beaux-Arts, nous on taffait. A cette époque, le batteur, le guitariste et moi-même étions tous plus ou moins installés dans la vie. The Lanskies devait être un groupe pour faire des concerts le week-end, de temps en temps.
G & B : Et toi, Lewis, d’où te vient cette maîtrise parfaite du français ? LE : Mes parents ont voulu partir en France quand j’avais douze ans. J’avais des parents un peu babos. Ils étaient flics, mais ont décidé d’arrêter ce métier : mon père a monté une résidence d’artistes. On a fait une sorte de tour de France en caravane, j’ai été déscolarisé pendant plus d’un an et demi, et ensuite mes parents ont trouvé une maison dans la Manche.
G & B : Comment comparer la pop britannique et la French Pop qui se développe depuis quelques années ? LE : Je suis très pote avec les membres des groupes Aline et Granville. Ce sont des groupes que j’adore, des musiciens super sympas, hyper créatifs : ils arrivent à travailler le texte français, en donnant du sens, et à faire des morceaux, souvent dansants, qui font penser à la pop anglaise. FvK : Tu as aussi Lescop, pour moi c’est typiquement frenchy. C’est un peu ce qui se faisait à l’époque de Taxi Girl. LE : Oui enfin, ce n’est pas du recyclage non plus. Écoute Le Femme par exemple. FvK : J’adore La Femme, c’est un groupe grandiose. Mais, personnellement, je n’ai pas cette culture-là. Je n’ai jamais cherché à faire du français, j’ai toujours cherché à faire de la musique anglaise, c’est la raison pour laquelle on voulait avoir un chanteur anglais. LE : J’ai d’ailleurs une pression de malade sur le fait d’écrire une chanson en français. Une pression de quota de radio, de la part des labels aussi. Et sur le marché français, la langue française marchera mieux que l’anglais. FvK : Les groupes dont on a parlé ont envie d’exprimer des choses dans leur langue, Lewis, lui, va s’exprimer plus naturellement dans sa langue. LE : C’est par facilité. FvK : Après, en français il y a un rapport au texte, aux mots, qui n’existe pas en anglais. Il y a tout le poids de la tradition de la littérature française et de la chanson à textes. LE : On n’est pas un groupe prise de tête, on est un groupe qui fonce, un groupe de scène. Ceci dit, mes textes ont toujours un double sens.
G & B : Et vous n’allez pas jouer en Angleterre ? LE : Evidemment, je rêverais d’aller jouer à Liverpool, là d’où je viens, devant ma famille. Mais en Angleterre, la musique constitue un marché considérable. C’est très compliqué de monter une tournée en Angleterre, ça coûte énormément d’argent. Les pays du continent européen sauf l’Allemagne peut-être, font du Royaume-Uni un rêve, dans le domaine de la musique pop. Or, il n’y a pas eu de grands groupes sortis de Liverpool, Newcastle ou Manchester depuis des années. Les raisons sont politiques : les conservateurs au pouvoir ont réduit considérablement les subventions aux associations culturelles, aux salles de répèt’, dans le nord de l’Angleterre. Tout l’argent se concentre à Londres, d’où la montée du Dubstep et de l’Emo, et l’apparition de groupes ou artistes très standardisés, très américanisés. Il n’y a plus d’énergie dans le nord de l’Angleterre. L’Europe continentale a vraiment acquis une identité musicale, grâce au Bureau Export, grâce à des festivals comme Les Transmusicales de Rennes, Eurosonic aux Pays-Bas, Reeperbahn en Allemagne. FvK : Après, tu as aussi des groupes très lookés, comme The Temples, mais quand tu écoutes tu es déçu, parce que tu demandes ce qu’il y a derrière ce look. LE : Et quand les Anglais pensent à la musique française, ils pensent à Eurotrash – émission de télé britannique, présentée par Jean-Paul Gaultier et Antoine de Caunes, ndlr. Cela prend du temps d’avoir les clés de compréhension pour accéder à certains pans de la musique française. Cela tient au texte : si tu ne comprends pas le texte, tu peux passer à côté. L’exemple typique : Katerine. FvK : Mais pas Gainsbourg, la musique est top. LE : Pour finir, en France, il y a aussi le statut d’intermittent du spectacle, qui permet réellement de dynamiser le paysage musical. Personnellement, je ne cherche pas la gloire, je cherche à vivre de ma musique.
G & B : Comment s’est déroulé le travail sur le dernier album ? LE : On fait de la musique entre nous, chaque membre du groupe compose. C’est une vraie démocratie musicale ! Fvk : D’où plus d’un an et demi de travail. Six mois de maquettage, et d’histoires de label. LE : Mais on n’a jamais arrêté de faire des concerts. La composition, ça peut se passer dans les chambres d’hôtel, au petit déjeuner chez Flo. Y’a des gens qui nous disent : « Mais vous tournez tout le temps ! ». Ben oui ! On n’a pas de stratégie de groupe, on est avant tout un groupe de scène. Personnellement, je déteste les étapes en studio d’enregistrement, je préfère la scène. Je n’ai jamais écouté notre album, c’est pour vous dire ! FvK : Concernant la composition, il y aussi un élément important, c’est que l’on se connaît très bien. On sait ce que les autres vont apporter à un morceau.
G & B : C’est quoi pour vous la Hot Wave ? LE : A l’ origine c’est un journaliste anglais, pour le NME, qui avait écrit que notre musique était de la hot wave. Ensuite, les journalistes ont repris cette étiquette que nous n’avions pas du tout choisi nous-mêmes. J’ai malgré tout une définition de la Hot Wave : c’est la rencontre de deux guitaristes, en l’occurrence Flo, qui pratique une guitare britpop, et Marc, qui, en tant qu’ancien nouveau romantique, est plus influencé par le post-punk et la new wave. J’en fais donc une définition instrumentale, dans laquelle le chant n’intervient pas. FvK : Le premier album était très influencé par la vague post-punk et new wave, qui est revenue au début et au milieu des années 2000. Je pense que le deuxième n’est pas de la new wave réorchestrée, cela va au-delà. Et la hot wave, que les journalistes ont pondue et dans laquelle ils nous ont rangés, ne nous convient pas tant que ça.
G & B: Et vos influences britpop ? Menswear, Elastica, Sleeper ? G:Moi, la première fois que j’ai écouté vos chansons, ça m’a rappellé Menswear, en particulier le morceau Daydreamer. FvK : Tous ces groupes-là, je les ai vus en concert à Reading dans les années 90. J’adore ! Menswear était vraiment un supe groupe. G: Florian, on doit avoir le même âge. Menswear, c’est une histoire de jeunes quadras … LE : Je connais aussi. Mais, c’est Flo qui a fait mon éducation musicale à ce niveau-là. Tu es un peu mon Obi Wan Kenobi. On a aussi des OVNIs, comme Bank Holiday. Si on était dans une grosse major, si toutes les planètes étaient alignés, ce morceau aurait été un énorme tube. A chaque fois qu’on le joue en concert, le public est surexcité. C’est un morceau qui figure sur le premier album, mais j’aimerais qu’il soit présent dans tous nos albums. FvK : C’est un hymne. Malgré tout, je détestais jouer cette chanson sur scène jusqu’au dernier concert : on a décidé de le faire en milieu de set, au lieu de la faire à la fin. A la fin du concert, cela fait trop attendu. C’est comme si les gens venaient pour écouter un seul morceau. Zool Vabret : Bon après, il faut quand même dire que pour ce concert, on a en effet joué Bank Holidayen cinquième, mais les gens étaient pas trop dedans, on l’a rejoué à la fin et là c’était l’explosion.
G & B : La britpop est-elle plus ou moins mise en avant sur le deuxième album ? On y trouve aussi des influences hip hop, comme sur Move It. ZV : Elle est plus présente je pense. Et puis, il y a des éléments hip hop évidemment, sur la voix. FvK : On a fait un voyage aux Etats-Unis et Lewis y a puisé des éléments hip hop. LE : Y’a un côté hyper dance, avec des morceaux commeIf You Join Us, et des chansons plus rock, presque punk, comme Sunny Rose, et du hip hop. FvK : Je ne suis pas d’accord, je le trouve plus britpop cet album. Tu prends des morceaux comme Romeo, c’est dans la même veine que Fashion Week. LE : Sur les chœurs, c’est beaucoup moins britpop que le précédent. ZV : Mais il y en a quarante mille des chœurs ! Alors que dans le premier album, il n’y en avait pas. LE : Le deuxième album est plus hip hop. ZV : Oui enfin il y a deux chansons hip hop sur cet album, voire une et demi! LE : Shall we agree to disagree ? Après, ce qu’il faut savoir c’est qu’en dehors de la scène, Flo, c’est un peu le Duc du groupe, c’est un peu notre Roi. Mais sur scène, c’est moi (rires). Là on n’est pas sur scène, donc j’essaie de le convaincre !
G & B : L’artiste ou groupe qui vous a donné envie de faire de la musique ? FvK : Le groupe qui a déclenché mon envie de faire la musique, même s’il n’a pas beaucoup compté pour mes influences, c’est Dinosaur Jr. J’adorais un de leurs albums, il y a une petite fille qui fume une cigarette sur la pochette (Green Mind, ndlr). Et mon père me disait, quand il me voyait écouter ce genre de musique : « Ecoute euh… Bosse un peu quoi ! » (rires), mais mon père ne m’a jamais empêché de faire de la musique non plus. Et puis je viens d’une famille d’artistes : mon arrière-grand-père était un grand pianiste de musique classique, il s’appelait Wilhelm Kempff. LE : C’est vrai qu’il avait six doigts… ?! (rires) Fvk : Bref. LE : En ce qui me concerne, il y a deux facteurs qui m’ont donné envie de faire de la musique. Tout d’abord, mon frère, qui jouait de la guitare devant moi. J’avais envie de faire comme lui, donc je me suis mis dans ses pas. Et le deuxième facteur c’est ma mère, qui était une ancienne groupie, elle traînait avec Devo ou Generation X, avant de rentrer dans la police. Mes parents organisaient aussi des soirées avec des musiciens, avec parfois Tony Wilson (le co-fondateur du label Factory Records, ndlr). ZV : Le premier groupe qui m’a fait une grosse impression c’est un groupe de Caen, qui n’existe plus aujourd’hui, qui s’appelait les Monkey Beats. Deux semaines après les avoir vus en concert, j’avais acheté mon premier instrument, ma basse. J’ai fini par jouer avec eux quelques années plus tard. Avant cela, j’avais fait dix ans de piano, mais ça m’avait dégoûté. J’avais une prof violente. FvK :Moi j’adorais ma prof de piano, elle était magnifique !
G & B : On va maintenant finir par un petit blind test. Le but est de nous dire ce que vous pensez des morceaux The Smiths, Barbarism begins at home FvK: Je connais mal cet album, Meat Is Murder”
Echo & The Bunnymen, Rescue LE : J’ai cet album. EcouteEastern Wall de The Lanskies, c’est presqu’inspiré d’un morceau de ce groupe, Crocodiles. FvK : Ian McCulloch, dans une interview (interview donnée aux Inrockuptibles,), avait dit qu’ils avaient 50 ans d’avance à l’époque et qu’ils en ont toujours une vingtaine aujourd’hui.
Aline, Teen Whistle LE : C’est très beau, je ne connaissais pas ce morceau. FvK : Super morceau. C’est super 80’s, faudra que j’écoute leur album en entier. Ça sonne très anglais !
Bloc Party, This Modern Love ZV:Bloc Party, évidemment ! B: On a l’impression que Hot Wave est l’album que n’arrive plus à sortir Bloc Party. FvK: C’est exactement ce que vient d’écrire le magazine Plugged à propos de Hot Wave.
Plus qu’une interview, cela a été un très bon moment d’échanges et de discussion avec des musiciens passionnés, très sympas, et faisant preuve de beaucoup d’humour.
En conclusion, Hot Wave est à écouter sans modération.
THE LANSKIES
dernier album : Hot Wave chez ZRP
Concert au Divan du mondeà Paris le 25 mars 2014
by Baptiste et Gérald PETITJEAN
http://ljspoplife.magicrpm.com
Parfois, un mail débarque dans notre boîte, on clique sur un lien pour charger un album. Cette fois-ci, derrière le lien se cachait le groupe Belge PIANO CLUBdont l’album Colore sort ce 28 février. On découvre alors une petite pépite pop-rock qui remet la patate après une journée de taff vraiment dure… Du coup, cet album tourne en boucle dans nos oreilles depuis quinze jours. Faut-il vraiment dire qu’on avait hâte de les découvrir sur la scène du Bus Palladium, ce jeudi ?
Rendez-vous à 21h pour un concert 30 petites minutes plus tard. Le temps de repérer le bon angle pour les bonnes photos et le groupe débarque sur scène après une courte intro qui annonce Today, le premier titre de l’album. D’emblée, l’énergie du chanteur Anthony Sinatra et de ses comparses remplit la scène (trop petite à notre goût).
Comme pour prendre leurs marques, le groupe enchaîne de suite avec Ain’t No Moutain High. Ce titre reflète toute la fraicheur de la musique de Piano Club. On ne peut s’empêcher de suivre le refrain entêtant de cette chanson, les arpèges de synthé enivrants totalement 80’s. La batterie est au fond des temps et la basse de Gaëtan Streel, mène la danse.
S’enchainent alors leurs chansons électro-pop pleines de bonne humeur, aux sonorités si particulières : Not too old, The Captain, On the Wagon, Olivia. Malgré un salle un peu trop timide sans doute, on sent que le public accroche à cette musique qui peut balayer les coups de blues d’un riff de guitare.
On enchaîne sur un titre peu plus mélancolique A Long Time Ago suivi par ce qui pourrait être un vrai hymne de cette année 2014 Me and Myself. Rythme tenu, haletant, refrain prenant et ligne mélodique assurée. Le trio d’un soir prend visiblement plaisir à retrouver le public parisien.
Le concert prend fin sur deux titres de leur premier album – Andromedia – Love hurts et Your sadness. Moins familières pour nos oreilles tout juste formées à ce groupe, on aurait préféré que le set se termine par une chanson plus entraînante comme A day Like a Year – malheureusement pas sur cette set-list – un hymne juvénile qui est un véritable tube en devenir et aurait laissé aux spectateurs l’impression encore plus forte de flotter sur un nuage musical.
On prendra le temps, rapidement, de regretter le son un peu sourd et peu profond très éloigné de celui claire et céleste de l’album, mais peut-être dû à l’absence du batteur (Julien Paschal). En effet le groupe a maintenu sont concert parisien alors que celui-ci devenait papa dans la soirée. Le clavier (Salvio La Delfa) est donc passé à la batterie (une première pour lui et il assure !) , accentuant peut-être, les quelques travers acoustiques du Bus Palladium.
Mais quoi qu’il en soit, cette première parisienne, pour nous en tout cas, présage de prochains concerts à ne pas manquer et, pour vous, d’un album à mettre très vite dans votre play-list. Nous c’est déjà fait ! Un vrai bain de jouvence musical.
Nous avons rencontré le phénomène du moment : FAUVE Corp, à l’occasion du concert du groupe à Niort ! Un album sorti le 3 février 2014 nommé Vieux Frères, partie 1 et des salles de concert sold out comme les vingt Bataclan programmés à Paris. Bluffant !
Niort, ce jeudi soir, les lycéennes sont en délire aux premiers rangs. Les membres du groupe ont entre 25 et 30 ans, ils sont souriants et sympathiques. On sait déjà que le prochain album (Vieux Frères, partie 2) prévu pour la fin de l’année fin voire début 2015, sera préparé aux petits oignons par ce groupe de perfectionnistes.
Fauve ce sont des garçons prolixes avec un style décontracté/branché, capuche vissée sur la tête. « Fauve c’est le groupe pas prise de tête » et c’est avant tout un groupe d’amis, qui décident tout ensemble, chacun a le droit au dernier mot. Ils vivent leur projet à fond et avec passion.
L’interview a eu lieu dans une brasserie niortaise et en discutant, l’un d’eux, remet soigneusement les couverts en place. Image cocasse !
Ce groupe tente avec difficulté de garder l’anonymat, surtout depuis qu’il est en bonne place dans le Top 5 Itunes. Mais les membres regrettent presque de pas avoir dévoilé leur identité dès le début, se disant qu’aujourd’hui on ne leur poserait plus la question. Fauve c’est un groupe honnête, ensuite on aime (à la folie) ou on n’aime pas du tout (indifférence totale), on a cherché à savoir pourquoi.
Interview de FAUVE
Louis-Clément : Comment vous sentez-vous ce soir avant de monter sur scène à Niort ? Qu’est ce que vous pensez des salles de province, est-ce-que l’ambiance est différente du Bataclan ? Fauve : Les concerts à Paris, c’est marrant parce qu’il y a beaucoup plus de visages familiers pour nous. Mais le public parisien est un peu différent, c’est un peu plus guindé. C’est peut-être nous aussi, car hors de Paris on a moins de pression. Il y a deux jours, à Rennes, à L’Etage, c’était énorme ! Mais cela a tendance à s’uniformiser, car récemment au Bataclan c’était très intense aussi.
Que ton projet marche à Paris, c’est étonnant, mais pas forcément car il y a tellement de trucs qui sont brassés. Quand tu vas ailleurs, et que le public est là, tu prends conscience qu’il y a un truc que l’on ne peut pas toucher ou expliquer.
On fait une espèce de “rejet” de la capitale en ce moment. En fait, on a mal vécu d’être considérés comme un groupe de « bobos » parisiens. On est tout sauf des Parisiens même si on y habite, et que nos attaches sont en partie là.
Pour qu’une œuvre devienne une référence, il faut qu’elle soit rejouée, pensez-vous pouvoir être repris, un jour ?
Non, on n’y pense pas. Ce n’est pas du tout pour ça que l’on a fait le projet. Quand les gens en face de toi ressentent quelque chose, là, tu peux te dire, ce n’est pas « une œuvre » parce que c’est un gros mot pour nous, mais que tu touches quelque chose. De plus, ça m’étonnerait que ça se fasse, c’est trop compliqué « ce langage parlé », c’est chiant, faut avoir la petite technique. Ce n’est pas évident. Ca nous a pris du temps à la trouver et ça risque d’être indigeste. Tu imagines reprendre Nuits fauves, 4 minutes 30 de blabla ? C’est comme un truc de rappeur, ça ne se reprend pas.
Votre musique est assez proche du rap, elle est parlée plutôt que chantée sauf que dans le rap, on parle plus de la banlieue, et vous êtes plus des gosses privilégiés ? On n’a pas essayé de jouer des personnages, on a dit qui on était tout de suite. Quand tu écoutes les paroles, tu ne te dis pas que les mecs se racontent une vie. C’est nous, on ne va pas se vendre, comme des vrais ou faux rappeurs.
On est des gens normaux. Hier, j’en parlais avec ma grand-mère, car il y a eu un article dans le magazine Public et elle était surprise qu’on dise que l’on est bourgeois, issus de milieu aisé.
On n’a jamais eu de problème réel dans la vie, on a des vies de gens normaux. On veut juste se départir de cette culpabilité, judéo-chrétienne mal placée, qui est que tant que tu n’es pas le dernier de l’échelon, faut te mettre des coups de fouet, il faut t’auto flageller, « fermer ta gueule », tout ça. Les gens qui disent ça ils ne balayent jamais devant leur porte, c’est les premiers à se plaindre, comme tout le monde.
On essaye de sortir de ça en disant que l’on n’est pas en train de s’approprier les problèmes d’autres personnes, on ne joue pas un rôle. On n’est pas en train de hiérarchiser nos problèmes, même les riches ont des problèmes, ce n’est pas ça que l’on dit. Les douleurs et frustrations on les a vécus, nous n’allons pas essayer de les garder pour nous et que ça nous ronge de l’intérieur. C’est la sincérité qui nous fait du bien.
Avez-vous le projet de faire un DVD ? On a beaucoup pensé au DVD, mais le problème c’est le support en lui-même, c’est un peu « old-school », nous on a décidé de casser un peu ça en 2014. On veut plus faire des hors-formats de 20 à 30 min, mais pas forcément les commercialiser, le but c’est que ça touche le plus possible de personnes, nous voudrions montrer des choses de nos vies, mais pas en DVD, plutôt via Youtube.
Pour le prochain album on a vraiment envie de proposer quelque chose de complet.
Le support papier nous plaît plus, pour Vieux Frères on a ajouté le livret, ça nous a beaucoup amusé de le faire, ça nous aurait même plu de faire un petit livre. Le film, on le réserve pour le net.
Comment se passe une séance d’écriture ? Vous travaillez sur papier ou sur ordinateur ? Nous avons tout fait sur ordinateur. Un jour, on a vu Booba écrire sur son Black Berry, on a trouvé ça plutôt classe. Du coup, on fait pareil maintenant. Il n’y a pas de séance d’écriture, c’est vraiment au moment de l’enregistrement qu’on fait nos arrangements.C’est assez fluide en fait.
Vous avez dit chez Pascale Clark, que vous étiez des “ratés modernes”. Est-ce que c’est lié au fait que vous n’avez pas fait de crise d’ado ? C’est quoi des ratés modernes ? Les « ratés modernes », ça vient d’un pote, ça semblait vraiment nous définir à merveille. Mais la donne a un peu changé aujourd’hui. On a récupéré de l’estime de nous-mêmes, on est plus tendres. En fait, notre ami a écrit un bouquin et on a tout de suite halluciné. On avait l’impression de lire « Sainte Anne », mais à l’échelle d’un bouquin !
Dans le résumé, il dit : « j’étais un raté moderne », il parle de celui qui fait tout comme il faut : il a eu ses diplômes, pas d’ennuis avec les keufs, un physique ni gracieux, ni disgracieux, mais il n’y arrive pas.
Nous, on joue à la Playstation, on fume des clopes, on boit des bières. On est content de voir qu’il y a rien qui bouge et que l’on reste toujours autant handicapé avec les meufs, ça changera peut-être.
Avec l’enchainement des concerts on a quand même des vies plus rangées qu’avant. On n’a jamais été aussi peu ado. C’est vrai qu’on a une nouvelle vie aujourd’hui, ça fait un peu colonie, mais ça n’en a pas vraiment la couleur.
On remercie le band d’avoir pris le temps de répondre à toutes les questions avec le sourire, bien que les membres soient tous malades ce jour-là – décidément ils font vraiment tout en groupe !
Interview à la sortie du concert de Marilou et Constance, deux fans venues de Poitiers
Qu’est ce qui vous attire quand vous écoutez Fauve ? C’est différent, ça fait du bien ! Ce n’est pas le genre de musique que l’on entend actuellement à la radio, c’est une musique moderne, qui n’est pas prise de tête. On peut facilement s’approprier les textes. À la première écoute on est attentif aux paroles et ensuite, on se lâche.
Qui écoutent Fauve autour de vous ? C’est très partagé, autour de moi mes amis disent : « Fauve c’est le meilleur artiste que j’ai découvert en 2013 ! » (Petit tacle à Stromae !)
Avez-vous apprécié ce concert ? Les artistes sont très présents sur scène, ils se donnaient à fond. La salle a mis un peu de temps à répondre, mais à la fin, on était en totale transe !
Un petit mot pour Fauve ? Ne changez rien, faites ce qu’il vous plaît ! On attend très impatiemment leur prochain album ! L’anonymat on trouve ça génial. Ca change. Le public aura la curiosité de venir les voir sur scène.
FAUVE en concert au Bataclan à Paris en mars (du 4 au 8), avril (du 8 au 12) et mai (13 au 17) prochains et en tournée dans toute la France
Festivals cet été : Nuits de Fourvière à Lyon, Garorock à Marmande, Beauregard à Hérouville St Clair, Musilac à Aix-les-Bains, Francofolies de la Rochelle, Les Vieilles Charrues à Carhaix et Carcassonne
Ce vendredi, le porte drapeau de l’équipe de France lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Sochi 2014 est à l’honneur au Parc Olympique.
A deux pas du Galaxy Studio, P&G célèbre Jason Lamy-Chappuis et sa mère, Annette, vrai soutien pour le jeune athlète et médaillé d’or aux JO de Vancouver.
Le pavillon est, en effet, dédié à l’accueil des parents et famille des athlètes.
Lors d’un déjeuner entre Français, j’ai eu droit à un tête-à-tête avec le couple de la journée pour partager cette expérience des jeux en Russie au cours desquels, Jason a participé aux épreuves de combiné nordique en individuel et en équipe.
L’entrée dans le Stade Olympique est bien sûr l’image la plus spectaculaire qui a marqué le skieur. Un Graal après une longue attente et après avoir serpenté dans les couloirs de ce gigantesque navire dédié au sport. L’ambiance sonore à l’arrivée était impressionnante pour le jeune athlète et l’ensemble de la délégation.
Pour l’anecdote, juste avant l’entrée des membres de l’équipe de France, un bénévole russe les a menacé de ne pas les laisser entrer dans le Stade s’ils ne chantaient pas une chanson. Ils ont donc entonné la Marseillaise avec une complicité incroyable. La fierté d’être Français était dans le coeur de notre sportif.
Côté spectateurs et spectatrice privilégiée sa maman, Annette, ne se remet toujours pas du bruit impossible quand les athlètes russes sont entrés en piste ce soir-là, avec la vibration des gradins en plus.
Ne connaissant pas l’alphabet cyrillique, elle a eu le stress de l’attente prolongée de voir son fils en piste, plus habituée comme nous à l’ordre alphabétique classique. Si bien que son attention n’a pas faibli de toute la soirée.
Concernant sa participation à ces jeux, Jason n’a pas de sentiment d’échec, pas de regrets non plus, juste une déception ne pas avoir décroché une médaille. Il retient de très belles images : en haut du tremplin, la chaine de montagnes russes, le podium du slalom géant avec Missillier et Pinturault, “exceptionnel !”
A la question de savoir s’il perçoit quelque chose avant et pendant chaque saut, il répond : “les sifflets de maman, sur la barre d’élan, tout en haut du tremplin !” Après avec le vent, plus aucun son n’est perceptible avec le casque.
Annette retient aussi la rencontre avec les autres familles d’athlètes Français et étrangers et la complicité qui s’est installée avec certaines d’entre elles. Comme avec les parents de Charlotte Kalla, fondeuse suédoise et la mère de la patineuse artistique italienne médaillée de bronze, Carolina Kostner. Ayant tous et toutes connus déception et grands bonheurs, il n’est pas nécessaire de beaucoup de mots pour connaître l’état d’esprit de chacun après chaque épreuve.
Enfin, Jason confirme que Sochi est un lieu fait pour les athlètes, le village olympique est très bien situé et les transports sont efficaces.
Annette, sa mère, se rappelle encore ce que ses collègues lui disaient avant son départ pour la Russie : “Tu vas vraiment aller là-bas ?”
Et finalement, les contrôles de sécurité déployés sur les différents sites et dans les transports ont rassuré spectateurs et familles de sportifs dès leur arrivée.
Jason est prêt à nous surprendre encore. Rendez-vous très prochainement avec le champion olympique.
Avec mon équipe de mobilers internationaux invités à suivre les Jeux Olympiques de Sochi (ou Sotchi pour la prononciation française), ce mardi nous assistons à la rencontre des membres de l’équipe de Bobsleigh jamaicaine.
Après le premier coup d’éclat en 1988 qui a inspiré le film Rasta Rocket, deux athlètes originaires de Jamaique ont décidé, il y a plusieurs mois, de renouer avec la grande Histoire du sport.
Marvin Dixon et Winston Watts se sont lancés dans le crowdfunding pour mener à bien leur projet. Grâce à la mobilisation des internautes, il n’a fallu qu’une poignée de jours pour la levée de fonds leur permettant de décrocher leur billet pour ces jeux 2014.
Cette nouvelle aventure soutenue par Samsung fait l’objet d’un nouveau film Keep on pushing avec les héros des JO de 1988 et un guest : Usian Bolt, le médaillé olympique des JO de Londres 2012.
Après les gros muscles de Martin et Winston, place à la grâce avec la patineuse de vitesse polonaise, Katarzyna Bachleda Curus.
Membre de la Galaxy Team, l’athlète médaillée aux JO de Vancouver a livré ses impressions sur Sochi à notre petit groupe.
Âgée de 34 ans et mère d’une petite fille de 3 ans – qui la soutient pour ces JO et est présente en Russie à ses côtés – Katarzyna assure que ces jeux sont les meilleurs pour elle en termes de préparation et de performances pendant les sélections, malgré sa médaille à Vancouver.
Elle nous a assurés aussi qu’au Village Olympique aucun athlète qu’elle ait rencontré ne s’est plaint des conditions d’accueil ou de l’ambiance en Russie.
A ma question sur ce qui peut la surprendre à ces jeux, la Polonaise répond qu’elle n’en revient toujours pas de voir des palmiers tous les jours.
Avant de la quitter, l’athlète confirme qu’elle n’a rien à perdre et que c’est une vraie chance de participer à nouveau à des jeux.
Pour le moment, la belle Katarzyna n’a pas gagné de médaille. Nous lui souhaitons bonne chance pour la compétition par équipe de ce jeudi.
Ah le bon Russe ! Blogger invité aux Jeux Olympiques de Sotchi – participant au programme Samsung Mobilers avec une dizaine d’autres bloggers de pays étrangers – j’ai de nombreuses occasions de constater qu’en matière de bon goût les Russes ne sont pas en reste.
Je ne me serai bien sûr pas aventuré avec cet angle particulier pour un billet sur les JO si de jolies russes n’avaient pas validé mon constat, qui est bien malheureusement sans appel.
Jugez plutôt.
Tout d’abord, une pensée émue à Nelson Monfort et ses confrères français et étrangers qui endurent tous les jours la déco un brin chargée du Media Center à quelques pas du Parc Olympique.
Intérieur du centre de presse des Jeux Olympiques d’Hiver
La première chose que l’on aurait envie de dire à la vue de ce petit bijou kitsch d’architecture post-Disneyland serait : WTF ! ( What the fuck ! )
Bogatyr Hotel dans le Parc Olympique de Sochi
La version éclairée de nuit est encore plus incroyable.
A Sochi en Russie, comme pour tout autre grand événement sportif, le spectacle n’est pas uniquement et exclusivement sur la piste mais il est surtout côté le public.
Les Russes en nombre rivalisent de bonnes idées pour encourager leurs athlètes.
Pas assez d’un drapeau pour être fier !
Mais les délégations étrangères ne sont pas en reste pour honorer leurs hôtes.
Supporters Coréens au patinage de vitesse
Je vous propose quelques clichés pris lors de différentes compétitions sportives de ces jeux d’hiver comme le snowboard parallèle, le patinage de vitesse ou encore le saut à ski.
Supporter russe à l’Extreme Park pour la compétition de snowboardChapeau Matriochka sur une supportrice russe
Tout bon photographe sait qu’un shooting de nuit réussi c’est une prise de vue qui suit la pluie.
Ce mardi, soirée de compétition acharnée en patinage de vitesse au cours de laquelle non pas un, ni deux mais bien trois hollandais se retrouvent sur le podium, la pluie s’acharne et bat son plein dans le Parc Olympique de Sochi – Sotchi en Russie. Pourtant aucune démotivation des spectateurs n’est perceptible à proximité de la Flamme Olympique.
Sorti du Palais du patinage Olympique, le spectacle de la lumière est total, avec les reflets sur le sol.
Spectacle nocturne autour de la Flamme
Adler Arena Skating Center
Iceberg Skating Palace
Medals Plaza : Bienvenue à Sochi !
Bogatyr Hotel, style château, dans le Parc Olympique
