Si vous n’avez pas encore écouté Nour Harkati, vos oreilles ne savent pas encore ce qu’elles ratent. Sa voix vous envoie, entre autre, un soleil radieux, celui de la Tunisie natale de ce garçon qui est arrivé en 2011 en France pour réaliser son premier album Dive.
La chance pour nous est qu’il a préféré Paris – à qui il dédie un très beau From Paris to Love – à d’autres destinations pourtant plus proches de ses références musicales :  Etats-Unis, Grande-Bretagne…

Nour a déjà séduit les pays du nord de l’Europe : une tournée en Norvège et la sortie de l’album en Scandinavie et Pays Baltes. Ne tardez pas à vous imprégniez de ses balades gorgées de sensibilité (Deep Water), de groove (Julie) et de beaux paysages (Down to the River).

C’est à partir de l’album Diamonds on the inside que j’ai voulu composer mes propres chansons, jusqu’à 17 ans, je ne chantais que des reprises.

C’était comme un skydive : un plongeon. Je suis arrivé avec ma guitare et une valise. J’ai bénéficié d’une carte de compétences et talents pour venir réaliser mon projet en France pendant 3 ans. C’est un pays où l’on peut facilement s’intégrer en tant que tunisien.

La Tunisie est plus chaleureuse, tout le monde se regarde, A Paris, les gens courent après le métro même quand ils n’ont pas de rendez-vous. Je trouve que les Parisiens sont paresseux humainement.

Brother c’est une chanson écrite pour mon frère décédé en 2005. Il n’y a pas de message à transmettre, je parle de mon frère et mon père.

La discipline. Ma mère partait chanter dans des cabarets, mariages et festivals. Elle est venue chanter à Paris, en Allemagne. Je la voyais toujours se préparer de la même manière, peu importait le lieu, qu’il soit prestigieux ou moins.

J’étais à Nice, en début 2012 avec des amis anglais. Je fredonnais la mélodie que je composais et quelques mots dans un anglais approximatif. Mon pote anglais, Sam, me demandait ce que je chantais et me lance : “j’ai une idée, comme tu n’as pas de texte, si tu essayais d’écrire des phrases qui ont un sens, mais qui ne sont pas reliées entre elles. Chaque phrase a son propre sujet.” La première : je répondais à un pote qui me disait que je n’avais pas d’expérience, la seconde parle d’amour. Et à la fin : “this is like, doesn’t matter what I sing.”

Finalement, cette chanson ne veut rien dire ! Ça peut être choquant, surtout pour des Français qui sont attachés au texte. Même l’arrangement n’est pas standard : couplet, refrain, couplet.

Nous n’avons eu aucun problème pendant ce tournage de 21 heures débuté à 5h du mat. Je ne pouvais pas tourner plus, je devais filer à Paris le lendemain.

C’était pour me changer les idées, de changer d’air, pas forcément pour m’en inspirer. 

L’enregistrement s’est fait entre 1 semaine et 10 jours avec 10 titres au départ. Et un 11e titre a été conçue en studio. C’est la chanson Out of control est une histoire complètement imaginée avec comme point de départ le dialogue entre deux amis. L’un qui fume trop et le second est plus sobre.  Il est question de réussir sa vie. C’est l’une des dernières chansons que j’ai enregistrée.

Rien que ça, c’est la réalisation de 50 voire 60% de mon rêve.

A la Cigale, face à 1400 personnes (la salle était blindée) j”étais stressé et excité – ça va m’accompagner pendant longtemps. Je voulais tout donner. Je regardais les gens qui me regardaient. Ça m’a chargé en énergie pour la redonner encore plus fort.

EN BONUS : la reprise de Natural Blues de Moby :

Nour Harkati, album DIVE
(Send The Wood Music / Les Editions Hurlantes / Universal Music)
Concerts à venir, suivez la page Facebook de Nour Harkati

 Wanna Dance est la première pépite dégoupillée par l’audacieux duo FM LAETI qui nous revient avec For The Music, un album aussi énergétique que romantique, complice que détonnant, à consommer en solo ou en total mode love à deux.

For The Music c’est 12 titres précieux, taillés sur mesure avec un supplément de métissage tout azimut. Ca pétille (Be that way), chaloupe (For The Music) et claque comme un tube rétro de la Motown (The Night Has Begun to Call). BFF, femme fatale, adolescente espiègle ou diva qui a du coffre, Laeti est toutes ces femmes à la fois.

Sur scène, la chanteuse envoûte aussi bien les projecteurs que son public, comme ce lundi soir de novembre au Nouveau Casino. Le rire et la complicité entre les titres laissent place à une vraie maitrise de la scène, en parfaite new queen de la pop et de la soul. Son autre talent est de savoir faire siennes des chansons qui semblaient à jamais coller à la peau de leur interprète comme Run Run Run de Phoenix ou encore Lost de Frank Ocean.

INTERVIEW à l’Hôtel Amour (ça ne s’invite pas)

United States of Paris : En lisant les interviews, on a l’impression que ton album a été composé dans le bonheur. C’est si simple de faire de la musique ?
Laeti : La promo, la sortie d’album, la recherche de résultats nous fait sortir de la base qui est l’amour de la musique. La musique c’est bon pour l’âme alors allons-y joyeusement !
Avec cet album, on a joué sur différents registres : un texte triste peut être joué sur une mélodie un peu joyeuse. On aime les contrastes. On a osé différents styles. Et à la fin, il y a quand même un fil. On a en fait une approche old school du vrai album, plutôt que des singles mis bout à bout.

Mais je ne cache pas qu’au début je stressais à l’idée d’adapter les titres à la scène, qu’on ne fasse pas n’importe quoi en studio. Et FM (François-Marie) m’a rassurée en disant : “ne te freine surtout pas, on peut mettre des cuivres sur ce titre, 2 claviers sur un autre… Et après on verra !” Le challenge sera ensuite d’adapter au mieux pour la scène. On a joué en fait et on s’est fait plaisir.

Quel est donc le fil de l’album ?
Laeti : Les différentes phases d’une chanson d’amour. Soit dans une seule chanson, soit au fur et à mesure de l’album. Il y a des chansons plus intimistes comme You inspire me, et d’autres comme Wonderful Life qui est une métaphore d’une histoire d’amour. On entraine au départ quelqu’un dans une fête, on danse, “vivons libres” et après la gueule de bois dont on se remet ou pas.
Pour The night has begun to call began, on s’est fait un délire autour d’une chanson qui voyage, une fiction autour de James Bond et Mata Hari, en incluant plein de noms de cocktails.
On a écrit beaucoup. Le texte faisait 3 pages. J’ai dit : “il faut se la jouer Haiku, une chanson !”
Au final, on a épuré notre histoire. Il ne reste que 2 cocktails mais il y a toujours l’idée de voyage.

Au cours de la promo, quels ont été les mots justes pour décrire ton album ?
Laeti : Par rapport à FM Laeti, lors d’une interview sur Hot Mix Radio, je parlais de la conception du groupe. Que je n’étais pas seule, comme dans un bateau de pirates avec FM, Pierre-Marie Dru notre producteur et les musiciens. Et le journaliste me dit : “vous êtes en fait une bande !”
Et c’était justement ça : nous sommes une vraie bande !
J’ai aimé aussi Les Inrocks. Ils ont fait une critique constructive en disant ce qu’ils aiment et ce qu’ils aiment moins. Tout le monde cherche à nommer le type de musique que l’on fait. J’ai entendu pop kaléidoscopique… Et Les Inrocks ont trouvé “poul“ pour de la pop avec de la soul dedans.

Et écoutant la chanson For the music, j’ai entendu du Lionel Richie.
Laeti : C’est un clin d’oeil. Ca fait partie de nos influences. J’adore ses chansons. J’avais envie de retourner aux choses simples : la musique, avec l’idée de fin de journée en Californie sur la plage, un feu autour duquel tout le monde danse ou joue de la musique et une lumière filtrée.
Au début, je voulais déconstruire la structure, avec couplet, refrain, couplet. Je voulais une sorte de mantra avec des phases qui se répètent et des rythmiques différentes pour le refrain. Dieu merci, Marlon B. a remis de l’ordre à tout ça. La chanson est toujours déconstruite mais elle a évolué. Et je vois en live qu’il a eu mille fois raisons. Et ce qui est assez incroyable c’est que j’ai retrouvé l’ambiance brute du départ, que je ne voulais pas perdre.

Quelle chanson est la plus personnelle dans cet album ?
Les 3 titres plus personnelles sont : You inspire me, très intime d’où l’envie de susurrer le texte, Wonderful life, et Sanctuary c’est en rapport à ce que je vis en ce moment, quand l’aile est réparée, osons-nous sortir de la cage ?

Quel album t’a inspiré pendant l’enregistrement de For the Music ?
Mon album coup de l’année 2013 était l’EP de Solange que j’ai beaucoup écouté. C’est celui que j’ai écouté le plus en fait. J’ai aimé la façon dont elle a trouvé son univers, je connaissais les autres disques avant. Cet EP était un peu déconstruit, ce n’est pas totalement pop avec des notes bleues un peu jazzy, des accords un peu tendus. Il y a de l’air dans les morceaux, ça respire, les arrangements sont justes. Le premier clip était une claque.
Ca m’a inspiré. For the Music, j’avais aussi des univers un peu crunchy, un peu bleutés qui étaient parfois décalés par rapport à la gamme en dessous. Je me suis battue pour garder ça.

Une rencontre forte ?
J’ai croisé plusieurs artistes que j’aimais bien. J’adore les festivals où tu peux faire de belles rencontres en coulisses. Il y a eu Damian Marley. Maeva Andrade, j’adore sa voix.
J’ai croisé Oxmo Puccino, sur un plateau de Michel Field. J’avais l’impression de le connaître car j’ai un ami musicien qui a bossé avec lui et m’en a beaucoup parlé.
Il faut aussi que je te parle d’une rencontre assez touchante car c’était une déclaration d’amour : Dani croisée au festival Tous à Table. Elle est venue me voir : “j’avais les poils qui se dressaient pendant ton concert”. Je suis sortie du Carreau du Temple et elle venue à nouveau me voir en disant : “ne t’inquiète pas on se reverra.”

Une claque musicale récente ?
Un claque rétro alors ! On peut avoir entendu quelques morceaux d’un artiste sans tout connaître. J’écoutais plutôt Michael Jackson et je connaissais quelques titres de Prince. Un week-end avec des potes fans de Prince, j’ai eu la révélation que je ne connaissais pas toute sa production et qu’il y a des perles, des chansons sexy…
Ensuite, Marlon B. m’a racontée plein d’histoires sur Prince. Je suis sous le charme total…

Dans quel décor complément fou aimerais-tu danser Wanna Dance ?
Sur scène, face à la mer avec un peu de montagne. Comme Calvi on the Rocks, par exemple. Je veux y aller !
Y’aura peut-être un lieu comme ça aussi à Vancouver, qui sait…

Quelques mots sur les coulisses du clip Wanna Dance ?
J’ai fait une très belle rencontre avec la chorégraphe Gladys Gambie qui m’a remise à la danse. Je l’ai adoptée en grande soeur depuis.
Il y avait plein de paramètres à prendre en compte : la choré, la place des caméras. A la dernière minute, le jour J, enfermée dans 3 décors différents dont un triangle, on m’a mise sur des talons de 15 cm. J’avais pourtant prévenue que certains mouvements étaient difficiles en talons.
J’ai chanté à donf pour ne pas se la jouer play-back. Il y a eu un vrai challenge de fou pour réaliser le clip en une seule journée.

FM LAETI, album FOR THE MUSIC
(Pigalle / Un Plan Simple / Sony Music)

FM LAETI en concert à Paris les 23 et 24 mars 2015 à la Boule Noire.

Venu présenter ce jeudi soir son premier album, Maison Rock, sur la scène du Badaboum, le club culte du11ème, Selim a livré un spectacle endiablé, toute guitare dehors.

Une affaire de famille, certes, mais pas seulement. La musique de Selim, à la ville Joseph Chedid (oui, oui, le frère de Matthieu et le fils de Louis), possède sa propre marque de fabrique. Certes, il y a le timbre de voix rappelant les aiguës de son frère ainé, ou encore ces sonorités rock qu’affectionne tant ce même frangin. Mais la touche personnelle est là. Les sons électro, rappelant la House des années 90, et les rythmes orientaux se mêlent parfaitement aux solos de guitare qui concluent presque chaque chanson.

Selim, 28 ans, n’est pas un débutant. Baigné dans la musique depuis tout petit, il a collaboré avec beaucoup d’artistes (Arthur H, Thierry Stremler, -M-, Chat, Nach, Luce, Mathieu Boogaerts). On sent toutefois un certain trac dans sa voix et ses gestes. Mais pas de quoi refroidir la salle, déjà conquise, qui se trémousse tout ce qu’elle sait.

Et il faut être honnête, le stress semble lui réussir. Dès le départ du show, le jeune artiste, décidé à évacuer la peur de la scène, remue ses fesses moulées dans un pantalon rayé bleu et blanc devant une rangée de jeunes filles hystériques.

Au fil de la soirée, le jeune homme se détend et prend un réel plaisir à nous livrer ses créations. De l’ode à la joie au cri de détresse d’un homme qui refuse d’être assimilé à une machine, en passant par l’humour, les dix chansons de son album embrassent un spectre aussi large qu’inspiré.

Pendant le concert, il laisse même un fan monter sur scène. Aux anges, l’heureux élu s’agite et offre des pas de danse déjantés au public, encouragé par Selim lui-même, qui l’accompagne à la guitare.

S’il joue de tous les instruments, c’est d’ailleurs surtout à la guitare qu’il montre ses talents. Pour le reste, il laisse la chanteuse « Chat », dans une robe verte improbable aux larges épaulettes en fourrure, s’occuper des claviers et à Pierre Juarez, de la batterie.

Et quand on vous dit que la musique, c’est une affaire de famille, Chat n’est autre que la compagne de Joseph. Quant à Pierre, il est le frère de la dite petite amie. La boucle est bouclée.

Toute l’actu de Selim sur sa page FB selimmusique et  son site officiel : www.maisonrock.com
Dans la section shop, commandez l’édition limitée de l’album avec une cover dessinée et signée à la main

by Joël Clergiot

Breton a sorti le 10 novembre une version deluxe de son maintenant culte War Room Stories. Le groupe mené par Roman Rappak a ajouté de nouvelles pépites à celles déjà bien en place sur la première version sortie début 2014 dont les entraînants : Envy, Got Well Soon, 15 minutes.
Dans la deluxe édition, deux titres inédits Titan et Parthian Shoot prouvent une nouvelle fois le talent des Anglais a envoyé une pulsation continue et grisante.
 
Pour accompagner cette actu chaude, Breton a repris sa tournée avec des concerts en France et un Casino de Paris, avant de finir en apothéose à Londres en décembre à l’Heaven.

Live report @ Casino de Paris

Le groupe que l’on avait découvert scéniquement au FNAC Live en juillet dernier en version décontractée est apparu plus dark ce mardi soir au Casino de Paris.

Total contraste entre la pleine lumière estivale du Parvis de l’Hôtel de ville et l’éclairage clair-obscur de cette dernière date parisienne. Roman Rappak et ses acolytes se dérobent dès le premier titre, Got Well Soon, aux mini-objectifs et autres smartphones qui peinent à faire le point dans cette semi-pénombre. Le groupe ne se met jamais en avant – en posant tels des mannequins rockeurs – que ce soit sur ses pochettes de disques, merchandising et clips.

Pas de poursuite de lumière irradiante sur le chanteur. Le but : laisser pleine place aux images des clips sur l’écran accompagnant la performance live.
Au second titre, Counter Balance, Roman quitte sa guitare pour prendre possession de la scène. Sa silhouette et sa mèche fendent la lumière, contorsion du poignet pour enrouler le fil du micro autour de sa main. Il se soulève sur les enceintes-retours son sur scène.
Les lovers du premier rang de balcon au bracelet rose VIP – Daphné Bürki et Sylvain Quimene alias Gunther Love (leader incontesté du Airnadette air band) – se décollent du dossier confortable de leur siège pour accompagner le rythme de tout leur corps. Ça sourit, ça danse. Love love.

Roman sourit rarement mais n’en est pas moins complice avec le public qu’il prend en pleine face. S4, Pacemaker, Brothers prennent aux tripes avec un réel bonheur.

Échanges courts entre les chansons, en anglais et en français dans le texte. Le temps juste de remercier et exprimer son attachement à la ville : “Quand on est arrivé à Paris, on n’avait rien. Maintenant, grâce à vous, on a l’impression d’avoir tout.”
Pas de temps à perdre, ni de pose prolongée.

Breton semble courir après un supersonique pour tout donner au public qui répond aux appels à ses appels.
Aux côtés de Roman, le bassiste Daniel McIIlvenny déploie au cours du live une performance plus discrète en apparence mais tout aussi emballante, la mèche rousse volant.

Au fait, on vous a déjà dit qu’une fosse de concert de Breton sent bon ? La belle gueule à la Jonathan Rhys-Meyers (acteur de Match Point et de la série Tudors) du leader a semble-t-il une propension à attirer les jeunes femmes aux premiers rangs.

Le public s’époumone sur Envy et National Grid. Pendant le rappel, des ballons sont gonflés, des bulles de savon voltigent dans la fosse. C’est la fiesta.
15 minutes vient tout emporter avant de finir sur un December rappelant qu’il fait froid aussi dehors.
Fin de partie avec un bœuf multi-instru avec le band DYD qui a assuré la première partie de la soirée

Breton poursuit sa tournée en France : Lyon, Nîmes, La Rochelle, Limoges

Breton, War Room Stories Deluxe Edition

CUT TOOTH/BELIEVE RECORDINGS