L’édition 2015 des Talents du Live sera officiellement lancée le 19 mars avec comme marraine, la chanteuse belge Selah Sue – en pleine tournée pour son nouvel album Reason (sortie le 30 mars).
L’objectif de Talents du Live est de sélectionner 4 groupes confirmés (ayant déjà un EP et quelques scènes au compteur) et de leur offrir un programme de concerts. Ils pourront se produire lors de la prochaine édition du Disquaire Day ou à la Flèche d’Or, sur la scène Pression Live au Printemps de Bourges et sur un gros festival d’Eté comme les Francofolies (La Rochelle), Les Déferlantes ou encore Musilac (Aix les Bains).
Ce tremplin original permet aux groupes sélectionnés d’élargir leur public, de bénéficier d’une belle visibilité et surtout de s’assurer d’un apprentissage scénique incomparable.
Les groupes prêts pour cette nouvelle édition ont jusqu’au 6 avril pour poster leur candidature par mail à l’adresse talentsdulive2015@gmail.com avec 2 titres audio ou vidéo (la version live est très appréciée) et une présentation du groupe.
Pour découvrir les talents live de demain et les soutenir, le grand public, vous, nous, a rendez-vous sur la pageFB de Talents du Live.
Un jury de professionnels désignera les 4 noms qui auront droit à la pleine lumière de Pression Live.
L’opening party des Talents du Live 2015 aura lieu dans une ancienne distillerie classée monument historique en région parisienne, le 19 mars donc. En prime, Selah Sue offrira aux invités un live inédit. Quand on sait que la jeune artiste se produit aussi bien sur la grande scène de Rock en Seine (en 2014) qu’à l’Olympia et au Zénith, c’est une chance à saisir pour la voir de près.
CONCOURS
Pour tenter de gagner vos places pour la soirée de lancement de Talents du Live avec le concert privé de Selah Sue le jeudi 19 mars 2015à Malakoff (92)à partir de 19h, rien de plus simple envoyez-nous un mailsympathique, euphorique, amical avant le 16 mars à 23h, avec vos nom et prénom (en objet Talents du Live) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participants et recevront un mail leur confirmant leur lot (2 invitations pour la soirée).
“Est-ce que vous y croyez que nous sommes à l’Olympia ? Moi pas encore !”
Christine and The Queens qui déchaine les passions depuis un peu plus d’un an a affiché son nom en lettres rouges sur la façade de l’Olympia non sans invoquer le fantôme d’Edith Piaf plutôt que l’esprit de Madonna. En bonus : un featuring avec Olivia Merilahti du groupe The Do et la bise de Jean Paul Gaultier en after-show.
Ce vendredi, des feuilles de papier ou des bouts de carton à la recherche d’une place fleurissent un peu plus que d’habitude sur le boulevard des Capucines. Concert sold out après quelques petits jours de location seulement. Christine and The Queens suscite une fascination qui se propage des inconditionnels purs à des grappes entières de curieux. La reproduction de son image sur papier glacé à des milliers d’exemplaires (Elle, Grazia, Les Inrocks…), ses prestations subjuguantes aux Victoires de la Musique 2014 et 2015 ont été les parfaits teasers pour ses soirs de concerts uniques et la tournée à rallonge de la belle nantaise.
21h05 – le public de l’Olympia s’impatiente. Le rideau rouge s’ouvre sur une silhouette accompagnée de deux danseurs sur plancher lumineux. C’est Starshipper qui va galvaniser les foules. Les projecteurs fendent le trio qui débute la chorégraphie de leur pleine puissance. La montée sous tension est progressive, le refrain I wanna be… opère un rythme lancinant accompagné de jets de lumière. Le show pur est en marche.
Christine ne réalise pas tout à fait que c’est son tout premier Olympia (après une mise en bouche pour la Fête de la Musique avec Lana del Rey). Elle lance généreusement à son public : “C’est chez toi, ce soir !” après un Half Ladies euphorique – et juste avant de croiser un tampax sur scène (“ça peut toujours servir !”).
Pieds nus dans chaussures vernies pour les quatre danseurs Queens et la belle ; chaussettes pour les trois musicos, pour une meilleure adhésion sans doute. Dans le public, c’est plus varié, le look de la chanteuse fait des émules, exception cependant pour cette paire de crocs aperçue dans la fosse. La preuve en photo ici !
Les Queens quittent la scène pour un IT sensuel et en solo avec les musiciens. Christine fait sienne la large scène, les mimiques à la Michael Jackson des premiers titres s’estompent pour mieux révéler une gestuelle originale et spontanée.
Il y a du Robert Wilson (metteur en scène américain) dans le monochrome en fond de scène et le visage de la chanteuse parfois seulement éclairé d’un faisceau de lumière colorée comme sur Paradis Perdus (cover R’n’B de Christophe) ou sur le duo inédit avec Olivia de The Do pour une reprise tout en émotions de Who is it de Mickael J. Il y a aussi du Kraftwerk dans les parfaites symétries vidéo, visuelles et corporelles. Et si nous tenions notre David Bowie au féminin, un(e) artiste qui se nourrit avec déraison de mille influences pour offrir des performances jamais égalées ?
Le rythme ne faiblit pas, certains enchainement donnent droit à des moments de fantaisie pure avec des reprises hip hop (Short Dick Man) ou house. Le concert est spontané, déraisonnable et mené d’une main de maître.
“Dites-le avec des fleurs, comme dirait ma mère !”
Sur le titre Christine, les danseurs sortent et rentrent avec une remarquable fluidité, ça étourdit, ça pulse un max et c’est d’une redoutable efficacité pour accompagner Christine, à la concentration inégalable.
Suivent Narcissus is Back, Ugly-Pretty, Dessassossego… Il est temps de remercier la fidélité du public qui soutient les “petites idées bizarres…” de la jeune artiste.
Moment suspendu pour Chaleur Humaine, en version body qui débute avec le cri d’une fan : “C’est toi la fleur Christine”. Sexy !
Et puis on se rhabille pour “une chanson triste sur la solitude extrême”, Saint Claude, dont on redécouvre – pourtant après une bonne centaine d’écoutes – encore l’incroyable intensité émotive. Pas d’artifice, la grâce est palpable. Un ange passe, mais quel ange !
Le dernier titre avant rappel, Here, voit apparaître des ballons lumineux dans le public. Un petit ballet tout en poésie et improvisé qui attendrit Christine.
“Fais-nous rêver !” Un nouvel élan dans le public avant d’entonner Safe And Holy sans doute un peu trop sage pour une fin de show. Le public ne trouvant pas tout de suite le silence. La chanteuse, à qui rien n’échappe lancera un “tu peux parler si tu veux…” entre deux couplets. Retour sur le plancher lumineux pour magnifier le rythme endiablé de The Loving Cup. Deuxième rappel pour finir avec un plein d’émotions, plutôt qu’en puissance : Nuit 17 à 52. Christine laisse tomber une de ses oreillettes de retour son pour entendre le public chanter avec elle. Communion totale, la Christine mania est à son comble. Fin de partie.
En sortant, le coeur transi, on se dit que ce sera sûrement un peu dur de partager Christine avec les ricains qui risquent fort de lui mettre le grappin dessus à la sortie de son EP spécial US dans les prochains mois. Profitons d’elle encore un peu…
Après avoir enflammé les coeurs une première fois, sur la scène du Yoyo lors de la dernière Créative Live Session organisée par Sony Music, Josef Salvat a eu droit à un premier concert en tête d’affiche à Paris ce jeudi. Les Étoiles, salle intimiste pour proximité totale avec les artistes, était comble (concert sold out) pour un set court mais d’une rare intensité.
L’interprète de Hustler et d’une cover (Diamonds de Rihanna) qui donne plus de frisson que le titre original était très attendu par un public déjà acquis.
Début de set au piano avec You don’t know what love is. Approche tout en douceur pour l’Australien accompagné de quelques flashs d’appareils, projecteur dans le dos révélant ce profil aux traits saillants. Il bondit en fin de chanson pour un face à face en prise directe avec son public sur This Life.
Le regard ténébreux de Salvat perce un public qui joue la parité. Bel équilibre d’hommes et de femmes en majorité trentenaires. L’attention est à son comble face à l’interprétation sans égale de ce jeune homme au charme trouble jouant habilement sur différents registres musicaux (ballade, envolées électro-pop…).
Visage fermé quand il est au piano, presque isolé, seul avec lui-même et montée en puissance, une fois debout, avec léger déhanchements et gestes de la main accompagnant le rythme, attentif aux réactions du public.
Il ose quelques mots en français, touché d’afficher complet pour son premier vrai show à Paris. On enchaine sur Secret avant un Open Season entrainant. Un titre taillé pour l’été, “I believe in you, I know you believe in me too…”, pour des soirées romantiques. On imagine une plage, un couple, les vagues, une fin de journée. Certainement un petit coin de l’Australie natale du chanteur désormais installé à Londres.
Suivent les très beaux Till I Found et Every Night avant de retourner au piano pour Hustler, titre sensuel, précis et incroyablement fort.
Certaines chansons de Josef Salvat sont autobiographiques et d’autres pas, reste à son public de reconnaître lesquelles. Il offre un indice sur l’une d’entre elles, Punchline, au sujet d’une histoire à laquelle il tentait de mettre fin non sans difficulté. Touchant.
Suit Paradise et un dernier titre tout aussi entrainant et énigmatique dans les montées aiguës d’une voix capable des plus belles montagnes russes avec Shoot and Run.
Hagard, le public tente de retrouver un semblant de paroles cohérentes après ce show. Le jeune chanteur impressionne par son aisance et son magnétisme.
Retour sur scène pour présenter ses partenaires. Fin de set avec Diamonds, qui n’apparait pas sur la setlist imprimée de l’ingénieur du son. Les portables se lèvent pour capter la version live “in Les Etoiles”. On se dit que Sia– l’auteure de la chanson – si elle ne l’a pas déjà fait, a de quoi remercier chaleureusement l’interprète de cette reprise chargée de plus de nuances et d’émotions que la version originale de Rihanna.
On aurait bien repris quelques titres en bonus. L’album à venir devrait remédier à cette attente.
Surprise pour les admirateurs-rices, l’artiste s’est laissé approcher quelques minutes après le concert. L’occasion de croiser ce regard assez déroutant par sa couleur et aussi par sa pudeur, avant de le retrouver sur d’autres scènes de Paris plus grandes et à l’audience plus large.
Josef Salvat EP In Your Prime (inclus Diamonds)
(Columbia/Sony Music)
22 Octobre – Strasbourg, La Laiterie
2 Novembre – Lille, Le Splendid 8 Novembre – Paris, Le Trianon 10 Novembre – Lyon, Ninkasi Kao
11 Novembre – Toulouse, Le Bikini Club
Jeudi 12 Novembre – Marseille, L’espace Julien
Samedi 14 Novembre – Bordeaux, Théâtre Barbey
“David Bowie aspire à un futur qui n’adviendra jamais”
“Mes plus beaux souvenirs, ce sont ceux du futur” Salvador Dali
Le magnétisme de Bowie est à son comble à travers l’exposition itinérante inaugurée avec succès à Londres au Victoria and Albert Museum en 2013 et qui fait halte (enfin) Paris, à la Philharmonie. David Bowie is est une foisonnante immersion dans les multiples influences, inspirations et transformations d’un artiste total qui joue de nous avec toute la force de son absence. Simple curieux, passionné sur le tard ou fan invétéré de longues dates (de tournée) : le parcours est renversant !
Courtesy of The David Bowie Archive – Victoria and Albert Museum
Depuis que le bientôt sexagénaire nous a gratifié d’un nouvel album studio en 2013, The Next Day, les nouvelles sont à nouveau plus rares. Une tournée ? Un concert unique au Stade Olympique de Londres ?
Les spéculations nourrissent à nouveau tous les fantasmes. David Bowie n’a jamais cessé de fasciner, troubler et interpeler.
David Bowie isest la tentative d’approcher l’icône aussi bien dans la pleine lumière de la scène que dans la sphère plus intime que sont ces instants de création, de lecture et de dérive aussi (un objet en fin de parcours ne masque pas que le chanteur a pu aussi avoir ses addictions comme toute autre rock star).
“Stars are never sleeping…”
Deux heures de visite, votre casque vissé à vos oreilles, ne suffisent pas à tout lire, tout voir, tout entendre. Les premiers vinyles, la lettre confirmant le changement d’identité, David Jones devenant David Bowie, les dessins, les textes de hits planétaires manuscrits, les extraits d’interviews, les menus détails d’une vie culturelle et artistique intense : les sources de (re)découvertes et autres révélations sont foisonnantes. Comme ce tract d’un concert de 1969 à la Purcell Room à Londres qui rappelle que Bowie portait un temps des cheveux blonds et bouclés.
Étonnant aussi de lire que le producteur de l’album Space Oddity, Tony Visconti, “refusa de s’occuper du single qu’il considérait comme trop commercial et opportuniste.”
Quand on prend la collection d’objets en pleine face pour la première fois, on ressent l’incomparable liberté de l’artiste. On s’interroge aussi sur les moments de pause. Y en a-t-il seulement eu ? Ou bien tout se mélangeait allègrement, la vie, les amis, les amours, le cinéma et les chansons. Des chansons toujours plus puissantes et universelles pour les générations d’auditeurs hébétées par tant d’inspiration. Alors reviennent les mots de Salvador Dali : “Pas de chef d’œuvre dans la paresse !” Tout est dit…
Rappelons au passage que le film Le Chien Andalou de l’excentrique peintre espagnol et Luis Bunuel faisait l’ouverture de concerts de la tournée Station To Station en 1976.
Courtesy of The David Bowie Archive
L’expérience David Bowie is est immersive et se joue exceptionnellement en solo. Le casque aidant à l’isolement. Il est difficile de parler à son partenaire. Pourquoi après tout rajouter ou commenter ce qui dépasse l’entendement ? Comme le logiciel Verbasizer (1995) initié par Bowie qui visait à inventer des combinaisons de mots et qui fut à l’origine de textes chansons surnaturelles.
Que rajouter sur l’influence assumée du film Clockwork Orange (Orange Mécanique) de Stanley Kubrick sur Bowie qui intégra des références pour sa tournée Ziggy Stardust ?
“David Bowie iscrossing the border”, il franchit les limites, toutes les limites. A 26 ans, il gagnait déjà un demi-million de livres par an après avoir troublé le public avoir son personnage de Ziggy Stardust.
En fin de parcours, il semble que Bowie n’est jamais eu de revers de carrière, has been est un mot qui ne sera jamais associé à l’artiste. Bien sûr des albums ont eu moins de succès, bien sûr Outside 1, odyssée initiée en 1995, ne verra pas de suite.
Bowie a réussi à prendre de court le public dans des disciplines autres que la musique en se glissant dans la peau de Joseph Merrick (Éléphant Man à Broadway) ou d’Andy Warhol (éternelle référence) pour les besoins du film Basquiat de Julian Schnabel. Ou en se mettant à la peinture. Les deux portraits d’Iggy Pop exposés montrent son agilité.
Réserves : la partie consacrée à Bowie et la France n’est finalement pas aussi percutante qu’on ne le pensait ; un livre d’or, un 45 Tours orignal pour une version de Heroes en français dans le texte. Pas de photos de Bowie dans les rues de Paris comme l’on peut en trouver sur le net. Pas de révélation non plus.
Le final de l’exposition qui laissait sans voix à Londres est moins spectaculaire à Paris, car malheureusement plus bas de plafond.
Mais ça ne doit pas empêcher la visite de cette expo déjà culte ! 3 mois, ça passe très vite, alors ne tardez surtout pas.
Exposition DAVID BOWIE IS à la Philharmonie de Paris 221, avenue Jean Jaurès 75019 PARIS
jusqu’au 31 mai 2015
Horaires :
MARDI : 12h-18h
MERCREDI ET JEUDI : 12h-20h
Durant les vacances scolaires de printemps (du 21 avril au 3 mai) : 10h-20h
L’espace d’exposition temporaire est fermé tous les lundis et le 1er mai
VENDREDI ET SAMEDI : 10h-22h
DIMANCHE : 10h-20h
DAVID BOWIE IS – LE FILM
projeté pendant toute la durée de l’exposition au cinémaLe Luminor – Hôtel de ville, Paris
Et exceptionnellement le Lundi 1er juin à 20h dans une sélection de cinémas Pathé
Après un premier album inspiré, No One Knows We’re Here, Alice Lewis revient avec Your Dreams Are Mine. Un deuxième essai réussi pour la french pop girl qui mélange avec une belle aisance univers musicaux et de multiples sonorités additives.
Pour collaborer avec elle sur cet album, Alice Lewis s’est entourée de deux jeunes musiciens expérimentés : Maxime Delpierre, (Limousine, Rachid Taha) et Frédéric Soulard (Poni Hoax, Vitalic).
Il en ressort un album qui a des liens avec une certaine Alison Goldfrapp pour le charme étrange de la voix et le tissu électro, associés à des sonorités à la Chromatics, le tout chargé d’un magnétisme à la Kate Bush. Ca pulse 90’s comme sur Nothing I could say, et ça hypnotise comme le premier extrait Ignorance is bliss. C’est aussi une improbable course contre la montre en pleine nuit avec Perfect Stranger. Mais Your Dreams Are Mine ne peut se résumer seulement à ces quelques références bien subjectives.
La musique de Alice Lewis balance entre ballades (Haunted Reveries, Bellbuoy) et titres qui pulsent au corps. Il n’y a pas d’entre-deux, si ce n’est dans un délicat interlude pour mieux nous amadouer ; efficace. Sa voix douce nous entraîne vers une torpeur qui pourrait prendre des tournants lascifs.
Mariant électronique et organique, synthé et boîtes à rythmes vintage, elle nous pousse, sans difficulté, sur la piste de danse, parfois désabusée et mélancolique mais toujours pleine de sensualité.
Le jeu est trouble, parfois dark. Une seule obsession maintenant, la découvrir sur scène pour tenter de percer les délicieux secrets de ce regard vert-gris.
CONCOURS
Pour tenter de gagner vos places pour la Release Party du 16 avril 2015 au Point Ephémère ou un exemplaire de l’album Your Dreams Are Mine, rien de plus simple envoyez-nous un mailsympathique, euphorique, amical avant le 12 avril 2015 23h, avec vos nom et prénom et adresse postale (en objet Alice Lewis) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi l’ensemble des participants et recevront un mail leur confirmant leur lot (2 places pour la Release Party ou un album).
Bonne chance à toutes et tous !
Alice Lewis
Your Dreams Are Mine Disponible dès le 16 mars 2015
Initié en septembre 2013, le programme Converse Avant-Poste est le fruit de la collaboration entre Converse et le Nouveau Casino dont le but est de promouvoir les jeunes espoirs de la scène française.
Après une série de concerts et soirées découvertes de talents bien au chaud à l’institution de la rue Oberkampf dans le 11e, Converse Avant-Poste prend ses quartiers exceptionnellement à l’Olympia pour convier le plus grand nombre lors d’une soirée unique en son genre.
Les trois coups de coeur programmés lors de cette soirée : Encore!, Alpes et Chill Bump, auront le bonheur de partager la scène avec des guests pour des duos qui dépoteront. Imaginez plutôt : Naive New Beaters, Hippocampe Fou et un nom surprise dévoilé au dernier moment pour le troisième invité. Histoire de pimenter la soirée.
Ces duos d’un soir répètent au Nouveau Casino depuis quelques jours.
En un an et demi, Converse Avant-Poste a mis en lumière des groupes émergeant tels que Fakear, Samba De La Muerteou encore Banquise.
Habituellement programmée chaque jeudi au Nouveau Casino, cette soirée plein feux sur les nouveaux artistes promet une nuit des instants lives inédits et décoiffant le 9 mars prochain !
Alors réservez vite vos billets. 16 euros pour un max de son et le confort d’un Olympia, c’est pas donné d’en profiter tous les jours.
CONVERSE AVANT- POSTE
Le lundi 9 mars 2015 de 19h30 à 23h30
ENCORE ! meets Naive New Beaters CHILLBUMP meets Hippocampe Fou ALPES meets Guest
A l’Olympia 28, boulevard des Capucines 75009 PARIS
Prévente Digitick : 16 € (+ frais de loc.)
Sur place : 20 euros
25 ans qu’un groupe venu de Glasgow emballe nos synapses de rock et pop. Certains de ses fans (nous) se sont passés en boucle un ou plusieurs de ses singles (Say what you want, par exemple) diffusés en exclu à la radio et enregistrés sur cassette audio. Le groupe nous revient avec un album anniversaire Texas 25 composé de versions sexy soul de leurs hits (enregistrées à New York avec Truth & Soul) et de 4 inédits. Rencontre sans filtre avec Sharleen Spiteri, leader magnétique de Texas, de passage à Paris pour sa tournée promo avant 3 beaux concerts intimes au Folies Bergère en mai dernier et sa prochaine tournée en France.
Assise sur un large sofa à l’étage du restaurant Maison Mère, rue Navarrin, dans le 9e, Sharleen dit ne pas connaître les raisons de cet attachement du public français pour le groupe, si ce n’est la simplicité et l’honnêteté de sa démarche. En revanche, elle sait précisément quand la love affair avec la France a débuté. C’était lors de son tout premier concert à Paris, au New Morning. “Nous ne ressemblions pas trop à des Anglais quand nous avons débuté, c’est peut-être aussi pour ça que les Français nous ont appréciés.”
Et d’enchainer avec la première impression qu’elle a laissé à sa maison de disques qui lança : “mais elle ressemble à un mec !” Elle ne peut s’empêcher de rire.
“C’est vrai que la musique c’est sexy ! Blondie, The Clash et leurs guitares… Maintenant, en Angleterre, aux Etats-Unis, les artistes féminines doivent montrer beaucoup pour vendre et faire parler d’elles.” Un constat qui la mine.
FRANCE
Depuis le premier concert à Paris, le nombre des visites et séjours des Écossais en France n’a jamais cessé. Elle, Sharleen, a même posé le pied un peu plus longtemps à Paris, une année précisément. L’occasion d’apprécier aussi bien notre culture, la bonne chère, le vin rouge – elle n’a pas de réelle affinité avec le blanc, excepté un italien – que le sarcasme made in France qu’elle avoue affectionner particulièrement et qui diffère de celui de son Ecosse natale.
La chanteuse ne joue pas un numéro de charme pour vendre plus d’albums. Elle est directe, pas du tout control freak comme certaines pop stars du moment. La convivialité prend tout de suite avec notre petit groupe de blogueurs invités par Pias France.
Elle aime parler de Françoise Hardy et aussi d’Edith Piaf qui était l’une des dernières grandes chanteuses françaises à chanter depuis le ventre, plutôt que sortir l’ensemble des notes depuis le haut du visage. Avant d’ajouter avoir compris la différence entre les Anglo-saxons et les Français en prenant des cours intensifs de français. Pour l’anecdote, elle se préparait à participer The Voice France, avant que la prod ne change d’avis – Sharleen étant trop cash pour cette émission. Après 4 heures de cours par jour, l’Ecossaise souffrait de la bouche et du visage à trop parler français.
CINÉMA
Elle égratigne au passage les maisons disques “elles n’ont aucune bonne idée !” Pour l’album White on Blonde, c’est elle qui a eu l’idée de faire appel à la photographe de mode Ellen Von Unwerth pour un shooting en robe rouge (glamour) avec pour références le film Cabaret et l’actrice Liza Minnelli.
Malgré une cinéphile immodérée : Paris Texas (Win Wenders), Docteur Jivago, Le Bal des Vampires et plus incongru, deux films français qui l’a font marrer : Le Dîner de cons et Les Ripoux, Sharleen et ses boys n’ont jamais été sollicités pour réaliser une bande-originale de film.
A défaut de cinéma, Sharleen s’offre de beaux acteurs pour ses clips (In Demand avec Alan Rickman, I’ll See It Through avec Jean Reno), mais aussi en duo. Elle aurait adoré s’offrir Johnny Cash pour Start a Family, le single du nouvel album. Son idée a été de faire à nouveau appel à Alan Rickman cette fois pour le chant. Une première pour l’acteur d’Harry Potter qui n’a pas manqué d’enthousiasme pour ce challenge réussi.
FANS
Quand on lui demande quelles ont été les attentions totalement décalées venant de ses fans, la chanteuse n’édulcore rien. Elle a reçu un sachet de poudre blanche – “cequi représentait une somme quand même !” Elle se souvient d’avoir croisé son double tatoué sur le dos d’une fan qui avait soulevé son tee-shirt pendant un concert pour lui montrer l’oeuvre. Impression très mitigée quand Sharleen a vu son visage tatoué onduler avec les mouvements du corps de son admiratrice.
Et puis une apparition surnaturelle à Lyon – Le Transbordeur, selon toute vraisemblance. Alors que le groupe avait fini sa balance son avant le concert, assis dans la loge, la porte s’ouvre sur un homme au look décalé, chapeau et cape, une bible à la main. Il a eu juste le temps d’annoncer : “j’ai un message !” avant que l’un des vigiles ne viennent l’arrêter dans son élan. Sharleen se souvient encore des doigts qui s’agrippaient à l’encadrement de la porte. “Surréaliste !”
RESEAUX SOCIAUX
Sharleen préfère instagrammer plutôt que tweeter. Elle poste des dessins de sa fille, des photos de son chien, l’actu chaude du groupe et aussi des selfie comme le dernier avec patchs pour les yeux de chez…Chanel. Décalage et second degré pour cette galerie originale suivie par plus de 6 000 personnes.
Par contre pas de compte oiseau personnel, “sinon j’aurais de gros problèmes.” L’hypocrisie n’étant pas son fort – et c’est pour cela qu’on l’apprécie autant – la belle quadra ne pourrait manquer de partager aussi bien ses bonheurs que ces agacements.
TEXAS 25, album anniversaire : 4 nouveaux titres et 8 hits en version Truth & Soul (chez Pias)
En version 1CD, 2 CD deluxe ou Coffret super deluxe collector avec livre souvenir de photos choisis par Sharleen, vinyle rouge, tirages photos d’art et carte dédicacée
Elvis Presley is not dead ! La preuve avec cette année d’anniversaire : le King aurait 80 ans depuis le 8 janvier. Alors que s’ouvre à Londres une expo événement regroupant des tenues de scène, les hommages se multiplient.
Notre oeil, ou plutôt notre oreille, s’est arrêté sur VigonBamy Jay qui a repris à 3 voix quelques-uns des tubes mythiques.
Love me tender : Hommage, concocté par le trio VigonBamy Jay, nous permet de retrouver les plus beaux tubes d’Elvis mais avec un zest de soul bien pensé ! Cet album est aussi l’occasion d’entendre une dernière fois le timbre incroyable d’Erick Bamy – connu notamment comme choriste et doublure vocale de Johnny Hallyday. Il est malheureusement décédé quelques semaines avant le lancement du premier extrait de ce nouvel album.
Pour les amoureux du King et ceux qui veulent (re)découvrir les chansons d’Elvis, Vigon Bamy Jay sera en showcase le 23 mars 2015 au New Morning à Paris. Sur scène, les coeurs battront pour les de Vigon, découvert dans l’émission The Voice, et de Jay, un ancien membre du groupe Poetic Lover.
CONCOURS
Nous vous faisons gagner vos invits pour 2 pour ce concert à Paris, le lundi 23 mars.
Pour cela, il suffit de nous envoyer un mail avec votre prénom et nom (avec en objet Vigon Bamy Jay) à : usofparis@gmail.com avant le 14 mars 2015 23h.
Les gagnants seront tirés au sort parmi les participants et gagneront 2 invitations chacun(e). On dit merci qui ?
Vigon Bamy Jay
En Showcase, le lundi 23 mars 2015
au New Morning 7 & 9, Rue des Petites Ecuries
75010 PARIS
C’est un phénomène comme seuls les Américains savent le produire. Le groupe Straight No Chaser c’est des millions de vues sur le net, plus de 300 000 fans sur FB, des tournées mondiales et surtout 10 voix soutenues par un physique robuste.
Et un unique concert en France pour frissonner de tout votre corps, le 23 février à la Cigale, Paris.
Chantant a cappella, c’est messieurs au sourire irréprochable enflamment les salles américaines et européennes avec des reprises de hits incontournables. Dans le dernier album en date du band, Under the influence, ils se sont offerts le luxe de duos prestiges avec Phil Collins (Against All Odds), Elton John (Don’t let the sun go down on me), Dolly Parton ou encore Stevie Wonder, tout en offrant une version masculine de Rolling in the deep d’Adele.
Le dernier tube revu par Straight No Chaser est le mondialement célébré Happy de mister Pharrell Williams :
CONCOURS
Nous vous faisons gagner vos invits pour 2 pour cette soirée unique du groupe à Paris, le lundi 23 février à 20h00 (placement libre assis)
Pour cela, il suffit de nous envoyer un mail avec votre prénom et nom (en mettant en objet SNC) à : usofparis@gmail.com avant le 19 février 23h.
Les gagnants seront tirés au sort parmi les participants et gagneront 2 invitations chacun(e). On dit merci qui ?
Concert Straight No Chaser
le lundi 23 février 2015
à La Cigale
120, boulevard de Rochechouart
75018 PARIS
Alors que la page FB du festival a dépassé les 50 000 fans cette semaine, le Printemps de Bourges dévoile sa pleine programmation musicale estampillée 2015 pour 6 jours de purs décibels, d’épopées fraternelles et de baisers volés la nuit tombée. Une édition marquée par la participation de l’icône de la chanson française indémodable : Juliette Gréco qui débutera sa tournée d’adieu Merci le vendredi 24 avril. Événement !
L’attente était méritée : les nouveaux noms qui ont confirmé leur venue sont à la hauteur du festival. Stéphan Eicher, Arthur H, Balthazar, SBTRKT, Fyfe ou encore Camelia Jordana sont de nouveaux très bons arguments pour ne pas rater ce rendez-vous de la culture musicale.
Nous savions depuis quelques semaines que nous pouvions déjà compter sur une sélection pointue de jolies et talentueuses artistes féminines telles que les félines Brigitte, la valeur sûre Christine and the Queens, la grâce Selah Sue, la rugissante Izia, la douce Yaël Naïm…
Les hommes en face ne sont pas en reste : Hubert-Félix Thiéfaine, Jeff Mills, le groupe Isaac Delusion qui n’en finit pas de monter ou encore Chinese Man. L’apparition de l’énigmatique Asaf Avidan qui présentera son nouvel album ne va pas manquer de faire aussi parler et tweeter en coeur.
photo by Ojoz
Avec les nouveaux noms d’artistes, l’Auditorium et le Palais d’Auron n’auront plus de secrets pour vous. Et nous vous confirmons que du même coup notre coeur s’emballe et nous incite à prendre un billet sans retour pour des terres plus accueillantes. Un bout de Cher qui ne court pas après la montre, et qui ne manquera pas de peps du 24 au 29 avril 2015.
Un festival solidaire aussi avec le soutien de la Région Centre et le Département du Cher, quand vous achètera votre billet pour LeW (vendredi 24, mardi 28, mercredi 29 avril), n’oubliez pas de rajouter un petit euro, qui sera doublé par les deux partenaires pour aider l’accès à la culture aux plus précaires.
Enfin, ouvrez l’oeil, les auditions régionales pour Les Inouïs 2015 se poursuivent jusqu’au 13 février 2015 pour la jeune graine d’artistes. Ne serait-ce que l’un(e) d’entre eux est déjà prêt à suivre les traces d’une révélation en pleine lumière depuis quelques mois : Christine & The Queens. Who knows ?
Nous on a déjà réservé notre vendredi pour la soirée d’ouverture avec Selah Sue, Angus & Julia Stone et Brigitte. Et vous ?
