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Frances a star is born / from Coachella to Paris – Interview !

Frances is one of the most talented emerging artists of 2016. Her differents EP have made a hit in the USA and in the UK. Her debut album Things I’ve Never Said will be released in March 2017. She was on stage at the Cafe de la Danse for Pitchfork Avant-garde, we met her on the first floor of Barbès the next morning to review the past year with her and speak about the one coming which is full of promises.


Exclu #USofParis
Exclu #USofParis

USofParis : Your first album will be released in March, It’s called… Things I’ve Never Said. Why didn’t you say those things before?
Frances: I don’t know. I think that’s kind of.. a bit… what I worked out while I was writing it. And that’s how I came up with the title because I was kind of writing songs and going: “Why is it the first time I said these things?“. You can find the lyrics for what you want to say on a song but maybe not the words to speak in person, so.

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You start writing music at 12-13. On your album, is there a song from this time?
No. I think the earliest one was when I was about 18.

Which one?
It’s two: one called Drifting and one called Sublime, that I wrote when I was in university, like 18, 19.

What inspires you to write?
Everything, everything I see around me, the people I meet, obviously personal experience… or it might be, you know, someone I’m close to who says they’re going through something and I kind of write a song about that. But whatever it is, I have to relate to it, it kind of has to make sense for me.

Do you have any influences?
Yeah, so many. Everything you hear… everything I hear kind of ends up in there somewhere, but I love Radiohead, Björk, Coldplay, and then more modern like Ed Sheeran, he’s great.

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One of my favourite songs on your album is Don’t worry about me, could you tell us more about this song?
Oh, thank you. It was great because when I first wrote it, I didn’t really think that it would be released. I thought it was a bit strange, because it started with a cappella… and it didn’t feel like it had much of a structure, it was almost like a hymn, it was weird. And then I kind of listened to it a few times and it was like : “Oh, it is actually making more sense”, and I played it to some other people and they were like “Oh my God” and they loved it. I think it was interesting because I wrote it exactly how I wanted to write it, because I didn’t think anyone else would even hear it.  So that kind of taught me a lesson, that I should just do what I want to do, and not think too much about what other people are going to think of it.

You used to play only with your piano. Is it difficult for you to play with the whole band on stage?
Oh no, I love it. I really like playing on my own as well because it’s very intimate… but when you got lots of other instruments behind you, it just going to add extra depth. And now what I do is play on my own imagining what they would be doing.

You played at Coachella, SXSW, some of the biggest festivals in the world. Isn’t it crazy for a young girl?
Yes, especially to be in America, as I had never been to America before, and my first time going to America was to support James Bay on tour, and it’s like : “This is so weird“.  And I did my own show in New York, in LA, and then I went to Australia and New Zealand, which is completely on the other side of the world. Which is really cool because I don’t think I could ever get to go to those places if I wasn’t doing music, so it’s pretty cool.

But Coachella is very special…
It’s kind of weird, because you’re in the middle of the desert, in a kind of manicured polo field, and there are lots of celebrities, Instagram models, and… I just thought that it was kind of hilarious, but it was very beautiful, it was very pretty, and the music is amazing, and because of the drinking laws in America you can’t hold a drink and watch the gig. Which is actually kind of cool because it means the crowd is not crazy, they are not getting bare and trying to jump on you, everyone is really watching music.

Any friendly meeting, anything unusual at Coachella?
I was watching Disclosure and then this woman came in… pink hair and like a jumpsuit with clouds on it… and I was like : “Hmm funny outfit” and then I looked up and it was Katy Perry. And I was like : “Oh only she can pull that up“, and then she was dancing with a guy and I was like: “Hmmm I wonder who that is“, and then he had this hat and he looks up and it was Orlando Bloom. And I was like here and I’m just kind of watching Disclosure. Then The Weeknd came in with about eight of his crew, it was mental… and apparently a Kardashian came into the dressing room a little bit, but I can’t say… So it was a very kind of strange place, pretty cool, though.


You supported James Bay when he was touring around the US, did he give you some advice?
Yeah, he said to me: “Enjoy everything” because he was like: “You know, it’s gonna get really crazy busy, and really crazy, so you need to make sure that you’re enjoying every little bit” and “Don’t take it too seriously, remember why you’re doing it“. So that’s nice.

Imagine now you can sing with someone. Who will you choose?
Probably Ed Sheeran. Only because he plays the guitar, and I really want a guitar. And I think maybe our voices would go kind of well together. I’m imagining that.

Does he know?
No, he doesn’t. There hasn’t been enough interviews…

He would know now!
That would be kind of cool.

Yesterday during your set, you said that you want to live in Paris. Why?
I love it ! The buildings! It just looks like nowhere else, I think. It is so stunning. And I think, it is so vibrant every day of the week.

If Paris was one of your songs, which one would that be?
Oh, that’s a pretty good question! Probably one of the more kind of uptempo ones… maybe  Under Our Feet.

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So what’s your project for next year with this album?
I just think I’m just gonna be touring it along, which is going to be great. All the songs are really going to come to life.

Alone or with the band?
With the band. Probably with the drummer as well. And maybe some more string players. And I’ll keep, I think, on writing, I just write all the time. I will probably finish the second album before I finish touring for the first one.

So maybe we can hear some new songs on stage during the tour.
That’s a good idea.

What was your last music crush?
Probably it would be a girl crush… like Beyoncé, her last album is incredible. The best!

What was the last artist you saw on stage?
Birdy. I was there in London on Friday. So good. She’s on tour.

Do you have a good spot in London, a restaurant?
A fair restaurant in London, it’s called The Pollen Street Social, it’s amazing. It’s not too expensive but it’s really good, and there is a fire…

Venues for concerts?
Actually where I saw Birdy, the Hammersmith Apollo, that’s amazing. Brixton Academy, probably the best, I think. The small ones are very cool like Koko, which is only 1,500 places. It’s a kind of old theatre with red curtains and red carpets.

What kind of relationship do you have with your first fans?
I mean, some have been there since the very, very beginning, and they’ve kind of stuck with me all the way. It’s still really early, and they’re really patient. But they’re so lovely.

Interview by Joan and Alexandre
Thanks to Fran



First album Things I’ve Never Said
(Capitol Music)


Arman Méliès interview selfie Vertigone

Arman Méliès n’en revient toujours pas de l’accueil, des éloges qui ont accueilli son retour avec le vibrant, lumineux et incandescent Vertigone. Alors que l’artiste s’en était allé en tournée avec le jeune premier de la chanson française à la blondeur étourdissante, il reprend sa place d’artiste de premier plan à la scène.
Le quadra à l’avant-bras tatoué nous a pris au col toute cette année.


Photo Franck Loriou
Photo Franck Loriou


UsofParis : Avais-tu une appréhension de revenir à un projet solo, après une tournée prolongée avec un autre artiste ? 
Arman Méliès : C’est deux aspects complémentaires de jouer ou composer aussi pour d’autres et de me consacrer à moi. L’alternance me convient tout à fait. Ça me permet de m’oublier un peu, surtout quand je pars en tournée avec Julien. Et ensuite, revient l’envie de se consacrer à des projets personnels. En tournée, on a finalement beaucoup de temps libre en journée et ça m’a permis de travailler avec tout le confort nécessaire dans les loges pour l’écriture et la conception du disque.

arman_melies_selfie selfoot orginal chanteur musicien pour blog USofParis interview album et tournée Vertigone
Selfoot exclu pour #UsofParis

S’oublier, c’est s’oublier en tant qu’artiste, chanteur ?
En tant que frontman. Quand on porte un disque sur ses épaules, quand c’est à son nom, ça veut dire assumer les critiques qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Être sur scène, faire face aux gens, se livrer – il y a une sorte d’impudeur, même si c’est, par moment, très jubilatoire de s’abandonner. En live, en tout cas, il y a quelque chose de plus délicat.
Et le fait d’accompagner un autre, c’est le plaisir de faire de la musique, de me consacrer à mon instrument de prédilection : la guitare et, en même temps, je n’ai pas la responsabilité de devoir tout assumer.
Et quelqu’un d’autre soit aussi le porte-parole de mes propres chansons est aussi plutôt pratique, parfois.

Comment on reprend le souffle après une tournée qui ne finit plus comme avec le Love Tour de Julien Doré ?
Pour être honnête, le souffle, je ne l’ai pas encore tout à fait retrouvé. Cela dit, il ne me semble pas qu’il manque non plus. Je n’ai pas eu le temps de me reposer et de penser à autre chose. A la fin de la tournée, j’étais déjà dans la sortie du disque.
En fait, j’ai composé et enregistré Vertigone pendant le dernier tiers de la tournée de Julien.
Quelques jours après seulement la dernière date de tournée à Marseille au mois d’août, je finalisais le mix de l’album. Maintenant j’attaque les répétitions et les concerts.
Quand on fait de la musique, les moments obligatoires de vacances de temps à autres, sont un peu pesants. J’ai toujours tendance à m’ennuyer.
Et je n’ai qu’une envie : être à 100% dans un projet. Et là, je suis comblé !

Est-ce que le sentiment amoureux peut être aussi fort qu’un shoot scénique ?
Déjà, il est fort différent. Et si on devait comparer, le sentiment est bien plus fort que toutes les émotions que peuvent procurer la musique.

Qu’as-tu appris au cours du Love Tour ?
Au-delà de l’histoire d’amour de toute cette troupe. On est tous très très proches. Ça fait 3 tournées maintenant que nous faisons ensemble. Au-delà de ça, ce qui est évident pour moi, c’est la qualité du travail effectué qui est pour moi quelque chose d’important dans mon métier de musicien.
La plupart du temps, on commence avec pour principal motivation : le plaisir. Et puis, il y a des exigences qui naissent. Si on veut des résultats, il faut travailler. Même si ludique, même si très plaisant, ça reste du travail.
On a travaillé en amont de la tournée, puis pendant, de manière incessante, soir après soir, pour l’enchainement des morceaux, les arrangements.
J’ai beaucoup appris, certainement encore plus : à être plus exigeant.
Et ça nous sert ensuite pour toutes les étapes de l’écriture, de l’enregistrement.

Qu’est-ce qui fait que Julien Doré soit aussi subjuguant ?
Le succès de la tournée et du disque prouve qu’il touche le public. Ce succès est dû à la conjugaison d’un talent presque inné : il est très doué et très ouvert aux arts, au sens général. Il a un vrai don pour la musique et le chant.
Conjugué à ce talent, il y a le travail. Il se remet toujours en question pour avancer. Non pas forcément parce qu’il doute en permanence, mais parce qu’il a sans arrêt l’envie de s’améliorer. Et c’est payant !

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Pour revenir à l’album Vertigone, est-ce que des critiques ont tapé juste ?
Les critiques ont été très bonnes. C’est quelque chose d’important. Certains artistes arrivent à se détacher des échos suscités par leur production. Les critiques m’aident souvent à comprendre le disque que j’ai fait. Des fois, ça se fait bien longtemps après la sortie du disque.
Parce que j’y mets beaucoup de choses de manière consciente et volontaire.
Mais on est dans le domaine de l’art. Et l’inconscient prend beaucoup de place. J’ai toujours une agréable surprise à découvrir que des choses évoquées n’étaient pas forcément voulues et semblent manifestes.
Quand les disques sont compris et touchent les gens, ça donne d’autant plus envie de faire des concerts.

Quelle est la chanson la plus personnelle ?
Il y en a pas mal. Bien qu’il y ait aussi plein de lectures différentes.
Des textes que l’on peut juger intimes : Olympe, Le Volcan, Même… Je parle assez directement de moi et de ce que je peux ressentir. Mais c’est toujours avec un filtre de poésie, d’un double, voire triple sens.

Que peux-tu dire d’Olympe alors ?
Je mets 6 mois à écrire un texte pour arriver à une sorte de polyphonie pour permettre à chacun de se projeter. Je ne souhaite pas faire une explication qui pourrait me mettre à nu de façon inconvenante !

Un décor cocasse lors de la conception de l’album ?
e décor était assez particulier : ce sont des loges de salle de concert et de théâtres. A 90% de la musique écrite sur Vertigone l’a été dans les coulisses, dans lesquels je m’isolais de mes camarades. Le côté troupe et famille, c’est quelque chose que j’apprécie énormément mais il s’agit de commencer à écrire, ce n’est pas évident d’avoir 5-10 personnes autour de soi. Je travaillais quelques heures dans la journée avec des guitares ou des claviers.
Pour le titre Vertigone, je suis dans une loge blanche, avec une corbeille de fruits et un thé vert pour l’image.

Une loge sans fenêtre !
Effectivement, assez souvent il n’y avait pas de fenêtre. Quand on crée, on a une vue infinie ! Plus rien n’existe autour de nous, quand on écrit une chanson.
Autant le cadre peut aider à trouver une idée de chanson mais une fois qu’a débuté le processus d’écrire, peu importe le lieu.

La transposition des titres de Vertigone sur scène est-elle à la hauteur ?
La formule à trois fonctionne très bien. Le power trio me plait beaucoup.
Au moment de l’écriture du disque, j’avais l’idée du live. Du coup, je voulais que ça déjà concert. La différence est finalement moins grande que le disque précédent (plus cérébral et synthétique), sur scène, il était devenu autre chose.
Quand je pars en tournée, j’aime bien revisité les anciennes chansons à l’aune du dernier disque. J’essaie de les rendre un peu plus cohérentes avec Vertigone.

Le souvenir d’un vertige scénique ?
La Maroquinerie, c’était le tout premier concert de la tournée précédente. On était assez peu préparé, donc on était un peu fébrile. Mais j’en garde un incroyable souvenir, j’ai pris un énorme plaisir. Et j’espère que les concerts à venir seront à la hauteur de ces sensations, il y a 2 ans.

Un chanteur, un musicien, il se bonifie avec le temps ?
Ça dépend de l’artiste ! Certains disent tout en un disque et pour d’autres, il faut 30-40 ans pour le disque sublime.
Pour moi, je ne sais pas. Ce qui est sûr, c’est que je prends toujours autant de plaisir à écrire des chansons, sortir des disques et faire de la scène. Les critiques étant plutôt encourageantes donc je sais pas si je me bonifie, mais je n’ai pas l’impression de m’écrouler sur moi-même.
Ce n’est que mon 5e album. On en reparlera au 10e.

Une leçon d’artiste avec Bashung ?
Leçon est un grand mot pour Bashung. Il n’avait pas cet aspect professoral.
C’est plus par l’exemple que j’ai appris des choses. A le côtoyer pour l’écriture et sur scène. Un de ses secrets de longévité et qui lui permettait de se renouveler : c’était une curiosité insatiable pour la musique mais aussi pour le cinéma.
Il était toujours en quête de nouveaux artistes, disques et nouvelles influences.
Ça m’a ouvert les yeux sur le fait qu’il ne fallait pas forcément chercher à s’enfermer dans un style.
Il lisait les Inrocks, Libé et commandait des disques. Il continuait à écouter l’actu musicale. J’écoutais beaucoup de musique avec lui, du folk à l’époque : Bonnie Prince Billy…

Une chanson pour pleurer ?
Une chanson de Ferré qui me met toujours les larmes aux yeux : La mémoire et la mer.

Une chanson pour déclarer sa flamme ?
Amoureux solitaires de Lio que j’ai repris sur un disque précédent. Une façon assez étrange, voire assez malsaine de déclarer sa flamme. Mais c’est assez drôle !

Une chanson pour voyager ?
N’importe quelle chanson de Harvest de Neil Young. J’y suis directement ailleurs.

Dernière claque musicale ?
, le tout nouvel album,  Adore Life. Très beau disque, très nerveux. Magnifique !

Interview by Alexandre


Arman Méliès
album Vertigone
(Label Athome)


Aurora interview-selfie, a strange and touching meeting

Aurora is one of these complex artists that we love to interview and with whom we could talk for hours.  Young girl of 20 years old, Aurora enchants its audience at each concert, with his lyrics and his music worthy of a singer who already have 10-year career. We met her at Barbès, the day after her venue to Rock en Seine. A meeting that we were waiting for over a year, after his concert at La Boule Noire.
We are very happy to share our Coup de Cœur, author of  the wonderful album: All My Demons Greeting Me as a Friend.


Selfie exclu pour #UsofParis
Selfie exclu pour #UsofParis

You seemed very surprised by the public to your concert at Rock en Seine. What did you feel?
For me, it was one of those perfect concerts because when you start it is luminous. There is still daylight and there were many people, but not much. I like when it starts like that and it becomes darker, and the public continues to arrive. At the end, it’s completely dark, it’s magic.
I always said that I loved playing in France, I did a lot of concerts and it was always amazing for me. I feel that here the public understands me. They understand my music and my words when I speak, the audience laughs even when I do not want to be funny, but I like it, it relaxes me.

You had a crazy year, between the release of your album, concerts, the Jimmy Fallon show in the USA (huge!). It is quite unusual for a young girl! How do you live this success?
I know!
In Norway, we use to go swimming in the ice in winter, we make a hole in the ice and plunge into it. When you’re in, you’re so cold! This is the worst and the best thing in the world. When it’s over, you forget that you were so cold, because you’re outside, dry. It was really intense when you did it but it’s the past. It looks like this when you do all these amazing things. It sounds really incredible when you do the list and it was of course. I just do my job and what I should do. I’m not really nervous when I sing because it’s the music.
It is a fairy tale for me when I do it, but once it happened I do not really think about all of this.

Was it your dream job?
I did not dream about this before. I wanted to be an astronaut, maybe a dancer, a writer.

You’ve already written 43 songs, is that true?
Yes, I write songs all the time. I always wanted to write. Even when I was a child I thought I could write songs for other artists. I did not really want to be on stage. But it happened. And I like it ! It was not a dream, but it became one.

Aurora music concert Rock en Seine 2016 stage photo united states of paris blog

The New York Times compared to Björk, what do you think about this?
I don’t know. I like Björk. I never really listened to her before. Once my album came out, I thought I had to listen to new kinds of music. I bought and listened to some of Björk albums.

So it was not a part of your inspiration?
No, because I didn’t know her before. I had heard of Björk. I don’t have iTunes or Spotify, I don’t easily discover music. I love Leonard Cohen, Bob Dylan, Enya, classical music, soundtracks, I like music without word.
Be compared to Björk now, I don’t really understand, because my first album is a little bit electronic but also organic. But I think we are really simple in how we connect things in our mind.
When I see a man with a guitar I think about Bob Dylan, but Dylan is Bob Dylan and the man with the guitar is the man with the guitar. I think it’s good in the minds of people to remind something that exists, but also be something new. I want to be something new, that’s why I’m here.

Joan: I really like Murder Song
Alex: Me Conqueror...
Joan: I love Conqueror too, but you did not write this one, right?
This is the first song I wrote with others. In fact, I wrote it with two people of my group: Martin, my bassist and Magnus, my drummer. They had this incredible eye when we produced the album.

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Joan: I wanted to talk about Murder Song …
Oh yes ! I have many sad songs, that’s why they said me « try to write with other people to have happy songs. »
Murder Song which I wrote myself, is a very sad, a bloody one. I’m very morbid. I’m fascinated by death and murder.

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Is this something you lived?
Well, maybe…
I just think it’s fascinating how people can be the same people, how you and I need oxygen, can have children, need to be embraced, we need food, water, that we smile at us … we need the same things because we are people. And it’s just fascinating that some people can have in them the desire to kill while some people cannot pick a flower without feeling bad.
That’s about this I wrote Murder Song. How can a man kill someone he loves and it happens often in the world. But he doesn’t really understand what he did, it’s a very complicated story. Her, she didn’t want to be in this world anymore, and she knew that this man would do anything for her. She asks him to kill her and he said : “Ok, I love you, I would do anything for you. “After he killed her, he became sad because she didn’t move anymore and he didn’t understand where she went. He didn’t understand why she left and he start crying. And it is sad, because for the rest of his life, he will not understand and he will be sad.

How old were you when you wrote that song?
18! 🙂

You have a very large fan base, you call them Warriors and Weirdos. In France, they are a lot. Do you have a message for them?
I have so much to say. I love my fans. They are amazing! And I feel that they understand me. I know who my real fans are, who see more in me than I do myself. We are the same, maybe a little different. I write for them. I thank everyone for supporting me, because I need that to be able to do what I do. My fans are the nicest people in the world. In France, I always get gifts, which is really lovely.

What your fans do not know about you?
They know a lot about me, I think. I like to shower with cold water. That’s why I don’t like the showers because I always use cold water and a bit of hot water at the end. It’s good for the skin and it wakes me up.

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Do you often meet your fans before or after your gigs, as you did yesterday at Rock en Seine?
Sometimes. I love meeting my fans before the show and also after the show. Sometimes it takes an hour, even two hours. I don’t always have time, sometimes I have to leave directly after the concert. But if I have time, I’m going to discuss with them.

Is it easy to sleep after a concert?
It depends. Sometimes I‘m so tired after a concert where I gave all my energy, all my emotions, it’s very easy to go to sleep. And I sleep like a baby. But if I know that I’ve done something bad, it keeps me awake for a week.

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If you were a fairy tale, what would it be?
I could be a part of the Lord of the Rings. But I’d like to live there after the ring is destroyed, not before, obviously.

If you were a song?
I think I would be a quiet, sad song.
Children of the River, Secret Garden.

If you were a singer?
Iggy Pop. I love it !

If you were a film?
Fantastic Mr. Fox, I just find this movie and I love it.

If you were a word?
In my room, there is a poster with insects and there is a word below: Libellula Depressa. I think it’s pretty. I don’t know what this means. (N.D.R: it is the name of an insect Dragonfly depressed)

What are your future projects?
I’ll do a cooking show! 🙂 No, I don’t even know how to cook. I even burned spaghetti.
I’m on tour until 19 December. And the next project is to make a wonderful second album.

You also auditioned for film, isn’t it?
Yes, Yes. I would like to try. Everything is possible. I auditioned for a movie but I wasn’t inspired by the role. I would like to play in a fascinating film, maybe a possessed woman.

If Paris was one of your songs, what would it be?
I think it would be a romantic song. I think Paris is the city that people dream about with beautiful people,red lipstick, wine. It is also the city of love. I think that I would write from the perspective of a man in the street maybe, how he sees the city where he lives.

Interview by Joan et Alexandre

All my demons greeting me as a friend
(Capitol Music France / Universal Music France)

La Maroquinerie, Paris, October 24th


Scotch&Sofa : interview folle pour l’album Ailleurs

Derrière Scoth&Sofa se cache un duo espiègle et complice composé de Chloé Monin et Romain Preuss. Heureux parents d’un second album tendre baptisé Ailleurs, ils nous réjouissent de leurs textes fins et airs enveloppants, parfait pour affronter les premières fraicheurs d’automne.
SAVE THE DATE : le groupe sera en concert le 15 octobre au Divan du Monde ! 


Selfie exclu #UsofParis
Selfie exclu #UsofParis


USofParis : Scotch & Sofa, c’est une histoire d’amour ? d’amitié ?
Une belle histoire d’amitié depuis… Plus de 10 ans, ça nous rajeunit pas tout ça.
Et une histoire de cœur pour ce projet.

Quel est le contexte ou décor de votre rencontre ?
Chanteuse cherche guitariste
C’était l’intitulé de l’annonce sur laquelle Romain est tombé en arrivant à Montpellier. On s’est rencontré, on a jammé. Puis on s’est dit :”On fait un groupe ?

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Quelle est la Scotch & Sofa touch ?
C’est la recherche du son, le nôtre. C’est ce que nous cherchons depuis le début de l’aventure. Ça a commencé très acoustique, puis la basse et la beatbox sont arrivées. Ensuite, les claviers et les machines.
Il faut que ça sonne, que ça résonne en nous.
C’est de la chanson française ouverte … à tout ce qui nous parle, sans restriction !

Chloé, 3 adjectifs pour décrire Scotch ?
Juste, sensible et déterminé.

Romain, 3 adjectifs pour décrire Sofa ?
Aérienne, sensible, et coriace.

Pouvez-vous pitcher votre album pour donner une envie folle à nos lecteurs de vous écouter ?
Ailleurs, c’est un deuxième album, notre ailleurs à nous.
C’est un album de pop en français, qui résulte de nos influences : pop, folk, electro.
C’est aussi un album enregistré à la campagne,  avec l’aide de quelques amis bienveillants et talentueux.
Romain Joutard à la batterie, Tom Terrien aux claviers sonores, Ours, Fabien Boeuf, Brazuk, Celine Righi, David Darmon au studio, Yann Arnaud au mixage.
Nous étions un duo augmenté dans cette aventure 🙂

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J’adore le 1er morceau Ailleurs, où l’avez-écrit ? Une anecdote sur ce morceau ?
Ce morceau a effectivement une histoire.
Nous avons composé ce morceau entre la cuisine de Romain et la cabane de Fabien Boeuf dans les Landes, lieu calme et serein.
Le texte nous a tout de suite parlé, on a composé la chanson assez vite, c’était fluide.
L’instru a aussi une histoire. Pour terminer, l’enregistrement du premier album Par petits bouts, nous nous sommes faits prêter une église afin d’enregistrer des chœurs sur une chanson qui s’appelle Le Radeau. En fin de journée, on s’est fait plaisir en enregistrant des chœurs improvisés, juste pour le plaisir de manière très spontanée.
Deux ans plus tard, on est retombé dessus sur un disque dur et ça nous a beaucoup inspiré, à tel point que nous les avons utilisés pour composer cette chanson.
C’est cette plage de chœurs qui a été utilisée pour l’intro de Ailleurs. Ça avait du sens de créer un pont entre nos deux disques.

Que vous a appris le live qui vous aurait servi pour la conception de cet album ?
 : C’est drôle car nous travaillons dans l’autre sens ! On enregistre en studio et ensuite on arrange les morceaux pour le live, ça nous permet de tout s’autoriser et ne rien s’interdire lors de la composition des chansons et de l’univers sonore.
Une fois que le tableau nous parle, on cherche des outils et des manières de le dire en live.
A l’occasion de la nouvelle tournée, nous accueillons justement une troisième entité sur scène (Raphaël Charpentier, batterie/claviers/machines), ce qui nous permet d’être au plus près de l’univers que nous avions imaginé pour ces nouvelles chansons.
Chloé : Le live m’a apporté un rapport plus direct au chant. J’ai moins le souci de faire un chant propre, juste etc.

Quel est le meilleur conseil que l’on ait pu vous donner dans le domaine musical ? (et de qui ?)
Chloé :
Un jour, il y a très longtemps, Romain m’a dit :”chante comme tu parles“. Ça m’a parlé 🙂
Romain : Marlon Bois qui a mixé le premier album, nous a dit un jour : “vous avez plein de bonnes idées dans vos chansons, mais il y en a trop. Une ou deux idées par chanson, ça suffit. Simplifiez, vous gagnerez en lisibilité.”
Marcello Giulliani, avec qui nous avons bossé certaines préprods en amont de l’enregistrement du premier disque nous avait fait exactement le même retour.
Deux fois les mêmes remarques, émises par des personnes que nous estimions beaucoup, c’était un signe, et sûrement le bon moment pour les entendre, ça a raisonné chez nous.

Une belle adresse secrète à Montpellier pas du tout connue des touristes ?
Romain :
Le cabanon d’un ami au milieu des étangs. On y joue de la guitare, on boit du vin, on discute. C’est beau et calme.
: Chez moi, dans mon jardin.

La chose la plus folle que vous ayez faite à Paris, ensemble ou séparée ?
Chloé  Manger de la charcuterie au chocolat à la mairie de Paris avec Alain Souchon.
Romain : Accompagner -M- sur quelques titres en novembre dernier au Cabaret Sauvage.


nouvel album Ailleurs
(Helice Music)

Concert au Divan du Monde (Paris)
le 15 octobre


Aurora en interview selfie, une rencontre étrange et touchante

Aurora est une de ces artistes complexes qu’on adore interviewer et avec laquelle on pourrait parler des heures. Jeune fille de 20 ans, Aurora enchante son public à chacun de ses concerts, avec ses textes et sa musique dignes d’une chanteuse qui aurait 10 ans de carrière. Nous l’avons rencontrée au Barbès, le lendemain de son passage à Rock en Seine. Une rencontre que nous attendions depuis plus d’un an, après son concert à la Boule Noire.
Nous sommes très heureux de partager notre coup de cœur, auteure d’un album pépite : All My Demons Greeting Me as a Friend.




Selfie exclu pour #UsofParis
Selfie exclu pour #UsofParis


UsofParis : Tu semblais très surprise par le public à ton concert à Rock en Seine. Qu’as-tu ressenti ?
: Pour moi, c’était un de ces concerts parfaits parce que tu commences et c’est lumineux. Il y a encore la lumière du jour et il y avait beaucoup de personnes, mais pas trop. J’aime quand ça commence comme ça et que cela devient de plus en plus sombre, et que le public continue à arriver. A la fin, il fait complètement nuit, c’est magique.
J’ai toujours dit que j’adorais jouer en France, j’y ai fait beaucoup de concerts et ça a toujours été incroyable pour moi. Je sens qu’ici, le public me comprend. On comprend ma musique et mes mots quand je parle, le public rit même quand je ne veux pas être drôle, mais j’aime ça, ça me relaxe.

Tu as eu une année folle, entre la sortie de ton album, les concerts, Jimmy Fallon aux USA (huge!).Ce qui est assez rare pour une jeune fille ! Comment vis-tu ce succès ?
Je sais !
En Norvège, des fois on va nager dans la glace en hiver, on fait un trou dans la glace et on plonge dedans. Quand tu es dedans, tu as tellement froid ! C’est la pire et la meilleure chose au monde. Lorsque c’est fini, tu oublies que tu as eu si froid, parce que tu es dehors, sec. C’était vraiment intense lorsque tu l’as fait mais c’est du passé. C’est en quelque sorte comme cela quand tu fais toutes ces choses incroyables. Ça sonne vraiment incroyable lorsque tu en fais la liste et ça l’était bien sûr. J’ai juste fais mon métier et ce que je devais faire. Je ne suis pas vraiment nerveuse quand je chante, car c’est la musique.
C’est un vrai conte de fée pour moi quand j’en fais, mais une fois que c’est passé je ne pense pas vraiment à tout ça.

Ce métier était-il un rêve pour toi ?
Je ne rêvais pas de cela avant. Je voulais être une astronaute, peut-être une danseuse, une auteur.

Tu as déjà écrit 43 chansons, n’est-ce pas ?
Oui, j’écris des chansons tout le temps. J’ai toujours eu envie d’écrire. Même quand j’étais enfant, je pensais que je pourrais écrire des chansons pour les autres artistes. Je ne voulais pas vraiment être sur scène. Mais c’est arrivé. Et j’aime ça ! Ce n’était pas un rêve, mais c’en est devenu un.

Aurora music concert Rock en Seine 2016 stage photo united states of paris blog

Le New York Times t’a comparée à Björk, que penses-tu de ce rapprochement ?
Je ne sais pas. J’aime Björk. Je n’ai jamais vraiment écouté avant. Une fois que mon album est sorti, j’ai pensé que je devais écouter de nouvelles sortes de musique. J’ai acheté et écouté quelques albums de Björk.

Donc ce n’était pas une partie de ton inspiration ?
Non, car je ne connaissais pas avant. J’avais entendu parler de Björk. Je n’ai pas iTunes ou Spotify, je ne découvre pas la musique facilement. J’aime Leonard Cohen, Bob Dylan, Enya, la musique classique, les BO de films, j’aime la musique sans mot.
Être comparée à Björk maintenant je ne comprends pas vraiment parce que mon premier album est un peu électronique mais aussi organique. Mais je pense que nous sommes vraiment simples dans la façon dont on connecte les choses dans notre esprit.
Quand je vois un homme à la guitare je pense à Bob Dylan, mais Bob Dylan est Bob Dylan et cet homme à la guitare est cet homme à la guitare. Je pense que c’est bien de rappeler dans l’esprit des gens quelque chose qui existe, mais d’être aussi quelque chose de nouveau. Je veux être quelque chose de nouveau, c’est pour cela que je suis là.

Joan : J’ai vraiment aimé Murder Song
Alex : Moi Conqueror
Joan : J’aime beaucoup Conqueror aussi, mais tu ne l’as pas écrite seule, n’est-ce pas ?
C’est la première chanson que j’ai écrite avec d’autres personnes. En fait, je l’ai écrite avec deux personnes de mon groupe : Martin le bassiste et Magnus le batteur. Ils ont eu cet œil incroyable lorsqu’on a produit l’album.

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Joan : Moi, je voulais parler de Murder Song
Oh oui ! J’ai beaucoup de chansons tristes, c’est pour ça qu’ils m’ont dit : « essaie d’écrire avec d’autres personnes pour avoir des chansons joyeuses. »
Murder Song que j’ai écrite moi-même, est très triste, sanglante. Je suis très morbide. Je suis fascinée par la mort et le meurtre.

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C’est quelque chose que tu as vécu ?
Hé bien, peut-être…
Je pense juste que c’est fascinant comment les gens peuvent être les mêmes personnes, comment toi et moi avons besoin d’oxygène, pouvons avoir des enfants, avons besoin d’être embrassé, avons besoin de nourriture, d’eau, qu’on nous sourit… On a besoin des mêmes choses car nous sommes des personnes. Et c’est juste fascinant que certaines personnes aient en eux l’envie de tuer alors que certaines personnes ne peuvent pas cueillir une fleur sans se sentir mal.
C’est à propos de ça que j’ai écrit Murder Song. Comment un homme peut tuer quelqu’un qu’il aime et cela arrive souvent dans le monde. Mais il ne comprend pas vraiment ce qu’il a fait, c’est une histoire très compliquée. Elle, elle ne voulait plus être dans ce monde, et elle savait que cet homme ferait tout pour elle. Elle lui demande de la tuer et lui dit : « Ok, je t’aime, je ferais tout n’importe quoi pour toi. » Une fois qu’il l’a tuée, il devient triste car elle ne bouge plus et il ne comprend pas où elle est allée. Il ne comprend pas pourquoi elle est partie et il pleure. Et c’est triste, car tout le reste de sa vie, il ne comprendra pas et sera triste.

Quel âge avais-tu quand tu as écrit cette chanson ?
18 ans ! 🙂

Tu as une communauté de fans très importante que tu appelles Warriors and Weirdos. En France, ils sont très nombreux. As-tu un message pour eux ?
J’ai tellement de choses à dire. J’aime mes fans. Ils sont incroyables ! Et j’ai l’impression qu’ils me comprennent. Je sais qui sont mes vrais fans, ceux qui voient plus en moi que je ne vois moi-même. Nous sommes les mêmes, peut-être des personnes un peu différentes. J’écris pour eux. Je remercie tout le monde de me soutenir, car j’ai besoin de ça pour être capable de faire ce que je fais. Mes fans sont les personnes les plus gentilles au monde. En France, je reçois toujours des cadeaux, ce qui est vraiment adorable.

Qu’est-ce que tes fans ne savent pas à propos de toi ?
Ils savent beaucoup de choses je crois. J’aime me doucher à l’eau froide. C’est pour ça que je n’aime pas les douches parce que j’utilise toujours de l’eau froide et un peu d’eau chaude à la fin. C’est bon pour la peau et ça me réveille.

Aurora music eyes portrait live concert Rock en Seine 2016 stage photo united states of paris blog

Tu rencontres souvent tes fans avant ou après tes concerts, comme tu l’as fait hier à Rock en Seine ?
Quelques fois. J’adore rencontrer mes fans avant le show et aussi après le show. Des fois, ça prend une heure, même deux heures. Je n’ai pas toujours le temps, certaines fois je dois partir directement après le concert. Mais si j’ai le temps, je le prends pour aller discuter avec eux.

C’est facile de trouver le sommeil après un concert ?
Ça dépend. Quelque fois je suis tellement fatiguée après un concert où j’ai donné toute mon énergie, toutes mes émotions, que c’est très facile d’aller dormir. Et je dors comme un bébé. Mais si je sais que j’ai fait quelque chose de mauvais, ça me garde éveillée pour une semaine.

Aurora music original exclusive selfie polaroid for united states of paris blog interview

Si tu étais un conte de fées, lequel ce serait ?
Je pourrais faire partie du Seigneur des anneaux. Mais j’aimerais y vivre après que l’anneau soit détruit, pas avant, évidemment.

Si tu étais une chanson ?
Je pense que je serais une chanson calme et triste.
Children of the River de Secret Garden.

Si tu étais un chanteur ou une chanteuse ?
Iggy Pop
. Je l’adore !

Si tu étais un film ?
Fantastic Mr. Fox
, je viens juste de trouver ce film et je l’adore.

Si tu étais un mot ?
Dans ma chambre, il y a un poster avec des insectes et il y a un mot en dessous : Libellula Depressa. Je pense que c’est joli. Je ne sais pas ce que cela signifie. (N.D.R : c’est le nom d’un insecte la Libellule déprimée)

Quels sont tes futurs projets ?
Je vais faire un spectacle de cuisine ! 🙂 Non, je ne sais même pas cuisiner. Je brule même des spaghettis.
Je suis en tournée jusqu’au 19 décembre. Et le prochain projet est de faire un merveilleux deuxième album.

Tu as aussi passé des auditions pour des films, n’est-ce pas ?
Oui oui. J’aimerais essayer. Tout est possible. J’ai auditionné pour un film mais je n’étais pas inspirée par le rôle. J’aimerais jouer dans un film fascinant, peut-être une femme possédée.

Si Paris était une de tes chansons, laquelle serait-ce ?
Je pense que ce serait une chanson romantique. Je pense que Paris est cette ville dont les gens rêves avec des gens beaux, du rouge à lèvres rouge, du vin. C ’est aussi la ville de l’amour. Je pense que je l’écrirais du point de vue d’un homme dans la rue peut-être, comment il voit la ville où il vit.

Interview by Joan et Alexandre

All my demons greeting me as a friend
(Capitol Music France / Universal Music France)

Aurora en concert à :
La Maroquinerie, le 24 octobre 2016


Louis-Jean Cormier : interview en (hyper) liberté pour Les Grandes Artères

Louis-Jean Cormier, c’est la VOIX de Karkwa, un des groupes les plus réputés au Québec.
5 ans après notre première rencontre avec le band, le chanteur revient en solo avec son deuxième album solo : Les grandes artères.
Interview en douceur avec cet auteur compositeur qui a été juré dans l’émission La voix, le The Voice québécois.
Louis-jean Cormier : un cousin d’outre-Atlantique qui affiche un big smile de présenter son album en France, entre confidences et excitation du challenge.
En concert dans le cadre du Festival Aurores Montréal, le 5 décembre au Divan du Monde.


Selfie exclu pour US of Paris
Selfie exclu pour US of Paris


USofParis : Arriver en solo avec son album sur le sol français, ce n’est pas un peu déstabilisant ?
Louis-Jean Cormier :
C’est une bonne question.
Je répondrai : non, pas du tout, c’est pas intimidant.
Premièrement, avec les cinq dernières années où j’ai commencé à œuvrer en solo, j’ai réussi à m’affranchir du reste du groupe, à établir une nouvelle carrière en parallèle. Une carrière qui a pris son envol et qui a même finalement gonflée et explosée.
Je dirais même qu’il y a une part d ‘excitation. Parce que j’ai, avec le temps, réfléchi et gagné en maturité puis en expérience.
Je repars vraiment de zéro mais avec un petit rictus en coin, avec l’idée que je pourrais peut-être être un peu plus fin stratège dans la commercialisation.
Il y a une partie d’excitation qui me vient de la différence entre la popularité et la notoriété que j’ai chez moi vs le « Ground Zero » d’ici.

Ça rend modeste ?
Ben oui mais je ne pense pas que j’ai manqué de modestie. Il y a l’orgueil qui se retrouve un peu…

Mais il faut tout prouver à nouveau… Il faut vraiment tisser des liens avec les journalistes, avec le public.
Oui, mais je suis content car l’expérience que j’ai eu chez moi je suis en train de la mettre en œuvre ici, à bon escient, j’essaie du moins. On commence, on est à la genèse de tout ça.

Mais tu es prêt à aller jusqu’où pour vendre ton album, pour te faire connaître en France ?
Je suis prêt à aller très loin.
J’aimerais beaucoup tenter le coup de la visibilité. Parce que justement j’ai des jeunes enfants à la maison, j’ai une vie chez moi qui est difficile à laisser de côté. Je ne pourrais pas venir vivre ici pendant longtemps, ce que je devrais probablement faire si je veux vraiment que ça marche. Parce que je sais que je détiens quelque chose qui peut rayonner de lui-même, j’essaye de le dire en toute humilité.
Donc peut-être m’infiltrer à la télévision, m’infiltrer, justement, en premières parties d’artistes que j’aime et qui sont connus. Et travailler aussi à créer un buzz internet à distance et ici aussi.

Qu’est-ce que le public français ne sait pas de toi ?
Euh … tout ! (rires)
Le public français ne connaît rien de moi.
Mais ce qu’il devrait savoir c’est que depuis longtemps j’ai un milieu d’expression de chansons francophones.

J’ai vraiment besoin de chanter en français, c’est la langue dans laquelle je rêve la nuit. Mais peut-être à cause d’un contexte géographique, depuis toujours, et avec Karkwa et avec mon projet solo, on arrive à faire une musique qui est très dense, costaude, atmosphérique qui est souvent plus dans un bagage anglo-saxon. Et puis l’accent québécois, la poésie, la façon dont on écrit, s’insère dans cette musique là d’une façon relativement cohérente. C’est les commentaires que je reçois de la plupart de mes amis français : auteurs-compositeurs, journalistes et autres. C’est à quel point ce mariage d’expressions francophones et de musique est vraiment intéressant, loin de la chanson française.

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Il y a des tournures, des expressions typiques du Québec dans cet album. On n’a pas forcément l’habitude de les entendre donc elles retiennent notre attention.
Oui il y a une petite touche d’exotisme.

Et l’accent joue aussi. Beaucoup d’artistes québécois qui viennent en France ne le gardent pas quand ils chantent.
Tu as mis le doigt dessus. Il y a beaucoup, peut-être trop, de chanteurs, chanteuses à grande voix (on ne commencera pas à les nommer) qui ont un français très international et qui n’ont peut-être pas cette petite épice de plus.
Ce qui est drôle c’est qu’avec Karkwa c’était le même commentaire et les gens venaient nous dire : « C’est fou sur le disque vous avez un accent, puis en spectacle vous n’avez pas d’accent ». Probablement que quand on est sur place, comme là, quand je vous parle, j’ai déjà un accent qui est différent, je m’exprime d’une manière différente. En chanson aussi.

Lors de ton interview précédente au téléphone, j’ai noté une phrase : « on fait aussi des chansons pour se vider le cœur ». C’est poétique !
Oui, parfois on a des élans de poésie. 🙂

Oui mais dans le sens : un cœur qui souffre, un cœur qui aime ?
Un cœur qui a besoin de s’exprimer. Un cœur qui refoule peut-être, qui a trop accumulé de choses et qui les ressort d’un coup sec.
Il y a des chansons qui vont prendre des mois, voire des années à être écrites et puis il y en a d’autres qui vont sortir en 10-15 minutes.

Justement dans cet album, quelle est la chanson fulgurante ?
Un des textes fulgurants, c’est Faire semblant.
Mais la chanson fulgurante, officiellement, c’est la première : Si tu reviens. Elle est née en une demi-heure : paroles et musique. Ça a été assez foudroyant et c’est une chanson toute simple. C’est une chanson bricolée et en même temps c’est une chanson sur le bricolage, sur l’amour bricolé.
C’est ce sentiment intérieur que c’est quelqu’un d’autre qui l’a écrite. Ça arrive généralement une ou deux fois par disque.

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En parlant de « vider le cœur », les chansons sont assez nostalgiques. Ce sont des chansons de rupture ou de l’enfance qui s’éloigne ?
Les deux. J’aime beaucoup le concept de la mélancolie dans la musique. Victor Hugo disait « La mélancolie, c’est le bonheur d’être triste », de prendre plaisir à faire quelque chose de triste. Il y a ça dans ce disque-là.
C’est sûr que je vivais des choses à la maison, dans ma vie personnelle, je voyais aussi beaucoup d’amis vivre des choses aussi. Donc j’ai été inspiré par ce truc générationnel qui est arrivé en 2015 pour les gens de la mi-trentaine où tous les couples se sont séparés. Ça s’est fait chez nous, je ne sais pas chez vous. 🙂
Mais Marie-Pierre Arthur a fait un disque de rupture, Ariane Moffatt aussi. Cette année-là, tout le monde a fait un disque de rupture.
Donc c’est la mélancolie mêlée au questionnement qui fait que ça devient, d’après ce que j’en reçois comme commentaire, presque thérapeutique. Pour les gens qui vivent la rupture, pour les gens qui se questionnent sur la rupture. J’ai reçu une tonne de commentaires au Québec disant « Merci, ton disque m’a fait du bien parce qu’il m’aide à broyer mon noir. »

Et est-ce qu’il y en a un qui t’a particulièrement touché ?
Je pense que le commentaire qui me touche le plus en ce moment au Québec c’est les jeunes qui viennent me voir. Contrairement à ce que je pensais, mes salles se sont remplies de jeunes, adolescents, début de l’âge adulte, qui viennent me dire « Merci, c’est grâce à toi si maintenant j’écoute de la musique francophone ». Et ça c’est le plus beau commentaire parce que pour nous chanteurs français dans un milieu où on est entouré d’anglophones. Chanteur français c’est presque un geste politique.

Ça vient de jeunes québécois ou des Canadiens anglophones ?
J’ai des Anglos qui me disent « J’aime pas la musique francophone mais avec toi, je l’aime. Je ne comprends pas pourquoi.»
C’est un bagage musical aussi. Avec Karkwa, on nous dit souvent que notre musique était aussi divertissante que les mots et que les anglophones pouvant avoir beaucoup de plaisir dans un nos concerts même s’ils ne comprenaient fuck rien.

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Il y a une construction particulière dans la composition de tes chansons : c’est les ruptures de rythme. C’est quelque chose que j’adore. On passe d’une partie guitare seule à un truc plus énergique, pour revenir à la guitare seule.
En fait, c’est une identité musicale qu’on m’a attribué avec le temps. Avec Karkwa. c’est même devenu notre marque de commerce. Pour mon premier album solo, les gens disaient que j’étais un compositeur escarpé. Je trouve ça bien, que finalement on aime les chutes libres, les gaps, les cliff (les trous, les falaises NDLR).
J’écoute beaucoup de musique. Il y a un Américain qui s’appelle Sofiane Stevens qui fait de la chanson folk, et ça éclate. Franck Zappa, je l’ai écouté beaucoup quand j’étais à l’école. On ne peut pas être pas plus excentrique, éclectique et escarpé mais ça me plait.
Et il y a mon bagage de musique classique qui me nourrit beaucoup. Je trouve qu’avec la musique symphonique ça se passe dans l’absence de carrure, de compartiment, contrairement à la chanson pop. La musique classique c’est justement dans le mouvement que c’est bon : accéléré, ralenti, coupé, forté. La nuance, oui.
On est plusieurs à vouloir faire un produit qui s’inspire de ça, dont mon ami Patrick Watson, qui fait de la musique anglophone. Il est très Debussy, Jeff Buckley. C’est ça la musique finalement.

Le regard français sur ton disque est-il différent de celui québécois ?
Je recueille comme commentaire que l’on entre dans Les Grandes Artères comme on entre dans un livre. Il y a une sorte de storytelling. C’est super important quand je réalise un disque pour moi, ou pour d’autres, que l’ordre des chansons soit cohérent. S’il y a une répétition dans le texte, c’est dans un but d’homogénéiser les chansons, à l’image d’un long métrage. Parce que si l’on choisit la lecture aléatoire sur un lecteur, c’est comme si l’on voyait un film dans le désordre. Ça peut donner des choses intéressantes comme Tarantino, mais ça peut faire un gros fouillis aussi.

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Tu as besoin de déconnecter quand tu es en création, d’arrêter d’être en connexion avec le monde, avec les réseaux sociaux ?
Faire pause, faire silence, je ne sais pas. C’est plutôt être capable de déconnecter à l’intérieur. J’ai une fascination pour ma facilité à tomber dans la lune. Souvent il faut que je sois dans un café ou dans un endroit où ça bouge beaucoup. Je me rappelle l’école. Ce que j’aimais le plus faire, c’était de ne pas écouter le professeur. Je suis même retourné en étudiant libre à l’université, à un moment donné, pour écrire des chansons parce que j’aimais ne pas écouter le prof.
Dernièrement, j’ai fait une retraire d’écriture dans un chalet pour Les grandes artères. C’est la première fois de ma vie que je faisais ça. Et c’était bien. Peut-être que le silence m’a amené à écrire beaucoup de textes  introspectifs. Il y a forcément un peu de thérapeutique là-dedans, pour moi.

Pour finir, une adresse, un bon spot à Montréal que les touristes français ne peuvent pas connaître ?
Mon bar secret mais qui est ouvert à tous, c’est un bar japonais qui fait des cocktails de façon incroyable. Le bar fait un grand B parce que le propriétaire a aussi un restaurant qui s’appelle le Big In Japan. Le Big In Japan a un bar caché qui est juste à côté du Patati Patata au coin du boulevard St Laurent et de la rue Rachel. Il y a une porte avec un sigle japonais. Et quand on rentre on est dans un monde étrange. C’est vraiment fabuleux !

Interview by Alexandre et Emmanuel

Louis jean Cormier album Les grandes artères interview Karkwa United States Of Paris
Louis-Jean Cormier

nouvel album : Les Grandes Artères

En concert à Paris : le 5 décembre (Divan du Monde), dans la cadre du Festival Aurores Montréal

Lindsey Stirling selfie-interview & message pour ses fans français

Lindsey Stirling est une violoniste d’un nouveau genre. En 2010, elle arrive en quart de final de la célèbre émission America Got’s Talent, mais perd face à un jury intransigeant qui lui dira : « Je ne pense pas que ce que tu fais est assez pour remplir Las Vegas ».
Depuis, elle comptabilise plus de 8 millions d’abonnés sur YouTube avec plus d’un milliard de vues et remplie des salles du monde entier.
Après plusieurs dates sold out à Paris, elle revient avec un nouvel album Brave enough, et un concert prévu en France lors de la Fête de l’Huma, le 9 septembre.


Lindsey Stirling selfie original exclusive for usofparis blog Brave enough new album © united states of paris
Selfie original et exclu pour UsofParis


UsofParis : Ton nouvel album “Brave Enough” est sorti le 19 août. C’est un album plein d’émotions. Quel était ton état d’esprit quelques jours avant sa sortie ?
Lindsey Stirling : Toutes sortes d’émotions : nerveuse, excitée, effrayée. J’aime l’album… puis je pense que l’album n’est pas bon, puis je l’aime à nouveau. Je suis ravie qu’il sorte enfin.

Quel est ton meilleur souvenir sur America’s Got Talent en 2010 ?
Je me suis fait de bons amis avec les autres participants.

Est-ce que cette expérience t’a ouvert des portes ?
Ce que je ressens à propos d’America’s Got Talent est que c’était horrible. Le moment le plus humiliant de ma vie. Après avoir été éliminée du show, aucune porte ne s’est ouverte pour moi, et le monde a oublié que j’avais existé. Mes 15 secondes de gloire c’était juste ça… 15 secondes et après c’était fini. Cependant, une fois que j’ai pu dépasser la honte et la peur de monter sur scène (ce qui a été très dur à faire), j’ai réalisé que je n’étais pas prête à abandonner. J’avais cette force intérieure qui me disait que je pouvais le faire et rien ni personne ne pouvait me faire changer d’idée.
Pour être honnête, je ne pense pas avoir cette force intérieure encore en moi maintenant, mais je l’ai eu quand j’en ai eu besoin. Je crois que Dieu nous donne ce pouvoir lorsque nous sommes bloqués sur un voyage que nous sommes destinés à faire. Ma peur et mon mal se sont transformés en une extrême motivation. Je voulais prouver à America’s Got Talent et à Piers Morgan qu’ils avaient tort.
J’ai appris que chaque fois que l’on court après son rêve, on doit accepter le fait que l’on va échouer à un moment donné. Les gens ne réussissent pas parce qu’ils n’échouent jamais, les gens réussissent parce qu’ils apprennent à se relever de leurs chutes. Ma carrière a commencé à décoller lorsque j’ai découvert Youtube.

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Tu as des millions de vues sur YouTube, est-ce facile de rester proche de ta communauté avec le succès et les tournées ?
Je fais de mon mieux. Je pense que partir en tournée aide puisque je peux rencontrer mes fans et voir leur visage. Aussi, je fais de mon mieux pour leur montrer la vraie moi, à travers les réseaux sociaux. Mon fil Instagram est plein de photos stupides et de photos non éditées où je suis moi. Je fais de mon mieux pour répondre à leurs commentaires et liker leurs photos. J’ai tellement d’incroyables supporters qui font tellement pour moi que j’ai l’impression que je ne pourrais jamais faire assez pour les remercier tous, mais je fais de mon mieux.

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Disney a choisi ta chanson Something Wild pour être sur la BO de Peter et Eliot le dragon. J’imagine que c’est quelque chose d’énorme. Comment as-tu appris la nouvelle et qu’as-tu ressenti à ce moment-là ?
Disney m’a approchée et m’a demandé si j’étais intéressée de visionner une première version du film et d’écrire une chanson. J’ai toujours voulu travailler pour Disney donc c’était un rêve devenu réalité.
Quand j’ai appris qu’ils avaient aimé la chanson et qu’ils allaient l’utiliser : j’étais en extase et je suis immédiatement sortie prendre un milkshake au chocolat pour célébrer ça !

Avais-tu vu le film original ?
Oui ! J’ai grandi en regardant l’original.

Si tu avais l’opportunité d’écrire une musique pour un autre Disney, lequel serait-ce ?
Ce serait un des remakes comme Aladdin.

Tu as fait beaucoup de featurings avec des artistes. Un artiste avec lequel tu aimerais collaborer ?

Tu as fait beaucoup de shows à Paris. As-tu une anecdote particulière sur un de ces concerts ?
Nous avons fait une chanson. Le public était en train de faire le chant du « Olay, Olay Olay », mon pianiste et mon batteur ont commencé à improviser dessus. Je les ai rejoints nous avons eu une jam session très sympa avec le public.

Connais-tu un lieu secret que tu adores à Paris ?
J’adore “L’As du Fallafel”.

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As-tu déjà pensé à jouer dans le métro parisien ?
C’est une idée amusante. Peut-être que je le ferais.

Tu as énormément de fans en France, as-tu un message pour eux ?
Tout le temps. Mon groupe de fans français sur Facebook est incroyable. Je les aime. J’ai beaucoup de fans français dont je reconnais le visage et que j’ai hâte de retrouver à chaque fois que je viens en France. Souvent, ils viennent habillés avec des costumes comme dans mes clips,  à mes concerts.

Quel est ton dernier coup de coeur musical ?
J’adore Classic de The Knocks.

Interview by Joan et Alex

Lindsey Stirling Brave Enough new album cover Capitol Music

Lindsey Stirling

nouvel album Brave Enough
(Capitol Music)

Concerts en France : 
9 sept : Fête de l’Humanité Festival

23 mars : Zénith, Lille
24 mars : Halle Tony Garnier, Lyon
25 mars : Zénith, Paris
27 mars : Zénith, Nantes
29 mars : Zénith, Strasbourg
31 mars : Zénith, Toulouse




Kendra Morris interview très complice pour son EP Babble

Après une longue attente, Kendra Morris est enfin revenue à Paris pour la promo de son EP, Babble, il y a quelques semaines, accompagnée de sa petite famille. Rayonnante, généreuse, elle nous livre sans filtre les secrets de composition de son nouveau disque, tout en se confiant sur sa relation particulière avec notre ville et les Frenchies, plus fidèles que jamais.



Selfie exclu #UsofParis

UsofParis : Es-tu toujours la même artiste, la même auteure, chanteuse depuis cette belle histoire d’amour et ta fille ?
Kendra Morris : Je pense que je le suis plus encore. J’ai eu tellement d’expériences et je pense aux choses différemment. J’aborde vraiment la vie autrement. Je pense plus à la soudaineté des choses. Je suis définitivement plus responsable, je n’ai pas le choix.

Es-tu toujours optimiste pour autant ?
Je le suis. Il y a de nouveaux challenges mais il y a toujours de nouvelles voies pour aller au bout de ce que vous souhaitez. Je suis encore plus ouverte et prête à tester de nouvelles choses, à travailler avec de nouvelles personnes. A favoriser la chance autrement.

As-tu le temps de penser à ta musique, de faire de nouvelles chansons tout en t’occupant de ton enfant ?
Oui. En fait, j’ai remarqué que même si d’une certaine manière j’avais moins de temps, car je m’occupe d’elle, quand je suis seule je suis vraiment beaucoup plus concentrée qu’avant.

Dans ton travail ?
Depuis sa naissance, j’ai commencé le montage vidéo. J’ai créé la couverture de l’EP et j’ai conçu l’univers visuel des vidéos pour chaque chanson. Parce que ma manière d’écrire est très visuelle. Je vois des couleurs, des ambiances pour chacune d’entre elles. J’ai grandi entourée d’art. Mon père était illustrateur, donc ça a toujours fait partie de ma musique aussi. J’ai ainsi commencé à trouver des vieux films et différents clips et à les monter. Quand on les joue en concert, un projecteur diffuse les films.

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Donc pour le clip de la chanson Avalanche, l’idée était de toi ?
C’était un des visuels que j’avais conçu. J’ai demandé de l’aide à un ami. J’avais un vieil écran de projection chez moi et mon idée était de me filmer devant l’écran, avec cette projection.

Quand as-tu commence à écrire ces nouvelles chansons ?
Il y a un, voire deux ans. Je prends toujours du temps pour être sûr d’aller en studio deux à trois fois par semaine pour écrire. Toujours.
Même à l’arrivée de ma fille, Opal, j’avais besoin d’aller en studio.
Alors qu’elle n’avait que quelques semaines, il fallait que je sois au studio plusieurs heures par jour, simplement pour écrire. J’ai certainement écrit ces chansons lors de la première tournée.
Le Snitch a été influencé par la France.

Vraiment ?
Elle a été conçue, écrite, autour du concert au Café de la Danse à Paris, en novembre. On l’a même peut-être jouée. Le groupe entier a participé à la composition musicale.

Que peux-tu me dire sur le titre Woman ?
Je l’ai écrite par rapport à une émotion forte. Je l’ai écrite en studio – que j’appelle mon “Instagram Lab”. Sur mon téléphone, je regardais le profil d’une fille, elle m’obsédait.
Elle était belle. Elle faisait comme toutes ces filles qui font des selfies, sous tous les angles, elle est cool.
Et à l’époque, j’étais avec mon petit ami qui est devenu mon mari un peu plus tard. Et j’ai pensé à un truc dingue : “Et s’il l’avait rencontrée ? Serait-il tombé amoureux d’elle ?
Je me comparais à elle. Je le fais souvent, avec d’autres profils de filles sur Instagram, qui est finalement un monstre. C’est devenue l’obsédante culture de la vanité et de ces choses superficielles.
Les premières paroles me sont venues en deux secondes. J’étais avec Jérémy, je lui ai proposé de commencer par un accord et ensuite d’essayer de trouver la suite du texte”. Et le chœur était : “y’a toujours une fille qui me fait sentir que je suis une merde”.
Mais je me suis sentie, paradoxalement, tellement bien au studio. Je me disais : “Même si je me compare à elle, j’ai réussi à faire une belle chanson !

Que retiens-tu de ces allers retours en France, la promo, les concerts ?
Chaque fois que je reviens, je me sens de plus en plus à l’aise. J’attrape au passage un peu plus de mots français. Je commence à mieux comprendre la culture aussi. Je me sens un peu plus comme chez moi.


Quel type de relation as-tu avec tes fans ?
Je les aime et même si nous sommes loin, il y a un lien entre nous. Comme lors des attaques, j’étais en pleurs, parce que je connais beaucoup de personnes ici maintenant.
La musique est vraiment une partie importante de la vie des Parisiens et des Français.
Je suis touchée aussi qu’à chaque fois que je poste un message en ligne, il y a toujours un fan pour m’écrire : “Viens à Paris !

Qu’est-ce que ne sait pas le public français à propos de toi ?
J’aime sentir les choses. J’adore. J’ai un grand sens de l’odorat. Je ne sais pas si ça vient de mon nez.

Tu as un très beau nez !
Où que j’aille, il sent les choses. Et je sais que je garde en mémoire ces odeurs, qu’elles sont liées à des souvenirs. Comme l’odeur du parfum. Je pourrais reconnaitre l’eau de Cologne de mon petit-copain de lycée si je la sentais dans la rue. Et ça me projette à cette période. J’ai pourtant oublié son nom, mais pas son odeur.

Interview by Alexandre

Kendra Morris Babble EP cover woman avalanche album Boombow Amerika

EP Babble

Merci à Aude Saucey pour la traduction


Kendra Morris: selfie-interview about Babble, Paris, her fans

Kendra Morris was back in Paris to promote her new EP, Babble. Radiant, generous, she shares with no filter the secrets of the composition, while confident about her special relationship with our city and Frenchies more loyal than ever.



UsofParis : Are you still the same artist, the same writer, the same singer since your beautiful love story and your baby?
Kendra Morris: I think maybe even more like, you have so many more experiences and I think about things in a different way now. You really start to think about life in other terms. I’m just thinking more about suddenness of things. Definitely more responsible, ’cause I have to be.

But, are you still optimist?
Definitely an optimist. Yes, there’s new challenges and things are different but there’s always another path, there’s always another way to get to where you want to go. I’m definitely even more so open to try new things, working with other people, like… taking chances.

Do you have time to think about your music, your new songs when you have your child to take care of?
Yeah, actually something I’ve noticed about having a child is that even though in some ways I have less time, all of my free time I am so careful about, I take all of my free time and I really focus. I’m more focused than I’ve ever been and you know…

In your work?
Something that I started doing since having her is, I started editing videos. I’m creating this visual, like visual videos that go with each song. Because the way I write is a very visual thing. I see colors and the moods of the song. I grew up around visual arts, my dad being an illustrator, as well, so that’s always been a huge part in music for me. So I started finding these old videos and different clips and editing them to the songs, and then when we play live we have a projector where we do our projections.

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So, Avalanche, the video clip was your idea?
That was one of the visuals I did and then I had my friend come over and I have an old like, 1950’s projection screen in my apartment and, like I said, my idea was to film myself in front of the projection screen and use that footage that I put together. And so I’ve been putting the Woman visual that’s up. That was one of the videos I did also and I’m going to put all of them up like, Cry Sometimes has a lyric video. That was one that I use old footage of skyline.

When did you write these new songs?
It spanned… It’s weird, I know, like with Banshee I wrote Banshee about a relationship, over the course…
I think I wrote it over a year or two and this was the same. I think I wrote it over two years. I started really writing because something I always take time is make sure to go to the studio two or three times a week to write. Always. Even when I first had Opal, when she was weeks old I would go to the studio. As soon as I was healthy enough, and I was spending two… a few hours a day there, just writing, working on these songs, but I started on these songs probably around the first tour, here. Because Le Snitch was influenced by France.

No? I want to know!
That was written around the time of the tour we did where we played at Café de la Danse. I think we, maybe, might have played it then. We wrote it right between that November show that was played in, ’cause this was a song where the whole band had to do the instrumentation on.
The sound, everything sonic in it, is very much influenced by France and Paris.

What about Woman? I love this track.
I wrote that one so fast ’cause I felt so strong about it. I wrote it in the studio one day. I call it the “Instagram lab” at home. I was on my phone and I had started obsessing about this other woman.
She was a beautiful…You know, girls on Instagram that took all these selfies and look right in every angle and I was just looking at her and I had started being like: “She is so cool…” You know, – he was my boyfriend at the time, now he’s my husband – “If he ever meets her, what if he falls in love with her?” Crazy thoughts.
It was just me comparing me, like finding… comparing myself to her. It’s not just this person. I do this all the time. We’re always feeling inadequate and then I started Instagram is a monster. It’s become this whole cultural obsession with vanity and these things that are all gonna fade.
The chorus came to me, like, in two seconds. Jeremy was fiddling around and I was like: “What about this chords and why don’t we try and find the lyrics?” and the chorus was: “Always gotta be a woman making me feel like shit.”
I actually felt so much better when I left the studio that day. I was like: “Even if I keep comparing myself, I got a really great song out of this.

Did you learn something, or what did you learn by coming to France, for the promotion, for the shows?
Each time I come back here, I feel more and more comfortable, here. I pick up a little more of French, of the language each time. A bit of understanding the culture more. I feel like more at home.

Only for #UsofParis
Only for #UsofParis

What kind of relationship do you have with your French fans, and with the French audience?
I think it’s bittersweet, like, I love them and yet we’re so far away, in some way but, like, after the Paris attacks I remember, I was, like, in tears that day because I know how much you guys… music is such a huge part of Parisians’ life and the French’s life.
Every time I do any sort of post on line, I have my French fans say: “Come to Paris, come here!

What is the best place in Brooklyn, where you live?
I’m in Greenpoint. Sometimes it’s just riding the subway. As weird and bananas… but sometimes it’s nice to get on there, especially in the summer when there’s air conditioning. And you just kind of zone out, people watch and there’s all kinds of everything, everybody you can think of. You just can sit there, and your phone doesn’t work, you’re just underground and whizzing through the city. The New York subway is another, like, you would get off on the platform and someone is playing amazing music, you get off on another platform and someone has crapped their pants…

What the French audience does not know about you?
I love smelling things. I love… I have a great sense of smell, I don’t know if it’s because of my nose…:-)

You have a beautiful nose!
Everywhere I go I smell things, and then I think I store them in my head because that’s where I drop all my experiences. Sometimes, like the smell of perfume. I’ll recognize the cologne from my high-school boyfriend. If I’m walking down the street, and it takes me back to being in the time period. I just forgot his name, but, see, I always remember the smells.

Interview by Alexandre

Kendra Morris Babble EP cover woman avalanche album Boombow Amerika

EP Babble


Thanks to Aude Saucey for translation


BALTHAZAR interview selfie du groupe belge so romantic !

A l’occasion de la 6eme édition du festival Fnac Live qui s’est déroulée à Paris du 20 au 23 juillet, nous avons rencontré notre groupe belge chouchou : BALTHAZAR !
Jinte Deprez (chant, guitare, violon) et Simon Casier (basse, chant) ont répondu à nos questions quelques heures avant de monter sur la scène du Parvis de l’Hôtel de Ville, avec une bonne humeur inégalable !


Balthazar selfie original du groupe musique festival Fnac Live 2016 Paris Maarten Devoldere Patricia Vanneste Jinte Deprez Simon Casier Michiel Balcaen photo exclu usofparis blog
Selfie exclu pour le blog #UsofParis


USofParis : Vous êtes actuellement en tournée, vous faîtes beaucoup de festivals, comment avez-vous ressenti l’accueil du public français ?
: Très bien ! J’ai l’impression que nous jouons dans de plus grands festivals. Nous avons beaucoup de fans en France, mais ils n’ont pas pour habitude de venir dans les grands festivals, donc j’ai vraiment l’impression que nous touchons plus de monde. L’accueil est très chaleureux.

Avez-vous un rituel avant de monter sur scène ?

Jinte : Bien sûr ! On se fait des French Kiss, tous ensemble. Mais seulement en France.
Simon : Oui, en Allemagne, on fait autre chose.
Jinte : On est plutôt un groupe romantique.

Jinte Deprez groupe musique Balthazar concert Fnac Live 2016 festival paris photo scène usofparis blog

Quel est votre plus beau souvenir en tournée ?
: Nous tournons depuis 5 ans, donc on a énormément de souvenirs.
Simon est plutôt timide. C’est le bassiste du groupe, personne ne prête attention aux bassistes.
Simon : C’est vrai !
Jinte :  C’était son anniversaire, on a arrêté de jouer et on a demandé à la foule de chanter Happy Birthday pendant qu’il faisait du crowd-surfing. C’est un bon souvenir pour nous.
Simon :  Si tu nous donnes deux heures, on peut t’en raconter pleins, mais c’est le plus récent.

Maarten Devoldere groupe musique Balthazar concert Fnac Live 2016 festival paris photo scène usofparis blog
Quels sont vos projets après la tournée ?

Jinte : Nous avons plusieurs projets solos. Simon et Marteen notamment.
Simon : On tourne ensemble depuis 5 ans, et c’est bien de faire autre chose pendant un an.
Jinte : Être nos propres patrons, et arrêter le rituel du French Kiss 😉

Ce n’est pas le fin du groupe ?
Jinte et Simon
: Non, non, non ! 🙂
Jinte : L’année prochaine, nous allons commencer à enregistrer le nouvel album du groupe. On espère sortir le premier single à la fin de l’année.
Simon : On est un peu des workaholics. On a déjà enregistré 3 albums et on a besoin de se réinventer pour le 4e album.

Image de prévisualisation YouTube

Du coup, vous êtes en tour bus pour cette tournée, quelle musique vous accompagne ?

Jinte : Le silence !
Simon : Le silence total. Il y a déjà tellement de musique dans notre vie.
Jinte : On regarde des films surtout.

Vous écoutez de la musique française ?
Jinte :
Pas vraiment. On aime beaucoup la vieille musique française comme les chansonniers, Serge Gainsbourg,… Mais la nouvelle musique, nous ne sommes pas familiers avec.

Une dernière question. Sûrement une question maintes fois posée. Pourquoi BALTHAZAR comme nom de scène ?

Jinte : Après toutes ces années, je ne me souviens pas. Il y a plein d’histoires sur ce nom. C’était probablement un rêve ! 🙂

Simon Casier et Jinte Deprez BALTHAZAR groupe musique festival fnac live 2016 polaroid selfie original pour usofparis blog
Polaroid exclu pour #UsofParis

Interview by Joan


Album : Thin Walls

Prochain concert en France :
21 septembre, Fly Away Festival (Cargese, Corse)