Retour de la blonde incendiaire Alison Goldfrapp au Trianon – après un sold out en 2010 – pour un concert d’une rare intensité.

La chanteuse assure elle-même sa première partie

Exit le guest prévu en ouverture sur les billets. Et prise de scène à 20h pétantes du band en provenance de Bruxelles.
Début du show avec les titres phares de Tales of us, le dernier opus planant et en mode pédale douce sur l’electro-dance.

Instruments à cordes sur scène, sobriété des atours et la diva n’use pas de son célèbre ventilateur pour susurrer ses nouvelles ballades.
Dans la salle, on sent comme une impression de redécouvrir une voix qui s’était perdue dans un déluge de beats – qui ne nous déplaisaient pas.

 La belle sourit, boit entre chaque chanson. Jean-Michel Jarre au 2e balcon n’en perd pas une miette.

Dans un écrin de lumière tamisée, aucun projecteur direct, Alison rappellerait les actrices du cinéma muet et de l’expressionnisme allemand avec ses grands yeux.

Annabel opère une belle montée en émotion.
Soudain, les premiers tubes arrivent au galop. Little Bird, You never know et Ride a white horse.
Les tubes dance-floor donnent justice aux boys dans le parterre qui s’étaient armés de leur débardeur estival, taillé pour le moove à plein régime.

Rappel à un peu plus d’une heure de show.

Le retour du ventilo

Pour les deux derniers titres de la soirée, la chanteuse cède à l’appel du souffle dans les cheveux pour un Train fiévreux.
Fin de partie avec Strict Machine, au bout d’1h30, tout pile et jamais plus avec Goldfrapp, fidèle comme jamais à son timing.

Tales of us, nouvel album de Goldfrapp est dans les bacs depuis le 9 septembre 2013 chez Mute/Naïve

Après avoir parcouru l’hexagone et emporté ses mélodies en tournée, le groupe Pendentif nous présente son premier opus Mafia Douce. Un album de rentrée nous rappelant les belles heures de l’été, prolongeant en quelque sorte nos amours de vacances. Le maillot de bain est encore à porter de main. Et la valise est prête pour un nouveau périple.

Embrasse-moi frappe les tympans comme une révélation. Sensuel hymne à la sensualité, le titre emporte, transporte. Une simple écoute fera son effet et déridera votre boss à coup sûr.

Rencontre avec Cindy, chanteuse du groupe et aussi comédienne. Ariel nous ayant quittés juste après la séance photo sur le rooftop du Nüba, pour un concert au Nouveau Casino le soir même.

UsofParis : Dans quel état d’esprit se trouve Pendentif en pleine sortie du premier album ?
Cindy : Le groupe est serein car nous sommes très fiers de notre album. Même ceux qui n’étaient pas fans de Pendentif apprécient Mafia Douce. On a travaillé beaucoup le visuel du groupe, avec les clips notamment. Ça nous a redonné confiance en nous.

A la première écoute du titre Embrasse-moi, je n’ai pas réussi à décrocher. J’ai fait repeat plusieurs fois. Qu’y a-t-il derrière cette chanson?
Embrasse-moi c’est le titre que Ben (Benoît Lambin) a écrit pour moi. Il s’est mis dans mon corps. Il a écrit comme si ça avait été une fille. Ça change des autres titres, où on était très copains.
Embrasse-moi a fait un peu l’effet d’une bombe, avec le clip qui est sorti en même temps. Le fait que ce soit nouveau, très sensuel, féminin participe, je pense, à l’adhésion.

Comment s’est déroulé l’enregistrement d’Embrasse-moi ?
Le studio était particulier. L’ingé son n’était pas au même étage que les instruments et les enregistrements voix. Je préférais enregistrer le soir et donc il faisait nuit. Et nous étions en pleine campagne. Les lumières étaient rouges. L’ambiance était donc très bizarre. Antoine Gaillet, l’ingénieur du son me disait plein de bêtises dans mon casque: “sois sensuelle” . Alors qu’en fait, je n’étais pas très à l’aise au départ avec cette chanson. Puis nous sommes rentrés dans un jeu et je suis devenue sensuelle avec le micro. (rires)

A part ta voix qu’as-tu apporté à l’album?
J’ai mis la main à la pâte sur certains textes. Il faut dire que j’ai une oreille musicale un peu différente des autres membres du groupe. J’arrive très bien à être critique et à dire: “je rajouterais bien une ligne de guitare, ici.”  Mais je ne sais pas quoi, car je ne suis pas musicienne. Du coup, ils se servent de mes remarques, mais pas toujours. (rires)

Quel est le message qui t’a le plus touchée ?
Il vient de mon copain – qui fait partie d’un des groupes émergents de la scène française. Il détestait Pendentif au tout début. Et quand je lui ai fait écouter l’album, il m’a dit: “j’ai pris ma claque !”  En fait, c’était son avis que j’appréhendais le plus. Il est venu ensuite nous voir en résidence et il était subjugué. C’était un vrai revirement.

Le groupe a fait la première partie entre autres de La Grande Sophie. Qu’est-ce que tu as appris d’elle ?
C’est une femme ultra naturelle sur scène. Et qui a une approche avec le public, originale. Elle a vraiment les pieds sur scène et elle dirige avec brio. Ce qui est impressionnant pour une artiste féminine, car ce n’est pas évident d’être intégré dans ce milieu.

A quel moment t’es-tu sentie à l’aise sur scène ?
Je n’ai pas de date précise. Le déclic étrangement c’est quand nous sommes passés de 6 à 5 membres dans le groupe. J’ai pris conscience que j’étais Cindy, la chanteuse. Qu’on était un groupe, bien que les autres souhaitaient me mettre en avant. Mais je ne voulais pas que ce soit Cindy et son orchestre ! Je me cachais et je n’osais pas chanter toute seule. Ca fait maintenant un an que nous sommes en pleine cohésion.

 Quelle a été ta plus belle émotion musicale?
C’était l’Olympia avec La Grande Sophie. Un très beau cadeau, car les premières parties c’est d’habitude juste guitare-voix. A la fin du set, juste avant Jerricane, l’ingé lumière a éclairé toute la salle. Et les spectateurs face à nous avaient un sourire jusqu’ici et claquaient des mains en rythme. J’ai eu une bouffée d’émotions, les larmes aux yeux. Et je me suis dit qu’il fallait que je me retienne: “il faut que j’arrive à chanter“. Je n’arriverai jamais à le revivre.

Que représente la scène pour toi ? C’est un terrain de jeu ?
Tout n’est pas possible pour moi sur scène. Il y a des choses à ne pas franchir, pour ma part. C’est un vrai défouloir. Et c’est le meilleur endroit où j’aime me trouver après mon lit. Je suis ultra à l’aise quand je suis sur scène. J’ai envie de délivrer le plus d’émotions possibles. Et quand on vient nous voir après concert, on me dit souvent: “j’aimerais t’avoir comme pote !” J’ai l’impression d’être en famille en fait.

PENDENTIF
album Mafia Douce
(Discograph)

Attention risque de noyade ! Malgré la pluie et la boue, le dernier jour du Festival Rock en Seine a réservé de beaux moments et délivré de précieux trésors. Focus sur trois concerts qu’il ne fallait pas manquer.

La délicieuse Lianne La Havas a donné sur la Scène de l’Industrie à 19h50 un concert remarquable.
Toujours sur la lancée de son premier album sorti en 2012 Is your Love Big Enough, elle a su attraper les quelques festivaliers venus l’écouter.

Ses secrets : une voix douce, soul et puissante, les sonorités purement folk de sa guitare. D’ailleurs, on préfère presque quand elle exécute ses morceaux seule sur scène (pardon pour ses musiciens, il faut dire un peu à la traîne par moment), ou accompagnée d’un seul instrument par exemple le piano sur Gone, tant sa voix suffit à bercer nos oreilles et tant sa présence est évidente. Une question demeure : le concert unique à Paris, c’est pour quand ?

C’était leur troisième concert en France après les Eurokéennes et la première partie de Depeche Mode à Nîmes, et pourtant Chvrches possède déjà une batterie de fans capables de chanter par cœur les morceaux du premier EP Recover, en attendant l’album à l’automne.

Le trio écossais a encore séduit grâce à son électro pop légère, leurs rythmes entêtants et le brin de voix délicat et évanescent de Lauren Mayberry, qui n’a de fragile que l’apparence.
Elle passe avec un naturel déconcertant des postures enfantines – sur la pointe des pieds sur les temps forts, regards timides aux fans amoureux du premier rang – à une attitude plus rock, à la limite du shoegaze.
La sortie de l’album approchant et les repères sur scène se faisant plus précis, le concert à Rock en Seine était différent de celui du début de l’été aux Eurockéennes : sonorités plus rock et plus agressives, belle présence de Iain Cook et Martin Doherty, qui semblent avoir trouvé leur place à côté de Lauren Mayberry qui, malgré tout, continue de capter tous les regards.
De cette étape parisienne, on retiendra The Mother We Share (dont le nouveau clip vient de sortir) qui rappelle l’émotion de Daddy’s Gone de leurs compatriotes de Glasvegas ; ou encore le morceau Tide, qui figurera sur leur album, et pour lequel Lauren Mayberry prête le micro à Martin Doherty. Ils reviennent en octobre à Paris, on ne sait pas encore où exactement, mais on y sera !

Et pour finir, le bouquet final : l’inclassable Tricky, qui a largement dépassé le temps que le programme lui avait accordé, pour notre plus grand plaisir. Plus d’une heure quarante de concert, dont un dernier morceau de plus de vingt minutes.

Bien que sa marque trip hop était moins évidente lors de ce concert, l’univers inquiétant et marginal de l’ancien membre de Massive Attack est toujours aussi fascinant. Il entre sur scène le regard noir, l’esprit manifestement dans le brouillard, jean baggy, veste épaisse en cuir et capuche de sweat apparente, bière dans une main, ce qui doit être la trentième cigarette de la journée dans l’autre, et c’est parti. Allure de boxeur, poings serrés, c’est aussi physiquement que s’exprime la radicalité musicale de cet extraterrestre de la musique. De son nouvel album False Idols, que Tricky voit lui-même comme un retour aux sources (l’album Maxinquaye qui le révèle en 1995), on retient le morceau Nothing’s Changed, aux arrangements troublants, presque menaçants, et dans lequel la voix baroque de Francesca Belmonte plante une note supplémentaire de magie noire…

A l’année prochaine !

by Baptiste Petijean