Michel Bouquet, comme Judith Magre ou Robert Hirsch, est un brillant nonagénaire pas du tout décidé à quitter la scène. Il reprend un texte qu’il avait servi, il y a plusieurs années (16 ans exactement), aux côtés de Claude Brasseur. Au Théâtre Hébertot, il nous réconcilie avec sa stature d’acteur incontournable, référence de nombreux autres artistes avec A tort ou à raison.
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Michel Bouquet en grâce
On avait marqué une pause avec Michel Bouquet, trouvant que son jeu, ses effets de voix sinon nous agaçaient, ne nous surprenaient plus tout à fait.
Mais le souvenir d’un texte fort, la curiosité de revoir ce grand comédien et l’envie de retrouver Francis Lombrail qui nous avait impressionné dans Les Cartes du pouvoir ont eu raison de notre motivation.
A Berlin, un commandant américain est bien décidé à en découdre avec un chef d’orchestre allemand à l’allégeance présumée et troublante avec le régime nazi. Wilheim Furtwängler cache-t-il derrière les traits d’un vieillard évitant les problèmes, le sceau d’un pacte inaltérable avec l’ennemi déchu ?
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Le militaire est interprété par Francis Lombrail,qui ne quitte pas la scène pendant les 2 heures de lutte acharnée à faire éclore la vérité, ou celle qu’il a cru cerner. Steve Arnold réunit les preuves, quelques témoignages pour forger l’étau dans lequel Wilheim devrait passer la tête. Mais l’artiste exigeant n’est pas décidé à se laisser faire. L’entourage du commandant comme même à fléchir, à douter, à ne pas vouloir se compromettre dans une tentative de révélation totalement utopique.
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Chose inhabituelle, Michel Bouquet est sur le fil de la sobriété, comme si son personnage était las mais pas suffisamment au point de capituler. Le comédien nous apparait, cette fois, tout autre, comme dépouillé de ces excès de voix qui devenaient des tics, au risque de desservir les textes précédents. Son chapeau accessoire cachant la fatigue (mais laquelle précisément ? celle du personnage ou de l’interprète) pourrait empêcher d’avoir pleine prise sur le visage du comédien. Au contraire, il faut doubler d’effort pour ne rien rater du faciès qui pourrait à tout moment trahir.
Notre attention a chancelé en cours de représentation, sans doute à un moment où le rythme n’avait plus prise sur nous. Mais l’échange final offre un face-à-face brillant et prenant.
A tort et à raison avec Michel Bouquet est définitivement immanquable !
A tort et à raison
de Ronald Harwood
mise en scène : Georges Werler avec Michel Bouquet, Francis Lombrail, Juliette Carré, Didier Brice,Margaux Van Den Plas, Damien Zanoly
30 représentations exceptionnelles
du 18 septembre 2016 au 2 janvier 2017
Finir son séjour à Shanghai par une dernière nuit dans un cadre design, zen, décontracté, soucieux de l’environnement, avec une équipe qui a une maîtrise parfaite de l’anglais (quitte à vous complexer, nous pauvres Français) sans oublier l’assiette de cookies dans votre chambre : ne cherchez plus, nous avons testé l’URBN Hôtel Shanghai de la collection Tempting Places.
Et ce n’est pas TripAdvisor (dont le taux de satisfaction est de 8,6 sur 10 pour l’année 2015) qui nous a mis sur la piste de cette adresse cachée, mais bien Tempting Places.
Les adresses de cette enseigne font toutes rêver, la plupart sont en bord de mer, mais il y a aussi de très beaux spots dans de grandes villes comme Shanghai en Chine.
Et cette adresse a de quoi séduire car le bâtiment a été entièrement réalisé avec des matériaux locaux ou recycler.
Et qu’a-t-il de plus l’URBN Hotel Shanghai ?
Dès notre arrivée, nous sommes coupés de notre soif de découvertes de la ville. Surtout après avoir mené une exploration minutieuse du Bund, de Pudong, de la vieille ville et du quartier français.
Une fois installés en milieu d’après-midi, au calme avec un thé, quelques fruits et une assiette de mini-cookies, une seule envie : slow down.
Pas de vue exceptionnelle depuis notre chambre : la grande baie vitrée laisse entrevoir le patio puits de lumière et les très larges ouvertures de la salle de bain envoient leur pleine intensité lumineuse mais sans vis-à-vis, les vitres ont un filtre.
Le bois nous enveloppe : plancher, placards. Unité parfaite des matériaux. Les banquettes en forme de U sont ultra confort. Prêts pour une sieste ou une prise du pouls du monde via CNN international ou autres, selon les goûts.
Happy hour et tapas
17h sonne l’heure de l’Happy Hour dans le restaurant bar de l’hôtel.
Large gamme de boissons, cocktails et autres soft drinks. Un jeune couple s’est assis à une table-jeu vidéo et discute. L’été venu, la terrasse accueille des dizaines de personnes, dans un cadre tout à fait détendu.
Il faut prendre la direction du comptoir-bar pour céder aux délicieux tapas. Ce soir, ce sera tranches de fromage et charcuterie, un plat de pâtes gratinées…
La folie de l’extérieur ne nous atteint plus.
C’est décidé on reste pour le dîner !
Diner au Beergrdn
La carte du restaurant Beergrdn offre un large mix de propositions. La cuisine ni tout à fait chinoise, ni tout à fait occidentale. Elle n’en est pas moins alléchante.
Nous avons pu consulter sans quitter notre chambre les menus détails de notre diner, histoire d’apprécier la nuit tomber et la qualité d’éclairage de notre chambre.
One night like this!
Il ne faut pas être très fatigué pour avoir envie de se blottir de notre lit ultra confort. Les lumières éteintes, le bruit est quasiment inexistant. Encore cette impression d’être dans un cocon.
Pleins fonctionnalité de la salle de bains au réveil. Les baies vitrées aident à se réveiller.
L’URBN breakfast est excellent et propose plusieurs belles formules. Le plus dur est le choix.
A proximité de l’URBN
Les malls (centres commerciaux urbains) sont aussi incroyables, démesurés qu’excessifs.
Temple de Jing’an
Jing’an Temple : une sorte d’exception cultuelle et architecturale en plein cœur d’une frénésie de consommation. Ses revers dorés sont impressionnants. Ici, l’on pris entre deux achats ou pendant la pause déjeuner.
Procession, allumage de bâtonnets d’encens. Le spectacle est continu.
Le Servan, rue St Maur, c’est le spot à taille humaine, à la déco soignée mais discrète. Deux sœurs sont à la manœuvre. L’une en cuisine, l’autre en salle. La chaleur de leur accueil n’est pas insoutenable – les habitués ont certainement plus d’attentions que les ptits nouveaux comme nous. Heureusement, la qualité des plats rend Le Servan imparable.
Il y a des adresses qui traînent dans votre todo list sans raison. La motivation est bien là, mais à force de repousser, de trouver une occas’ spéciale, elles restent encore de belles inconnues.
Ce mercredi de juillet, aucun rush de dernière minute au taff. Tout est en ordre pour pouvoir prendre place à notre table à 19h30 pétantes.
Autour de nous, les arrivées se font progressivement, pendant que nous inspectons la carte du jour.
Part belle aux délices de la mer aussi bien dans les tapas (moules, bulots) entrées (poulpe grillé, couteaux sautés à la sichuanaise, chair d’araignée) que plats (thon rouge de ligne). Le carnivore peut quand même trouver une ou deux propositions rassurantes.
On débute par la ventrèche de thon cru avec sa gelée de tomate, piment et chiso, d’un côté et l’œuf mollet, sabayon soja et artichauts de l’autre – les intitulés iodés ne m’ont pas fait céder à l’appel de la mer. Délicates mises en bouche, qui nous préparent le palais pour de nouvelles sensations.
Suit le homard breton (de Chausey) qui nous a été présenté avant cuisson à l’heure de l’apéritif. J’avoue avoir préféré 100 fois mon ris de veau, plutôt que de supporter le souvenir de cette furtive rencontre au moment de la dégustation. Je suis un garçon sensible même devant un plat.
38€ le ris de veau c’est mastoc, d’autant que l’accompagnement (haricots beurre, abricots, noix de cajou) est mesuré, voire un peu trop. Mais le veau est d’une onctuosité inégalable, sa couleur captivante, et sa peau légèrement croustillante une petite poésie. On pardonnerait le prix.
48€ le homard : faut savoir ce que l’on veut ! Servi en deux assiettes, cette pièce maitresse a le don d’affoler le palais. Et mon partenaire de table n’a pas laissé un morceau de la chair cuite et bien préparée.
Pour avoir osé une bouchée de l’assiette avec légumes verts, je peux confirmer que l’on est dans la préparation délicate, avec une maitrise parfaite de la cuisson pour un rendu qui fait pulser les sens.
En dessert, que deux propositions : les gourmands que nous sommes rongent leur frein.
Le Paris Brest est, pour moi, synonyme d’ennui car il n’est jamais bien transfiguré. Mon partenaire n’en perd pourtant pas une miette et ne trouve rien à redire à un dessert un peu trop classique à mon goût.
Je me rabats, par défaut (j’assume) sur la pêche pochée qui n’est pas un dessert qui me transcende habituellement. Une fois devant moi, la pêche rose, son sorbet fraise-piment et sa chantilly me séduisent.
C’est léger, le piment du sorbert en envoie, une deuxième portion de chantilly m’aurait entièrement conquis.
Au final, la note est salée comme on pouvait s’en douter. C’est une soirée entre amis relevée, mais de très bonne facture.
Conseil : arrivez tôt, dès 19h même, car l’acoustique devient retorse quand la salle est pleine.
Un nouvel exemple que les néobistrots misent tout sur la déco, en oubliant la qualité acoustique du repas. Qu’attend l’équipe du Fooding pour créer une catégorie : confort sonore ?
Reste enfin le manque d’entrain des patronnes à nous saluer spontanément. On sera obligé de nous lancer en partant pour recueillir un sourire. Pourra mieux faire la prochaine fois.
Le Servan
32, rue St Maur
75011 PARIS
Tél : 01 55 28 51 82
ouvert midi et soir
fermé samedi, dimanche et lundi midi
Sur USofParis, on est très gourmand. On s’est aussi pris de passion pour la maison Henri Le Roux. Quelques semaines après vous avoir parlé des coffrets Bretagne, voici une autre occasion de déguster chez vous ce chocolat raffiné. Pour un voyage gustatif entre Brésil et Vietnam.
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Vous avez jusqu’au samedi 20 août 2016 à 23h59 pour jouer.
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Et n’hésitez pas à nous laisser un commentaire sympathique (on adore !).
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Ce samedi, c’etait le final du festival Fnac Live version 2016.
A posteriori, le plateau réuni pour cette soirée était le plus homogène au niveau de la qualité musicale des groupes.
Les festivaliers ont dansé et chanté avec Bachar Mar Khalifé, La Maison Tellier, Get Well soon, Lianne La Havas, Balthazar et les tant-attendus Louise Attaque.
Report d’une soirée en forme de communion musicale.
Bachar Mar Khalifé : émotions orientales
A peine arrivé sur scène, l’artiste donne le ton avant son premier morceau : “Ô seigneur, prends pitié et accorde moi cette dernière prière : épargne nouset laisse nous tranquille.”
On sent que Bachar Mar Khalifé a des émotions denses qui couvent en lui. et il les transmet parfaitement dans ses chansons.
Ce Franco-Libanais mêle musique orientale et musique pop-électro soulevant déjà une envie de danser de la part public, très réceptif.
Mais avec l’ouverture tardive des accès au parvis de l’Hôtel de ville (5 min avant le concert), le public est un peu clairsemé pour les premiers titres. Bachar lâche alors, en montrant le point de contrôle : “c‘est long de passer la douane. […] C’est vrai que c’est dangereux une bouteille d’eau. Et le coupe-ongle aussi”
Ballades empreintes de lyrisme ou compositions lorgnant même vers le jazz, les 30 min du concert file à toute allure. Avant son dernier morceau, l’artiste lance un ultime “c‘est bientôt l’heure du couvre-feu“. Le set de Bachar Mar Khalifé est une bonne mise en bouche pour la suite de cette soirée.
La Maison Tellier : Frenchy rock
De la pure chanson française, dans le sens noble du terme.
Des pointes de Noir Désir dans certaines tournures musicales, des accents de Bashung dans certaines syntaxes de phrases, mais avec un style propre.
La Maison Tellier fait voler sur le parvis de l’Hôtel de ville son univers poétique et son énergie rock.
Des mélodies de guitares incisives, une batterie bien en place et des cuivres (cor et bugle) pour donner à leurs chansons une couleur particulière.
Mais détrompez-vous les “cinq garçons manqués” ont aussi des messages à faire passer. Mission réussie.
Get Well Soon : Prompt rétablissement…
Chanteur gominé et tiré à quatre épingles, le groupe allemand arrive sur scène devant un énorme LOVE tout en lumière.
Dès les premières notes, leur musique capture nos oreilles et elle ne nous lâchera pas avant la fin du set.
Efficaces et énergiques, les mélodies arrivent même à faire pointer le soleil à travers les nuages. Preuve que l’astre du jour est accro à cette musique qui flirte avec le meilleur des années 80.
Dans la voix du chanteur, un peu de Bowie et de Divine Comedy.
Qui a dit que la musique allemande se résumait à Rammstein,Tokyo Hotel et Kraftwerk ? Get Well Soon ? Oui merci, ça va déjà mieux…
La preuve même l’agent de l’hôtel de ville à l’entrée de l’espace pro battait la mesure du pied.
Lianne La Havas : Divine Diva
Robe blanche à gros brillants, guitare plus large qu’elle autour du coup, la belle Anglaise débute sa set-list avec Au cinéma.
Un titre qui commence en ballade et qui évolue peu à peu vers une pop très électrique. On adore les “au cinéma” susurrés en français au milieu du texte anglais.
Le public adhère direct à la voix et les rythmes de Lianne La Havas. Grosse ambiance devant l’Hôtel de ville.
De sa voix chaude est puissante, Lianne réchauffe les cœurs avec ses titres pleins de couleurs ardentes.
Généreuse en musique, elle l’est aussi envers le public. C’est clair qu’elle prend plaisir à transmettre son art.
Avant d’entonner son titre Forget, elle annonce non sans humour “une chanson qui parle de quelqu’un que je n’aime pas : mon ex-petit copain“. On se dit que cette rupture valait le coup.
Lianne propose même une reprise stratosphérique du tube I say A Little player. On a quitté Paris, on est à Brooklyn.
Entre la chanteuse et les spectateurs, personne ne boude son plaisir en chantant sur ce morceau et sur les autres.
“Je n’arrive pas à croire que vous êtes autant. Merci pour votre écoute, pour façon de danser. […] C’était la meilleure façon de passer cette soirée, avec le coucher du soleil ”
La douceur, la grâce, et la voix ! C’est ce qui fait de Lianne La Havas une diva soul. C’est ce qui a subjugué la foule !
Balthazar : le rock belge à l’honneur
Totale découverte pour nous que le groupe Balthazar qui était très attendu par le public, venu en nombre l’applaudir.
Les fans sont au rendez-vous et se font entendre, ça chante et danse dans la foule et l’on voit de larges sourires se dessiner dès les premières notes d’un nouveau morceau.
Le groupe au look de hipster mêle guitares (of course !), violon et voix rocailleuses pour un rock qui n’est pas sans nous rappeler les Artic Monkeys.
Peu diserts sur scène car Belges Flamands, le groupe enchaine les titres de manière magistrale. Le public bouillonne !
A retrouver très bientôt sur le blog, leur interview réalisée à l’occasion de ce Fnac Live, avec un selfie exclusif à la clef. Restez connectés…
Louise Attaque : climax et renaissance
“Ce soir, on vous dit bonsoir avec une chanson d’avant avant-hier. Dès les premières notes de Ton invitation, premier morceau du set, Louise Attaque met le feu !
Il faut bien dire que c’est LA réformation de l’année. Peut-être même plus émouvante que celle des Insus (ex-Téléphone) qui sent trop la cash machine.
On sent le groupe heureux d’être sur scène. L’énergie est toujours là et la volonté de faire plaisir au public aussi.
Gaëtan Roussel rayonne sur scène, comme toujours. C’est agréable de voir la joie dans les regards des membres du groupe. La même que dans ceux du public.
Toutes les générations chantent d’une seule et même voix les titres phares du groupe. C’est rare pour un groupe français.
Tous les tubes sont là : Léa, Tu dis rien, Les nuits parisiennes, Amours, Savoir, et bien évidemment J’t’emmène au vent. Après les saluts, le public en réclame une dernière. Peu d’hésitation. Louis Attaque se relance pour l’ultime chanson. Un très beau moment de partage, de plaisir, de communion. Louise Attaque rassemble et ça fait du bien.
Cette édition 2016 du Fnac Live ne pouvait pas mieux se terminer.
Fnac Live édition 2016 c’est terminé ! Rendez-vous l’année prochaine pour d’autres émotions musicales
Vendredi, troisième jour pour le Fnac Live édition 2016. Vu les artistes qui vont monter sur scène, la soirée promet d’être plutôt rock. Autour du point d’orgue Hyphen Hyphen, quelques bogosses comme Sage ou I Am Stramgram, les gaillards rockeux de Stuck In The Sound, et comme tous les jours une pointe d’électro avec Synpason et Fakear.
I Am Stramgram : une pop enflammée
Premier bogosse de la journée, Vincent (chanteur et guitariste) nous offre un début tout en douceur. Mais le jeune homme cache bien son jeu et I Am Stramgram ne tardera pas à lâcher les chevaux.
Son ample, sonorités profondes, pour une pop-rock un peu folk parfois, mêlant des textes en anglais et en français.
Les chansons accrochent le public, Vincent se donne sur scène, tout comme son comparse : le batteur tête de lézard.
Un camouflage du meilleur effet pour faire un selfie en coulisses.
Selfie pour US of Paris
Stuck in the sound : le bon gros rock !
Dès le premier morceau, ça rock grave sur le parvis du l’hôtel de ville. Les cinq gars sont là pour envoyer du gros son.
Rock indé par excellence, le groupe balance des mélodies et riffs de guitares acérés, parfois plus pop, et la batterie n’est pas en reste, bien présente.
Plus la set-list avance, plus Stuck In The sound offre au public un rock plus lourd, plus gras. Mais aussi une balance son déséquilibrée : les festivaliers en sont quittes pour sortir leurs bouchons d’oreilles.
Sage : nouvelles sensations
Catégorie bogosse à mèche la suite, avec Sage qui présente bien en blanc et bleu, costume classe, assis derrière son clavier.
Le chanteur et ses deux acolytes donnent le meilleur mais le public est en retenu, certainement un peu calmé par sa semaine de taff, ou par le groupe précédent.
Peu d’échanges avec le public entre les chansons, simplement un petit saut ou deux après un titre.
Pourtant bien parti, c’est slow down en milieu de set. On prend le temps d’échanger 2 ou 3 mots avec son voisin. Mais le charme de sa musique nous accroche toujours, nous faisant rêver à un futur amour d’été.
Hyphen hyphen : la claque ! C’est la déflagration musicale du moment qui déboule sur scène. Et côté spectateurs, c’est tout de suite une autre ambiance.
“On attend ce concert depuis très longtemps.” Et nous aussi !
“Nous sommes Hyphen Hyphen et on va danser ensemble !”
La proposition est forcément emballante.
Un univers à part, une énergie folle : aucun groupe n’avait encore électrisé de la sorte le public de cette édition 2016.
Et comme dans tout bon festival : un drapeau breton flotte même dans le vent.
Un set lumineux, sauteur, jumpeur. We light the sunlight trippant, suivie d’une très belle cover de Chris Isaac, Wicked Game.
“La chanson rouge“, Close to you, apporte son lot de fumigènes pour une messe euphorique.
Surexcitation capillaire, tous les cheveux sont en mouvement.
Transe généralisée avec le sommet : Just need your love. Et le cœur s’emballe.
Ensuite croiser le sourire de Santa à sa sortie de scène et on atterrit direct sur un nuage.
Synapson : sans le son
On aurait aimé apprécier le show proposé par Synapson. Le duo pop-électro avait eu la bonne idée de faire des featuring en live avec les artistes qui ont collaboré à son album.
Malheureusement, quelques problèmes techniques semblent avoir perturbé le show.
Fakear : world électro
Dernier artiste électro à clôturer une soirée Fnac Live cette année, Fakear fait groover cette nuit parisienne.
Entouré des quelques musiciens, le jeune Caennais prend son pied face au public auquel il envoie des sons aux couleurs très world music.
Mention spéciale pour la harpiste à caquette : gros kiff de ce Fnac Live 2016.
Ce samedi, c’est le dernier soir du Fnac Live 2016 ! Une dernière cure de concerts 100% gratuite.
Jour 2 du Fnac Live 2016. La programmation est entièrement consacrée au label Tôt ou tard qui fête ses 20 ans. Découvertes ou artistes confirmés, les poulains du label présents montrent l’éclectisme de la production avec cinq univers bien différents : pop, folk n’beat, hip-hop, électro ou chanson française.
Un jeudi soir passé en compagnie du belge Nicolas Michaux, des rayonnantes A-WA, des décapants Odezenne, du showman Vianney, de l’impériale Yael Naim et de l’hypnotique Thyalacine.
Nicolas Michaux : le dandy belge C’est sur un rythme apaisé que débute cette 2eme soirée #FnacLive 2016 avec les chansons pop de Nicolas Michaux. Sans effet de manche, le dandy belge égraine ces titres en français et en anglais devant une foule qui arrive progressivement devant la scène.
Dommage pour les absents, ils auront loupé une petite perle de son set : la reprise de Requiem pour un con jazzy et punchy à souhait !
Un rayon de soleil nommée A-WA Le clip à succès, Habib Galbi, d’A-WA ne nous avait pas forcément emballé. Le phénomène du moment nous était un peu passé au-dessus.
Une fois entrées sur scène, les sœurs Haim nous ont accrochés, avec une simplicité rare. Leur sourire, leur complicité, leurs pas de danse sont pour beaucoup dans notre pleine attention.
Les girls entourées d’hommes enchaînent un maximum de titres, sans avoir le temps de tout nous dire sur leurs textes. On a pu accrocher un indice : “Si tu n’es pas mon homme, tu ne seras celui d’une autre !”
Un hymne qui pourrait être repris par tant de femmes déçues par les sites comme Adopte un mec…
A-WA a pris les airs depuis Israël pour faire danser les Parisiens avec leurs beats efficaces et trippants : “Paris c’est notre 2e chez nous“. Les festivaliers n’ont pas manqué de leur réserver un bel accueil.
Le ras de marée Odezenne Un son de synthé très 70’s s’élève dans les airs, le quatuor bordelais Odezenne prend possession de la scène.
Le show commence tout en douceur mais rapidement, Alix et Jacques s’accaparent l’espace en gambadant et sautant dans touw les sens, surtout Jaques et sa tignasse épaisse, en fait.
Avec leur hip-hop percussif, leurs mélodies accrocheuses et riches et leurs paroles “épicuriennes” mais toujours personnelles, les boys d’Odezenne attisent le feu allumé par les girls A-WA.
C’est sans compter le problème technique sur Rien : “ça nous arrive rarement. Normalement il faut parler. Nous on sait pas” Après cinq minutes, la tornade sonore redémarre : Je veux te baiser, Bouche à lèvre, Tu pu du cu,Un corps à prendre, Souffle le vent… Surtout ne pas s’arrêter aux titres des chansons.
Espérons juste que les CRS autour du Fnac Live ont du second degré en entendant Bûche ” Si j’étais une bûche, je ferais du saut à ski sur la gueule d’un CRS.”
Après 50 min de show, les Bordelais ont pris possession totale du public.
Vianney : “Que tout ceux qui ne m’ont jamais vu lève la main” On n’a pas pu levé la main car elle était prise par notre appareil photo, mais le cœur y était.
A l’écoute, Vianney n’est pas trop notre came. On profite alors pour le découvrir sur scène. Sans déception.
“Paris, faites un “Oh !“”
Très communicatif avec le public, il se donne, occupe l’espace, même seul avec sa guitare comme unique compagnon de scène. II prend le temps d’expliquer le fonctionnement de sa pédale de loop.
Vif et énergique le jeune homme est un vrai showman.
“Vu tous ceux qui ont levé la main, il y en a beaucoup qui ne connaissent pas les paroles. Mais j’en vois qui essayent de chanter ! 🙂”
Comme un cri, le chanteur reprend Je ne suis pas un héros avec une belle intelligence musicale En fosse VIP, Alex Lompard, PDG de la FNAC, n’a pas perdu une miette du concert.
Yael Naim, magistrale
Robe blanche et hibou psychédélique en toile de fond, le set commence en mode douceur.
“On est vraiment content d’être là pour notre dernier album, mais aussi parce que ça fait 10 ans que l’on partage notre musique“.
Derrière son piano en arrière de scène et entourée de son orchestre (clavier, cordes, chœur, guitare et percussion), Yael Naim joue l’entrée discrète. C’est sa musique que l’artiste veut mettre en avant.
Un dispositif qui rend la prise de photos plutôt difficile quand on est limité aux 3 premiers titres, même pour les pros. Du coup, déception pour les photographes accrédités quand elle se lève pour rejoindre le devant de scène au bout du 5e morceau.
Selfie exclu pour #USofParis
Côté zik, Yael Naim nous offre toute l’étendue de son talent musical, la nuit tombée. Que ce soit avec son dernier single Dream my head ou des titres plus doux en mode piano solo et chœur pour Coward. Elle parcourt tous les styles musicaux.
Et que dire de cette réorchestration de sa reprise de Britney, Toxic ? Début en version slow avec pizzicato de cordes, elle prend de plus en plus d’envergure. L’arrangement évoluant constamment, il se conclure en apothéose musicale. Une vrai B.O. de film !
Le public est conquis.
Alors que les première notes de New Soul résonnent pour le final, les VIP accourent pour chanter en chœur. Ceux-là auront raté les autres moments de grâce de ce concert.
“William !”
Le public s’impatiente en attendant Thylacine. Le changement de set demande plus de temps que prévu.
C’est que les festivaliers ont envie de bouger leur corps et on les comprend. Enflammés par les dernières prestations, il n’est pas encore l’heure de se coucher. Et l’électro, c’est fait pour terminer sa journée en beauté.
L’Angevin a concocté pour le Fnac Live une set-list planante.
Pas de beat hardcore, mais un voyage électro le long du transsibérien, planant et grisant.
Le mix Thylacine, entre musique enregistrée et live au saxophone, est parfait pour se faire un vrai trip électronique. Belle dextérité et avenir à succès en perspective.
Avec un très beau plateau d’artistes, le label Tôt ou tard a démontré ce jeudi soir que la diversité musicale est une force et un vrai plaisir en live. On ne peut que le remercier pour ces choix.
Le Fnac Live 2016 c’est pas fini ! Encore 2 jours de pure musique, 100% gratuite.
Premier jour de l’édition 2016 du festival incontournable de l’été à Paris. Le Fnac Live c’est une programmation de choix avec de vraies belles révélations et des valeurs sûres de la scène française et internationale. Au programme, ce mercredi : la délicatesse de Lola Marsh, la poésie de Feu! Chatterton, l’espièglerie de Jain, la fougue de Lilly Wood and The Prick et la transe Jungle.
Le charme discret de Lola Marsh
Yael, toute de blanc vêtue, fleurs au cou et lunettes de soleil entame son numéro de charme dès le premier titre. Difficile d’accrocher son regard, mais son sourire en coin laisse présager d’un set complice.
Elle quittera ses sunglasses assez vite pour communier pleinement avec les spectateurs qui ont bravé un métro chargé de fin de journée, la chaleur (raisonnable), et le nouvel accès au site pour cause de sécurité.
La chanteuse osera même faire chanter le public sur le tube You’re mine.
La lovely Yael offre toute sa sensualité et son ptit air mutin. Les photographes ne perdent rien de ses petits gestes gracieux.
Alors que le soleil bat son plein de son côté, on apprend qu’Édith Piaf a été une inspiration pour le groupe. Une chanson du lui est dédiée. Classe !
Feu! Chatterton, “incandescent cadavre“
Pantalon porté au dessus du nombril, veste, chemise. Arthur semble venu d’un autre temps. Du temps d’Arletty, de Gabin, quand on gouaillait plus qu’on ne parlait vraiment. Un Titi parisien qui semble bien loin du 2.0.
Ophélie entame le tour de chauffe, poétique. L’amour, le désir sont convoqués. C’est intense. L’interprétation subjugue.
L’île St Louis est convoquée, souviens-toi Paris. Fou à lier. Un festivalier torse poil, musclé comme un Dieu du Stade, lève les bras et est pris par la transe de Feu! Chatterton. Mélange des genres, surréaliste. Au FnacLive tout est possible ! Regardez bien votre voisin, il pourrait vous surprendre.
Arthur ose un “grand honneur de jouer sur le parvis, nous étions dans la foule adolescents au début“. Touchant !
Si près de la lagune et les cœurs sont emportés bien loin de Paris.
Arthur, en nage, file à sa descente de scène pour trouver un peu de fraîcheur. Tentant tant bien que mal d’éviter les sollicitations. On le retrouvera un peu plus tard, frais, autour d’un babyfoot, avec les autres membres du groupe.
“Paris, t’es chaud pour danser ?”
Pour le FnacLive, Jain est exceptionnellement en mode été ! La robe est restée en loge, et le shorty est de sortie, tout en gardant le duo noir et blanc qui fait sa marque. Sexy demain !
L’électro de la révélation musicale 2016 emporte une nouvelle fois tout sur son passage. L’addiction aux beats est palpable sur le Parvis de l’Hôtel de ville.
Jain évoque les conditions d’écriture d’un de ses titres, sur Paris. Une chanson écrite “très tôt le matin, à 12h”. Des travaux à proximité lui ont donné le rythme de On the Roof.
Elle arbore une collection de bracelets de festivals au poignet droit : Beauregard, Solidays… Autant de public conquis, autant de bras soulevés.
Après Christine and The Queens en 2015 qu’il ne fallait surtout pas manquer, Jain est déjà, en début de festival un très bel éclat de l’édition 2016. Come my baby, c’est le plein fun généralisé. Jain galvanise la foule et ne va pas lâcher. Le délire est total. #Euphorie !
Pour finir, la jolie brunette s’offre un bain de foule incroyable dans une bulle. Les smartphones n’en croient pas leur écran.
“Benjamin, je t’aime !”
Ce n’est pas une ado qui a crié en début de concert de Lilly Wood and The Prick mais un moustachu, la petite vingtaine. Le jeune homme assume son attirance pour le guitariste charismatique et moustachu lui aussi.
Put my body in a box. Nily, cagoule casquette, fait son entrée dans une lumière rouge passion. Les sonorités africaines du dernier album vont enflammer les festivaliers.
Nily et Benjie prennent leur pied sur scène, heureux de retrouver le festival qui leur avait fait déborder d’émotions, il y a 3 ans. Paris est définitivement : “la plus belle ville du monde”
La sincérité est palpable, après tous ces événements qui nous ont malmenés : “merci de continuer à être heureux !”
Et ça danse, la nuit tombée, au FnacLive : “je veux voire cette place de l’hôtel de ville folle !!” Et elle le sera.
Jungle l’emporte !
Dernier à passer sur la scène en cette soirée de lancement, le groupe anglais Jungle balance au public sa pop électro délicieusement acidulée. Des tempos smooth qui font se déhancher tranquillement les spectateurs. Des sons qui oscillent entre le rétro des années 80 et la modernité des années 2010.
Ce n’est pas une explosion de son hard sur le parvis, mais cette ambiance “chill out” réchauffe la morosité ambiante. Parfait pour la moiteur de cette soirée.
Le Fnac Live 2016 c’est pas fini ! Encore 3 jours de pure musique, 100% gratuite
Charlotte Creyx revient sur scène, et cette fois au Point Virgule, avec son spectacle sobrement appelé L’intégrale, tout l’été. Il est temps de la découvrir, le mardi à 21h15. Suivez notre avis !
Gil Remon
Une fille qui à la niaque, en veut et vous retourne un théâtre ! Voilà, ce qu’est Charlotte Creyx. Une meuf qui défonce tout… ou presque. Parce que la fille dynamique qui nous enfume avec sa bonne humeur agaçante ou des torrents d’aigreur contre le monde qui l’entoure, c’est pas vraiment son truc ! Charlotte Creyx n’a pas d’énergie à revendre, il lui suffit de nous raconter ses histoires de vacances, de boulot et de… se taire. C’est ce qui est fort chez elle. Un simple regard, une attitude, et on sent déjà nos zygomatiques qui s’activent. « Beaucoup d’humoristes sont sur la sur-énergie alors que ce n’est pas nécessaire. Certains le font très bien, mais pour les autres, c’est souvent une béquille », explique-t-elle.
Neurasthénie Tout comme Charloose, le personnage qu’elle a créé pour son premier spectacle, en 2008, et qu’elle reprend dans son Intégrale, Charlotte Creyx est timide et a tendance à voir le côté négatif dans toute chose. « C’est ma mère qui m’a donné ce surnom. J’ai passé mon bac et mon permis de conduire à de nombreuses reprises tant j’étais angoissée à l’idée de passer un examen. ça m’a inspiré. J’aime les loosers, les outsiders. Quant on rate, c’est souvent drôle et touchant à la fois ».
Bien vu, son stoïcisme à la limite de la neurasthénie fait mouche et le spectacle, malheureusement un peu trop court, est désopilant. Anti-héroïne par excellence, elle a des faux airs de Nora Hamzaoui, Elle affronte la vie la fleur au fusil et se vautre avec le même entrain. L’écriture est fine et incisive mais jamais cruelle. Si elle se moque, c’est souvent d’elle même. La jeune femme, n’a pas froid aux yeux et n’y va pas de main morte. Elle raconte ses nuits d’amour dans un langage aussi cru que grossier. Ça surprend mais les silences qui suivent sont tout aussi drôles que les répliques en elles-mêmes. « Je me considère comédienne avant d’être humoriste. Je ne veux pas uniquement raconter des blagues. Je joue avec le dialogue intérieur du personnage. Mon corps est en contradiction avec de ce que je dis », continue-t-elle.
Le théâtre contemporain, l’une de ses cibles préférées, lui donne également matière à réflexions. Il faut la voir décrire dans un récit très imagé une pièce dont on taira le nom par respect pour l’auteur (et le théâtre qui l’a programmé). C’est jubilatoire ! Le spectacle devrait évoluer et tout l’art contemporain en général pourrait y passer. D’autres personnages, dont celui de sa tante Marie-Do, devraient également être développés. Chouette ! Nous avons déjà hâte d’entendre les conseils de cette dame très avisée.
