MARVIN JOUNO : interview au-delà des références / EP Ouverture

30/10/2015 United States Of Paris Un commentaire

L’EP Ouverture nous a fait l’effet d’une révélation. Pas de celle qui vous divertit pendant quelques semaines, et vite oubliée à l’arrivée d’une nouvelle.
Ouverture c’est une voix, une musicalité, une poésie que l’on ne pensait pas retrouver de si tôt dans la chanson française.
Marvin Jouno nous a pris au col sans plus nous lâcher. Une déflagration magnifiquement orchestrée qui nous emballe, nous rappelle à l’amour, à la sensualité des mots, mais aussi à l’insouciance et aux grands espaces.
Le jeune chanteur a eu plusieurs vies. Et il n’est plus à parier que celle qu’il vient de débuter va le faire briller sur la scène musicale avec éclat alors qu’il ne réalise sans doute pas encore. Les Inrocks sont du même avis. Dont acte.
Alors que l’album Intérieur Nuit vient tout juste de sortir, rencontre avec un garçon qui n’a pas pris nos questions à la légère (et on l’en remercie) : balayant les références qui lui collent à la voix, se confiant sur son travail d’écriture, son rapport à l’objectif (car il est aussi photographe).
A noter, qu’il nous offre ici un portrait original et en exclu pour le blog, réalisé dans une cabine photomaton vintage.

UsofParis : Qu’est-ce qui est à l’origine de ton choix de devenir artiste, chanteur ?
Marvin Jouno : Depuis l’adolescence, je cherche à Faire, à me réaliser, à expérimenter les différents médias d’expression, afin de proposer ma vision des choses, d’exorciser certains démons, d’être ému et d’émouvoir.
Pendant 15 ans (entre mes études de mise en scène, et mon métier de décorateur dans le cinéma) – le principal média était le cinéma, qui représente encore à mes yeux le carrefour des arts.
En parallèle, j’ai développé la pratique de la photo et de la musique.
J’y ai apprécié l’immédiateté, l’expression personnelle, le fait de pouvoir avancer seul – autant d’éléments mis à rude épreuve lors de l’élaboration d’un film.
Je ne pensais pas spécialement devenir chanteur, je ferai d’ailleurs peut-être autre chose plus tard (j’aime l’idée de vivre plusieurs vies)
mais en ce moment je m’épanouis là-dedans et finalement d’une manière un peu tordue, j’ai l’impression de réaliser des films.

A quel moment s’est produit le déclic ?
La musique a pris la place qu’elle a aujourd’hui grâce aux rencontres, à la constitution de l’équipe qui m’entoure à présent, aux progrès accomplis, aux émotions incomparables ressenties sur scène, à la sélection dans quelques concours : (radio-crochet France Inter, concours ‘Talents Europe 1’, Les inouïs du Printemps de Bourges) et aussi enfin grâce, ou à cause de cette putain de montagne, ce défi qui me faisait face et que je voulais relever plus que tout.
Tout cela s’est précisé il y a deux ans à présent.

Est-ce qu’une rencontre a compté pour que tu arrives à tes fins en tant qu’auteur, compositeur et chanteur ?
En réalité des retrouvailles. J’ai retrouvé dans les tréfonds de Myspace en 2010, Angelo Foley, un ami d’enfance – qui depuis a réalisé Ouverture, mon 1er EP.
À l’époque, j’avais mis en ligne 7 maquettes de chansons que j’avais travaillées tout seul de A à Z.
Angelo, rapidement rejoint par Agnès Imbault – qui est la pianiste du projet sur scène et en studio, et avec qui je travaille une bonne partie des compositions – ont tout de suite vu un vrai potentiel, dans ce que j’aime à appeler des post-it de chansons…
Avec ces deux précieux acolytes, j’ai pu découvrir ma voix, apprivoiser le chant, peaufiner mes compositions, apprendre l’exigence d’un refrain, envisager le passage sur scène… le tout en prenant notre temps – car nous faisions tous les trois, tout autre chose en parallèle.
Depuis le début, nous formons une équipe soudée, fidèle – nous avons progressé tous ensemble – c’est une plutôt belle histoire que de mesurer le chemin parcouru.

Comment as-tu conçu l’écriture de l’EP Ouverture ? (besoin de t’isoler pour écrire, de calme ou conception sur l’instant après une émotion) ?
L’avantage considérable d’un premier EP ou d’un premier album est le temps dont on dispose pour l’écrire. On pourrait presque dire que j’ai pris 30 ans pour me raconter en 15 chansons. 😉
Plus sérieusement, je n’écris qu’à propos d’événements ou de sentiments qui me transpercent, me bouleversent.
De ce fait, je n’écris pas un texte tous les matins au petit déjeuner.
J’écris rarement à chaud, le processus étant plus ou moins long, j’ai le temps de prendre du recul. Je travaille par phases à vrai dire.
Pendant 4-5 jours, je vais être complètement habité par les mots.
Je mange, je marche, je dors avec en tête des mots, des phrases, des histoires que je malaxe, étire, abîme, tourne dans tous les sens.
A ce moment-là, je prends des notes. Pour Est-ce l’Est ?, par exemple, j’ai eu jusqu’à 12 pages de notes, de punchlines, d’idées, de couplets écrits sous différentes formes.

Il y a 3 axes fondamentaux. Le fond, la forme, la narration :
– La thématique et l’émotion – finalement le déclic.
– Le jeu avec cette langue française riche et fascinante.
– L’histoire, le scénario ou comment à partir d’éléments personnels, orienter son propos et le développer d’un point A à un point B.

Ces dernières années j’ai eu la chance de pouvoir emprunter deux abris hors du commun :
La cavarache – une grange réaménagée perdue dans le Cantal Nord ;
et une longère isolée dans mes si chères Côtes d’Armor…
J’y ai construit, élaboré, poli la plupart des derniers textes, seul, sans diversions… j’ai pu passer le temps nécessaire à mettre de l’ordre dans le puzzle des prises de notes, sans compter les heures.

Est-ce que l’écriture est facile pour toi ?
Vraiment pas – mais tout simplement parce que c’est sacré – peut-être trop même.
Si cela me semble facile – c’est que je suis en train d’écrire un mail, un sms, une liste de courses, certainement pas une chanson – sinon à quoi bon…
Je ne suis pas très prolifique ou alors par période, parce que je ne veux surtout pas banaliser mon rapport à l’écriture.
C’est sérieux, jamais fait à la légère, j’ai besoin de m’amuser à tordre la matière des mots pour justifier un quelconque écrit.
J’ai envie de donner l’envie d’attraper le livret, que l’on ouvre les tiroirs et découvre les différents niveaux de lecture.
Je parle parfois de dyslexie verbale – ce que l’on entend n’est pas toujours ce que l’on lit.
Depuis peu, je tends à simplifier (un peu).
Ne jamais prendre les gens pour de cons mais au contraire – ne pas passer pour celui qui fait le malin à ne pas être compris.
Ça n’a aucun intérêt puisque l’essence même de raconter des histoires est de pouvoir les partager.
Quoi qu’il en soit je coderai toujours un peu.
Je me livre de jour en jour un peu plus (j’ai fini par admettre que ma personne est le sujet que je suis supposé ‘maitriser’) mais une certaine idée de la pudeur et de la retenue m’accompagneront toujours.

Quelle est la chanson la plus personnelle de cet EP ? Et pour quelles raisons ?
Sans hésiter : Est-ce l’Est ?
Si elle n’était pas codée et pleine de sous-entendus – elle serait obscène, et d’une impudeur considérable.
J’entends un peu de tout à son sujet mais ce n’est absolument pas une chanson sur Berlin, ce serait trop simple.
Ici, Berlin sert de décor, de contexte, de prétexte – à tout autre chose que le récit de mes vacances.
Il y a des clés disséminées ci et là pour en comprendre le sens profond…

Que l’on évoque Benjamin Biolay après l’écoute de ton disque te dérange ? (Sachant que venant de nous ce n’est pas négatif, nous aimons BB)
NON : C’est hyper gratifiant et même un peu gênant.
Ce mec a une plume tonitruante, des arrangements somptueux et Trash Yéyé est l’un de mes albums de chevet.
Il y a cinq ans – lorsque j’écrivais mes premières chansons, j’aurais signé sans réfléchir si l’on m’avait promis une telle parenté à venir…
OUI : En France, il y a deux écueils récurrents.
Il est très mal vu de faire trop de choses différentes ; et quoi que l’on fasse, on est systématiquement mis dans des cases et comparé aux aînés.
C’est certainement très rassurant pour le public et les journalistes, mais c’est chiant et castrateur.
A un moment donné, cette comparaison aurait pu (ou a pu) me fermer des portes, et très sincèrement j’ai d’autres velléités que de proposer un succédané de ce qui existe déjà – en très réussi – qui plus est.

Pour toi, la référence est pertinente ou non ?
Même pas, très honnêtement…
Fût un temps, nous avons considéré la piste de l’émasculation pour s’affranchir de la comparaison mais j’ai finalement su résister 😉
J’ai parfois la sensation d’avoir obtenu la carte de membre du club des chanteurs à la voix grave : quand ce n’est pas Benjamin Biolay, ce sont Julien Doré ou Jean-Louis Murat qui ressortent…
On ne peut pas dire que j’écoute beaucoup mon EP mais vraiment je ne vois pas trop la ressemblance.
Après, s’il s’agit finalement de proposer une pop lettrée et élégante – ça me parle, bien entendu.

Un chanteur – une chanteuse – un groupe avec qui tu ne pourrais pas vivre sereinement si tu ne l’écoutais pas régulièrement ?
De 15 à 25 ans – tout en gardant les oreilles grandes ouvertes – j’ai écouté Radiohead et les projets solo de Thom Yorke de manière excessive et quasi exclusive.
Mes oreilles ont mûri ou bien vieilli mais mon rapport à la musique est certainement plus raisonné aujourd’hui.
(Néanmoins, il y a un peu plus d’un an, il aurait été difficile de m’empêcher d’écouter Reflektor d’Arcade Fire)
Cette année, j’ai “saigné” les derniers albums de Sufjan Stevens, Tame Impala et Jamie XX – pour ne citer que ceux-là.
Ces dernières semaines, je dois avoir besoin de calme : je suis à bloc sur le dernier Max Richter et le premier album d’Aldous Harding.

Ta dernière claque musicale ?
Aldous Harding – une chanteuse folk Néo-Zélandaise.
C’est brut, simple, nu, déchirant. C’est la parfaite BO pour se couper du monde extérieur et écrire quoi que ce soit.
C’est aussi tout ce que je ne peux/veux pas faire – et ça me fait de sacrées vacances en tant qu’auditeur.

La plus belle chanson pour pleurer ?
Ouverture d’Etienne Daho.
“Il n’est pas de hasard,
Il est des rendez-vous,
Pas de coïncidence…”
L’une ou LA raison de donner à mon EP le titre Ouverture.

Une madeleine intime et familiale. Je peux y accrocher des wagons de souvenirs heureux et tristes.
Les cordes des Valentins me donnent la chair de poule dès les premiers frottements.
Jusqu’au bout, cette chanson me fera penser à ma mère.

La chanson qui te fait danser ?
J’aurais pu en citer dix pour pleurer mais n’ai finalement pas trop hésité.
Pour danser, c’est une autre histoire. J’ai dû fouiller dans plusieurs centaines de liens Youtube mis de côté pour être certain de mon choix.
Il faut généralement un sacré alignement des planètes en soirée pour que me vienne l’envie de danser. Par contre, après je ne réponds plus de rien…
Lost de Franck Ocean – parce qu’associé à un moment de danse, récent, à part.

Le meilleur conseil que l’on t’ait donné pour ta carrière ou pour ta vie ?
Pas véritablement un conseil, mais une sorte de mantra parental, jamais vraiment exprimé : « Surtout – fais – ce qu’il te plait . »

La meilleure salle pour un concert à voir ou pour chanter ?
VOIR :
Pas très original mais l’Olympia a ce quelque chose de magnétique – indéfinissable et inimitable.
On est comme happé dès que l’on pénètre dans la salle – encore éclairée et sans musique.
CHANTER :
La première partie de Jeanne Cherhal à La Cigale me restera en mémoire pour longtemps.
Je n’ai réalisé qu’après avoir chanté ce que l’on venait de vivre.
Le poids des ans, une certaine idée de l’héritage, la lourdeur douceâtre des velours rend tout cela solennel et magique à la fois.

Quand on connait et pratique la photo comme toi, est-il facile de lâcher prise face à l’objectif d’un autre photographe pour un portrait ?
J’y travaille mais jusqu’à présent je ne peux me résoudre à passer devant l’objectif, ou plutôt à ne pas être derrière (ma place pendant 10 ans sur les tournages de cinéma en tant que décorateur).
Après, je joue le jeu du mieux que je peux – je fais confiance à la personne qui me fait face, même si je ne peux m’empêcher d’imaginer comment je ferais de l’autre côté…

J’apprécie d’ailleurs énormément ce concept du photomaton – merci.
Je ne me mets pas encore à la place des machines 😉

Marvin Jouno
EP Ouverture
Album Intérieur Nuit
(Un Plan Simple)

en téléchargement légal

Follow Marvin via sa page FB officielle
Twitter : @MarvinJouno

Spectacles

Jean-Jacques et Jennifer concentrent leur humour au Théâtre la Cible

30/10/2015 Joël Clergiot Un commentaire

Ils sont deux et se partagent la scène du Théâtre la Cible tous les mercredi soir jusqu’au 30 décembre. Avec Concentré(s), Jennifer Phardin et Jean-Jacques Manceau signent un premier spectacle comique à l’humour bien aiguisé.

Deux styles, deux ambiances totalement différentes. Jennifer Phardin, c’est la femme active, ultra énergique, au sourire large et ravageur. Employée comme aide soignante dans la vraie vie, elle nous livre quelques anecdotes bien senties, avec un peps qui nous embarque totalement. Il faut dire que ces histoires sont délirantes. Drôle et attachante, parfois un peu piquante, elle occupe l’espace avec une aisance incroyable, dans une parfaite mise en scène. Soyez bien attentifs durant son sketch sur « le texte », c’est particulièrement subtil, il ne faudrait pas en manquer une ligne.

Flegme à toute épreuve

De l’autre côté du balancier, Jean-Jacques Manceau se prend la crise de la quarantaine en pleine figure. Le thème a déjà été traité, alors on se méfie un peu. Rassurez-vous, on ne reste pas perplexe longtemps. D’emblée, le ton est donné. Placide, l’ancien journaliste économique se moque de lui-même et raconte son intérêt soudain pour la course à pied et le financement participatif. Jeune père de famille, il narre avec cynisme ses déboires avec la nouvelle génération et sa façon bien à lui d’utiliser les réseaux sociaux. Il faut l’avouer, il est pertinent et beaucoup d’entre nous se reconnaissent. On rigole franchement.

Le spectacle dure une heure et comme on ne s’ennuie pas une seconde, les minutes s’écoulent à une vitesse folle. Il faut donc en profiter, de la première à la dernière scenette. Assurément, ces deux là sont sur un tremplin qui, on l’espère, les emmènera loin.

By Joël Clergiot

Concentré(s)
de et avec Jennifer Phardin et Jean-Jacques Manceau

Tous les mercredi à 21h

jusqu’au 30 décembre

Théâtre La Cible
62bis, rue Jean-Baptiste Pigalle
75009 PARIS

Dernières infos

Nairone, Phillips & McCoy : trio street-art pour Eristoff Wolf Pack Édition

30/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Nombreuses sont les marques qui usent de la valeur street art pour changer leur image. Forcément, on est toujours un peu dubitatif quand on nous présente une nouvelle opé.
Mais une interview peut révéler que, même s’il y a une volonté commerciale derrière une opération marketing, elle peut être aussi, et surtout, à l’origine d’une vraie rencontre artistique.
La relation entre Eristoff et l’artiste Nairone en est l’exemple.

Debrief de cette collaboration inédite entre Jim Phillips, Travie McCoy, Nairone, Thibault, chef de produit Eristoff, et John de l’agence HK Corp, lors de la soirée de lancement de l’Eristoff Wolf Pack Édition au Ground Control à Paris.

Nairone et Eristoff : un coup de coeur artistique

Lors de la soirée de lancement limitée 2014, il y a un an, Thibault, chef de produit pour Eristoff, rencontre Nairone : un graffeur de 24 ans (à l’époque) venu réaliser une performance.
Nairone c’est un graffeur du nord de la France, installé depuis quelques années à Paris.
Son style et son univers séduisent Thibault qui décide de le faire collaborer à la prochaine campagne de la marque avec la réalisation du design de l’édition limitée 2015.
“Il fallait qu’on capitalise sur cette rencontre et que l’on fasse quelque chose de plus fort pour se démarquer du mouvement street art dans lequel se sont engouffrées les autres marques. On a voulu mettre en avant un jeune talent émergeant, Nairone” nous confie Thibault. “Il a une patte extraordinaire avec laquelle on a tout de suite accrochée. En lui permettant de collaborer avec les plus grands noms du monde du graf, on souhaitait donner un vrai coup de pouce à sa carrière, le faire grandir et évoluer.”

“Je ne sais pas définir mon style. Je fais juste ce que j’aime faire et je ne sais pas pourquoi je le fais. Je m’inspire juste de ma vie et du pop art. J’utilise la technique de Roy Lichtenstein : je fais mes images à plat, je reprends des images de BD que j’agrandis et que je projette sur la toile ou sur le mur. A partir de là, je le fais à ma sauce” nous précise l’artiste.

Mais pour un graffeur, n’est-ce pas vendre son art que de collaborer avec une marque ? Nairone assume : “Les gens qui font du graffiti passent leur temps à en faire mais pas à en vivre. Je vis de ma passion mais avant je suis passé par le vandale, par la police. Je profite de rencontres incroyables que je n’aurais jamais faites, seul, comme avec Phillips et McCoy.”

Une volonté de pérenniser la valeur street art

Suite à l ‘édition 2014 qui a vu collaborer le chanteur Oxmo Puccino et Mambo, street artist installé à Los Angeles, avec la marque de vodka, l’agence HK Corp a souhaité, cette fois, “investir sur le long terme“, nous explique John, “avec un artiste qui a un style qui correspond à l’image de la marque, qui a envie de s’en imprégner et de la retranscrire de manière très naturelle.”

Donc l’édition limitée 2015 Wolf Pack d’Eristoff c’est la rencontre de trois styles : Nairone, pour la partie France/Europe, Travie McCoy, le New-yorkais et Jim Phillips, le Californien. Mais “la combinaison des trois n’a pas forcement été évidente” dixit Thibault.

C’est aussi quatre mois de collaboration entre les artistes qui a commencé par mails avant leur rencontre. Un jour, Nairone a reçu le tout premier croquis de Jim Phillips.

Eristoff street art Wolf Pack édition limitée 2015 Jim Phillips artwork dessin prototype Nairone Travie McCoy design Photo by United States of Paris — Premier croquis de Jim Phillips pour Eristoff Wolf Pack

Les loups de cette première esquisse n’ont que très peu évolués par rapport à la version finale.
“C’est quand on s’est vu qu’on a mixé nos croquis. McCoy et moi, on a décidé de laisser la face de la bouteille à Phillips”, ajoute Nairone. “Travie a pris l’arrière et moi j’ai créé l’univers liant entre leurs deux visuels” et John de l’agence HK Corp de préciser : “Nairone a apporté le côté fusionnel entre les 3 artistes, créé l’association entre les 3 profils”.

Une aventure artistique et humaine

Après de multiples échanges par mails, les trois artistes et l’équipe de com se sont retrouvés sur la côte ouest des USA, pour finaliser l’édition. Ils se sont tous immergés dans l’univers de Jim Phillips :
“Nous avons eu la chance de pénétrer la vie de Jim avec sa femme et ses enfants à Santa Cruz” confesse Thibault. “On est loin du marketing pur : j’ai pu participer de façon très concrète à la création autour d’une marque qui s’est faite de manière très naturelle. Un échange humain entre trois profils artistiques qui ne se connaissaient pas à l’origine et qui ont vécu une expérience commune pendant 10 jours.”

Pour Nairone, c’est l’occasion d’apprendre de ses aînés. “Travie m’a donné envie d’aller plus loin, de réussir, d’être ambitieux mais sans oublier la passion avant tout. Avec Jim, j’ai découvert l’envie de produire. Quand on est arrivé chez lui, son garage était un musée. Il y a 40 ou 50 ans de sa production, tout y est exposé.”

Pour Thibault, il y a chez Phillips “une forme de maturité, on l’écoute. C’est un personnage passionnant. C’était fabuleux comme rencontre.”

Et au détour d’une petite frustration, Nairone a peut-être pu nouer une relation artistique plus profonde avec Jim. “Il nous emmenait que dans des restaurants de poisson. Et comme j’aime pas ça, je prenais que des menus enfants. Alors un jour, j’ai dessiné un skate en forme de hot dog et Jim m’a dit : Faut qu’on garde contact, on va faire quelque chose de ça.”

“Tous les trois, on a partagé sur tout : le personnel et le professionnel. J’en ai pris plein la tête pendant 10 jours, fallait être là pour le vivre. La séparation à la fin du projet a été très dure” nous dit John. Quelques larmes ont coulé sur les joues de l’attachant Nairone qui ne cache pas l’émotion qu’il a ressentie à ce moment.

Eristoff : des contraintes techniques pour les artistes

Cette bouteille emblématique de la marque possède quelques particularités contraignantes pour les artistes.
“J’ai eu du mal à m’approprier le support. On a tous les trois fait des croquis séparément, puis on les a mixés pour la bouteille test. Et c’est là que l’on s’est rendu compte que ça n’allait pas avec la forme car les bourrelets du bas déformaient le dessin.”
Mais une visite de Nairone dans l’usine qui imprime les étiquettes a permis de déjouer ces contraintes : “j‘ai pu poser des questions et on a pu résoudre les problèmes.”

Eristoff street art Wolf Pack édition limitée 2015 Nairone Jim Phillips Travie McCoy tambour imprimerie design Photo by United States of Paris — Tambour d’impression de l’étiquette Wolf Pack Edition 2015

Rendre compte de cette collaboration hors norme

“C’est une collaboration artistique qui s’est super bien passée, même si elle n’était pas évidente.” Pour Thibault le chef de produit Eristoff, il y a eu une vraie volonté de rendre compte de cette coopération artistique à travers diverses vidéos mais comme le confirme John de HK Corp : “c’est difficile de transmettre les émotions dans les films d’une marque, c’est hyper délicat d’y faire adhérer le public, de ne pas penser que c’est du faux“.
“Ce qu’on voit c’est ce qui c’est réellement passé.” conclut Thibault.

Et l’équipe créa de HK Corp, sur un coup de tête et une idée improvisée, a voulu raconter l’histoire de cette aventure via l’intérieur de la bouteille dans un film 360°.
Il leur a donc fallu trouver des solutions techniques pour ne pas avoir de déformations causées par le verre de la bouteille mais aussi pour y intégrer le dispositif de tournage.
L’équipe a donc customisé une caméra, qui est du coup unique, avec un rendu plutôt intéressant. Elle a pris place dans une bouteille originale en plexiglas et non en verre.

Le futur entre Nairone et Eristoff

Apparemment, le jeune artiste street art a forgé une belle relation avec la marque de spiritueux. A telle point que celle-ci voit plus loin dans leur partenariat : “la collaboration avec Nairone ne s’arrête pas à cette année. Les premiers retours sont positifs. C’est une histoire qui commence. On souhaite faire des performances avec lui, travailler sur des projets d’édition limitées, sur des projets d’autres marques.”
Nairone adhère à cette entente réciproque : “Je sais ce qu’il faut faire ou pas, mais j’ai vraiment l’impression de dessiner pour moi, c’est ça qui est cool !”

Quand on lui parle de sa relation à Instagram et de sa volonté de cacher son visage, il affirme : “Oui, je joue avec l’anonymat. Je ne sais pas pourquoi. Ça me fait juste rire, je crois. Mais comme on me suit c’est aussi pour montrer que ce que je fais est plus important que qui je suis.”

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

So geek !

Neckmaster : casque Bluetooth, nouveau partenaire design de votre smartphone !

29/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Un petit nouveau ! Un casque Bluetooth made in France fait son apparition dans le monde des smartphones : Neckmaster de la société Adibla.
Un design maitrisé en mode tour de coup, et des écouteurs intra-auriculaires, parfait si vous en avez marre de votre casque filaire. On vous fait les présentations !

Design futuriste pensé comme un collier, le Neckmaster se fait discret. Dans les transports ou au bureau, son poids plafonnant à 30 grammes permet vite de l’oublier. Disponible en noir ou en blanc, il s’intègre au mieux à votre quotidien. Au pire, il interpelle votre voisin de métro, au mieux, il sera à l’origine d’échanges inédits et geeks.

Neckmaster : les points forts !
Son poids est numéro 1. Le lien entre votre mobile et le casque se fait facilement en 10 secondes, un énorme plus. Et son design, avec sa branche volumineuse dotée de 3 boutons facilite son utilisation : un bouton on/off et deux pour le volume mais qui permettent aussi de passer d’une plage à l’autre, de changer le mode d’équaliseur sonore. On notera tout de même que la disposition des boutons de volume n’est pas forcément la plus logique qui soit pour nous. Une petite période d’entraînement est à envisager pour une bonne prise en main.

L’autre plus de ce casque c’est qu’il vous permet d’utiliser les contrôleurs vocaux pour écrire un SMS, passer un appel ou effectuer une recherche web, sur Android avec “OK Google” et sur iOS avec “Dis Siri“, et cela même lorsque vous écoutez de la musique.
On notera un petit temps de latence si vous êtes sur un Iphone 4. Mais la fonctionnalité est concluante.

Pour les plus étourdi(e)s, Neckmaster vous alerte si vous vous éloignez de plus de 10 mètres de votre phone ! Très malin !

Lors de la réception d’un appel, la petite voix blottie dans votre casque vous indique qui est votre interlocuteur, histoire de ne pas sortir le phone de votre poche pour rien. Pratique, non ?

Côté autonomie, les données constructeur indiquent 7 heures en d’écoute continue, 9 jours en veille et 70 min pour la recharge totale.

Neckmaster, axé sur la qualité du son

Les concepteurs revendiquent une qualité de son inégalée pour ce genre de produit.
Avec les adaptateurs en mousse spéciale musique, il bat à plate couture certains modèles de la concurrence notamment le LG HBS 700 (d’une qualité musicale affligeante, il faut bien dire) mais aussi les modèles Sony ou Shure. Pour les autres marques, les différences ne sont pas si flagrantes et il est bien évidemment hors concours face à l’indétrônable QuietComfort® de Bose.

Malgré tout, ce casque reste un modèle intra de bonne facture avec ses qualités et des petits défauts . Même s’il y a 7 modes d’améliorations sonores, les aigus restent souvent bien présents, et les basses une fois compensées un peu envahissantes. Un équilibre sonore difficile a atteindre de toute façon sur ce type de casque.
Mais il va sans dire que les goûts en matière de son varient d’un utilisateur à un autre.

Un petit bémol

Le casque est configuré en anglais, en mode usine, et la modification de la langue nécessite quelques manipulations.
Le manuel est lui aussi uniquement en anglais. Vous avez, bien évidement, la possibilité de charger la version française sur web.
L’emplacement de la prise de recharge ne facilite pas l’utilisation du casque durant le chargement.

Le Neckmaster reste un casque Bluetooth ultra compétitif avec un rapport qualité/prix vraiment satisfaisant.
Donc si vous cherchez un nouveau casque sans fil pour votre mobile, avec une belle gueule, pourquoi ne pas adopter ce modèle made in France ?

Neckmaster

le casque Bluetooth made in France !
Prix de vente : 185 €
Actuellement en vente en exclu sur le site du constructeur

Concours, Musique

ZAZ : CD/DVD live Sur la route – chronique et #concours inside

29/10/2015 United States Of Paris 3 commentaires

2014 a été une année faste pour Zaz. Auréolée d’un succès que beaucoup d’artistes français pourraient envier, elle a collectionné les miles et les tampons sur son passeport à l’invitation de nombreux publics étrangers – qui apprécient notre langue – et de festivals. Au total : 93 concerts et 110 000 kilomètres pour la trentenaire qui garde la tête froide. Pour preuve le CD/DVD live qui revient en images et en chansons sur cette aventure assez unique.

Vous allez dire : “un CD avec 11 titres live, c’est un peu court !” Mais c’est sans compter sur le DVD qui contient des titres supplémentaires comme La Révolution des Colibris, la reprise de La Vie en Rose, La Complainte de la Butte, une chanson en brésilien ou encore une ballade touchante au coin du feu et à la guitare.

Le film réalisé par Thomas Lepage revient sur ces destinations qui font rêver : Buenos Aires, Sao Paulo, Montréal, Uruguay, en passant par l’Allemagne et l’Europe de l’Est pour le festival Colours of Ostrava dans une usine désaffectée

Entre chaque chanson live, on apprécie les belles images des villes où Zaz et ses musiciens et techniciens posent le pied. Appréciant son regard sur ce qu’elle vit (“Chanter me connecte à ma joie“) et quelques-unes de ses rencontres comme Pierre Rabhi en Ardèche pour parler de “l’école de la nature” ou un dialogue dans une voiture amphibie au Canada. Elle revient, sans détour, aussi sur les critiques violentes en son encontre – on peut ne pas apprécier un artiste, mais de là à déverser tout son venin…

Et Zaz supporte des choses que nous, anonymes, aurions beaucoup de mal à accepter. Par exemple, être attendue à la descente de l’avion par plus des dizaines de fans armées d’appareils photos et à la recherche d’un big hug (comme à Santiago du Chili). Alors qu’on le sait : décalage horaire, manque de sommeil et jambes engourdies nous pousserait à nous cacher avant de retrouver un semblant d’équilibre.
Zaz, elle, garde le sourire (et ses lunettes de soleil) pour apprécier ce bain d’affection assez unique et loin, fort heureusement, de l’hystérie provoquée par Beyoncé ou Rihanna. Une fois dans le taxi, elle apprécie cet “amour doux” que les fans lui donnent.

Les interviews qui ponctuent le film ne font pas l’apologie de Zaz. Le parti-pris du réalisateur est de privilégier l’illustration, l’artiste n’est donc que très peu face caméra où alors à contre-jour. Pendant les concerts, le gros plan est proscrit pour des vues d’ensemble qui donnent autant de place aux musiciens qu’au public. Il n’est donc pas forcément évident de vérifier la couleur des yeux bleu de la chanteuse.

Et l’on apprend aussi à redécouvrir la chanteuse. Si, comme nous, vous avez pris un peu de distance, Si je perds est sans doute le meilleur titre pour revenir à Zaz. Sans forcer, cette dernière nous envoie toute la pleine maitrise de son timbre si particulier. La version live de La Fée est aussi un très bel instant rythmé à l’orchestration soignée.

Et bonus, l’album comporte le titre inédit Si jamais j’oublie (déjà plus de 600 000 vues pour le clip, depuis sa publication début septembre) :

Et ne croyez pas que cette tournée était une parenthèse enchantée. La chanteuse poursuit ses concerts cette fin d’année du Japon à Prague avant de revenir en France et de remplir 2 beaux Olympia en janvier.

CONCOURS !!

Nous vous offrons des exemplaires du CD/DVD live Sur la Route de Zaz à recevoir directement chez vous ! Oui oui.

Pour cela, rien de plus simple, remplissez le formulaire ci-dessous avant le 11 novembre 2015 à 23h59. Et n’hésitez pas à nous laisser un commentaire sympathique (on aime beaucoup ça !).

LE PLUS : une chance supplémentaire de gagner sur Twitter ! En suivant le compte @USOFPARIS et retweetant le concours.

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits sur le blog et participants actifs sur Twitter. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 1 CD/DVD qu’ils recevront par courrier.

ZAZ : CD/DVD live Sur la Route
(Play One)
Sortie le 30 octobre 2015

Dans les bacs et en téléchargement légal

concerts à l’Olympia les 30 et 31 janvier 2016
tournée en France : Troyes (15/01/16) Montbéliard, Épernay, Vernier, Dunkerque, Douai, Angers, Lyon (12/03/16)

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Exposition

Expo : le Musée Guimet lâche ses « Tigres de papier »

28/10/2015 Joël Clergiot Un commentaire

Pour célébrer le 130ème anniversaire des relations diplomatiques franco-coréennes, le musée national des arts asiatiques Guimet (MNAAG) met la Corée à l’honneur. Parmi les trois expositions présentées à cette occasion, Tigres de Papier propose un voyage pictural dans l’art d’un pays encore peu connu en France.

Photo © Musée Guimet - Thierry Ollivier — Photo © Musée Guimet – Thierry Ollivier

On l’ignore souvent, mais le musée Guimet conserve la plus grande collection consacrée aux arts asiatiques en Europe. De ce fonds artistique incroyable, 130 œuvres ont été extraites pour célébrer les 130 années écoulées depuis la mise en place des relations diplomatiques entre la France et la Corée.
Lees 130 œuvres de l’exposition Tigres de papier retracent l’univers décoratif de la péninsule, du 14e au 20e siècle. Peintures, paravents, céramiques, jarres et mobiliers, toutes les facettes de l’art pictural coréen est exposé en trois périodes: l’âge d’or aux 15-16e siècles, les Lumières aux 17-18e siècles, la voie coréenne aux 19-20e siècles. Les paysages, le bestiaire et l’imaginaire suit alors une évolution qui se veut chaque fois plus moderne et distincte de ses voisins.

Faire vivre ses traditions

Difficile pour cette petite langue de terre d’exister à côté de ses imposants voisins. La Corée a longtemps vécu dans l’ombre de la Chine et du Japon. Les religion et philosophie communes (le bouddhisme et le confucianisme) ainsi que les invasions successives n’ont toutefois pas eu raison de l’identité artistique des peintres du pays. L’œil de l’expert en art asiatique y verra également les liens et les différences qui existent entre le Japon, la Chine, la Corée et l’Occident. La Corée n’ayant en effet pas échappé à une vision du monde modelé par l’esprit occidental dominant.

Il n’y a qu’à voir comment sont représentés les animaux fantastiques comme le dragon ou la tortue. Ou encore les fables populaires, subtilement évoquées dans des scènes de genre et des cérémonies uniques dans l’aire asiatique. Ces liens communs avec la Chine se démarquent grâce à des couleurs chatoyantes, un trait simple et épuré, de l’humour parfois et une calligraphie résolument originale. La salle dédiée à cette dernière est par ailleurs un véritable régal !

Tigres de Papier, cinq siècles de peinture en corée
jusqu’au 22 février 2016

Tous les jours (sauf le mardi) : de 10h à 18h

Musée Guimet
6, place d’Iéna – 75016 Paris

by Joël Clergiot

Dernières infos

Foire d’Automne 2015 : le plein de nouveautés connectées, conseils et astuces

28/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Pas le temps d’attendre la traditionnelle Foire de Paris du printemps prochain pour découvrir les nouveautés connectées, les coups de coeur gourmands ou refaire votre intérieur ? La Foire d’Automne est faite pour vous ! Et elle n’a rien a envier à sa grande sœur.

Rien que pour vous : 380 exposants répartis sur trois pavillons et organisés en 5 thématiques : Découvrir & Innover, Explorer le monde, Prendre soin de soi, Se régaler et Vivre bien chez soi.
Même si vous retrouvez les basiques comme les cuisinistes, les marchands de meubles, les stands food, la Foire d’Automne n’est pas une simple copie de le Foire de Paris.
Elle met l’accent sur l’expérience, l’innovation et l’animation.

Coaching, tuto et DIY (Faites-le vous-même)
Le Bar des copines est de retour cette année avec ses conseils et ateliers dédiés aux femmes : DIY pour les futures mariées, Geekettes – pour devenir une pro des réseaux sociaux – ou Halloween – pour parfaire vos cupcakes version fantômes et revenants avec votre bambin ou le maquillage de vos ados.
Les mâles ne sont pas en reste avec le Men’s corner qui propose les mêmes sujets mais version testostérone : battles de repassage et bras de fer sportif pour Super Nana, effets spéciaux de maquillage pour Halloween, coaching sportif pour sa séance “fais bouger tes muscles” à domicile.

Côté maison, on vous propose du coaching bricolage et déco : plomberie, bricolage de base, pose de parquet et même une initiation à l’impression 3D, qui devient accessible au grand public pour tout réaliser chez vous. Côté cuisine, l’atelier Afrofusion vous fera voyager à travers les 5 continents, pour une initiation aux mélanges culinaires et donc gustatifs, en passant par Tokyo, New-York, Rome, Mexico et Marrakech. #Yummy !

Les innovations à la Foire d’Automne 2015
La volonté appuyée de mettre en avant les innovations technologiques a débouché sur la création d’un Grand Prix de l’Innovation “Smart & Connecté”. Les lauréats et les participants sont exposés dans un espace dédié. Vous y trouverez certainement le produit tendance de demain et celui qui vous facilitera la vie.

Fun et animations
La Foire d’Automne a l’envie de rendre ludique votre visite. Plongez à la découverte de la grande tendance du moment : l’Escape Game. Une cession de 30 min pour vous donner des frissons et tenter de résoudre cette énigme inédite. Leavin Room présente ici sa version transportable du concept d’enquête policière pour votre journée de team building ou une soirée entre amis à domicile et si vous êtes extravagant pourquoi pas à votre repas de mariage !

Sans oublier le moment d’évasion avec les spectacles de la Polynésie.
Des shows, des cours de danses traditionnelles ou de ukulélé, c’est l’idéal pour une pause au votre journée de visite.

Avec toutes ces propositions, on pourrait simplement dire : à chacun sa Foire d’Automne !

Foire d’Automne 2015

Jusqu’au dimanche 1er novembre de 10h à 19h
Pavillons 2.2, 2.3 et 3

Paris Expo Porte de Versailles
1 Place de la Porte de Versailles – 75015 Paris

#Yummy

NEW SOUL FOOD : le food truck graffé pour cuisine Afro-disiaque !

27/10/2015 United States Of Paris Un commentaire

New Soul Food n’est pas un nouveau camion à burgers ! Rudy Laine, chef pâtissier, qui a fait ses classes dans de célèbres cuisines parisiennes a fait le choix d’une cuisine chargée de saveurs africaines et des Caraïbes, festive et en musique.
On se régale !

“Ce camion, c’est notre indépendance !”
Rudy (père cuisinier et mère pâtissière) fait équipe avec son frère et son cousin. Chacun a une activité prenante et le food truck c’est leur parenthèse enchantée à tous les trois. Leur but : proposer une cuisine métissée venant de leurs origines camerounaises. Et envoyer un max de bonne humeur à celles et ceux qui viennent à leur rencontre. Une chorégraphie serait en cours de répétition pour agrémenter l’accueil atypique de l’équipe.

Rudy Laine créateur de new Soul Food — Rudy Laine, créateur de New Soul Food

Au menu de la barquette !
Poulet mariné pendant 24 belles heures et braisé au charbon de bois avec 3 variations au choix : herbes de Provence (Afropéen), Curcuma, Colombo, Gingembre (Afro-Caribéen), épices du Caremoun dont le poivre Penja, Pébé… (Afro-Subsaharienne). Mais aussi poisson braisé et son attiéké afropéen (faite de manioc, tomates confites, huile d’olive, herbes et autres bonus made in Afrique.

Pour accompagner votre plat, vous prendrez bien une portion de patates douces aux herbes ou de riz basmati parfumé et bananes plantains ?

Lors de notre visite, nous avons pris le combo : poulet mariné penja et ses patates douces pour un plein de goûts. Armés de notre petit plateau sur les genoux, nous avons pris à pleine main les morceaux de poulet pour les tremper dans la sauce coco rehaussée d’une gousse de vanille. Le but : n’en laisser aucune miette. Et un seul avis : délicieux !

Tout est cuit à la minute, si bien qu’il arrive que la fin de service soit plus rapide que prévu quand les appétits sont nombreux. “L’odeur fait venir” nous confie Rudy. Et ce n’est pas celle du graillon qui vient nous accrocher l’odorat, c’est beaucoup plus subtil.

Ce qui amuse Rudy c’est de surprendre aussi ses clients. Comme avec l’attiéké : “ça ressemble à de la semoule, mais ça n’en est pas !”
Il apprécie le décalage et surtout partager des plats travaillés de manière moderne avec ce mix de cultures.
Pour cela, les produits viennent aussi bien du Burkina (hibiscus à tester en boisson), Cameroun (poivre penja et épices fortes) que de Madagascar (gousses de vanille).

Et en dessert : surprise !
Lors de notre visite, nous avions gouté à l’onctueuse et réjouissante glace artisanale coco-verveine et son coulis framboise bissap. Le chef est inventif et a plus d’un tour dans son tablier comme une tarte glacée ou tout récemment les macarons pour mieux apprécier l’hiver. Au programme, 3 recettes qui risquent de nous faire faire des infidélités à Pierre Hermé : framboise-bissap, chocolat-maracuja ou encore coco-citron vert. Décalage assuré et assumé pour un plein de nouvelles saveurs.

Les deux mots d’ordre de ce concept : simplicité et exotisme.

Nous on est prêt à suivre ce food truck jusqu’au bout de Paris. Vous nous accompagnez ?

New Soul Food
le food truck afro-disiaque dans les rues de Paris

Son actu sur le site : www.newsoulfood.fr
et sa page FB officielle

Coups de coeur !, Dernières infos

VENISE SOUS PARIS : le projet fou et magique signé WATO ! 8 nouvelles dates !!

27/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’agence WATO – We Are The Oracle – est la spécialiste des soirées spectaculaires dans des lieux hors normes : château abandonné, gare frigorifique abandonnée, bunker, skate-park, et bien sûr les Underwater 1, 2 et 3 à la piscine Pailleron.
Depuis 4 ans, l’équipe menée par Foulques l’intrépide s’intéresse à un lieu inaccessible. Elle a passé une année de démarches en secret. Le projet complètement fou et trippant : Venise sous Paris nous est enfin dévoilé et soutenu par la Mairie de Paris.

C’est la promesse d’une soirée de fête unique qui va faire briller vos yeux et marquer la nuit parisienne en la faisant rayonner sur la scène internationale. Les médias étrangers ne vont pas manquer de se l’écho de cet événement.

Les 4 premières soirées de janvier sont sold out ! 8 nouvelles dates sont mises en vente.

Foulques et son équipe sont de véritables acharnés, fous furieux et géniaux créateurs des plus beaux délires. Quand ils ont un lieu dans le collimateur, rien ne peut plus les arrêter. Même si l’intention est totalement folle sur le papier.
Avec leur projet 100% original sous le bras, ils ont dû tout d’abord convaincre les gardiens du lieu.
Par la suite, WATO a frappé aux portes des mairies d’arrondissements pour les associer et trouver des soutiens.
En effet, le lieu de cette prochaine soirée, qui sera tenu secret jusqu’au 16 novembre, couvre une grande superficie de la Capitale.
C’est donc avec la complicité de quelques élus conquis que le projet arrive à l’Hôtel de Ville. Et là c’est “Oui, mais… ”

Venise sous Paris : le rêve à porter de clic !

L’Oracle a lancé une mobilisation parisienne et internationale.
Pour que le projet soit concrétisé, 2 000 réservations étaient nécessaires pour obtenir le go final de Mme la Maire et ses adjoints. Et le pari a été largement remporté avant la date limite fixée au 16 novembre.

Venise sous Paris se déroulera en janvier 2016. Donc ne prévoyez aucun séjour au ski de longue durée, ne quitter pas Paris au risque de rater la soirée de votre vie.
Au programme : balade en gondole de 30 minutes dans un lieu envoutant jusqu’aux portes de la soirée, un palais éphémère flottant, puis théâtre et fête dans une ambiance Venise du 18è siècle.

<a href="http://www.vimeo.com/143609988">http://www.vimeo.com/143609988</a>

A Kind of Magic!
Ayant la chance de connaître le lieu, Venise Sous Paris promet d’être une soirée magique mais elle sera aussi la chance unique de passer un moment dans l’un des trésors de l’architecture parisienne qui n’est pas prêt d’être ouvert une seconde fois au public.Vous êtes conquis(e) comme nous ? Voulez participer sans attendre à l’une des plus belles aventures de votre vie de Parigot(e) sans prendre l’avion ?
Réserver votre pass tout de suite ! Votre empreinte carbone vous remerciera et votre compte Instagram trouvera une seconde jeunesse avec toutes les belles photos postées de cette soirée.

Venise sous Paris

Réservations ouvertes pour 8 nouvelles dates sur le site dédié :
5 et 6, 12 et 13, 19 et 20, 26 et 27 février 2016
Prix : 50 € (et ça les vaut forcément !)

Dates sold out !
vendredi 23 et samedi 24 janvier 2016 à 19h
vendredi 29 et samedi 30 janvier 2016 à 19h

Plus d’infos sur le projet :

Web : Venise Sous Paris
FB : We Are The Oracle – WATO
Twitter : @wearetheoracle
Insta : wearetheoracle

#Yummy

ME – Mon Eclair : spot souriant pour dessert savoureux fait minute !

25/10/2015 United States Of Paris 2 commentaires

ME (Mon Eclair) est le nouveau spot gourmand qui vient de prendre ses quartiers rue des Acacias entre Ternes et l’Avenue de la grande armée, dans le 17e. Une adresse qui a le sourire et où tout est fait maison, à contre-courant des incontournables de la nouvelle pâtisserie made in Paris. On a fondu pour les desserts, les guimauves et le sourire de Grégory et Johanna.

Mon Eclair : Mangue Passion — Mon Éclair Mangue Passion

Encore ?
Et vous pensez : “Une nouvelle adresse d’éclairs !, Encore un mono-produit !” On a eu la même réaction avant de pousser la porte de Mon Éclair.
S’ensuit très vite la présentation puis la pratique.
Selon les affinités et les envies, le choix se fait sur l’un des 6 éclairs proposés. C’est largement suffisant pour satisfaire tout amateur ou tout curieux. Bien sûr, la composition peut être libre aussi, suivant les 3 étapes : base, crémeux et topping.
Et nous avions, bien entendu, envie de tous les goûter ces desserts aux intitulés prometteurs !

Une histoire d…
Et entre Grégory et Johanna, il ne s’agit pas d’une histoire d’amour mais bien d’une passion pâtissière. Tout a débuté sur les bancs de l’École Ducasse, lui est élève et elle formatrice (avec la casquette de Championne du monde des arts sucrés). Grégory lui demande des conseils pour la réalisation de ses éclairs (son idée est déjà bien arrêtée). Pendant un an, ils travailleront tous les lundis ensemble pour tester leurs recettes. Mais le trentenaire barbu, également blogueur (Unomafu), ne dévoilera son jeu qu’au bout de 6 mois : un concept d’éclair minute. Johanna n’hésite pas et quitte l’École pour cette aventure qui privilégie la qualité et la création : de la pâte à chou, bien sûr, (sans gluten), aux fruits déshydratés (comme l’ananas) au granola, sans oublier les confitures maison.
La conception de l’ensemble des produits étant réalisée dans le laboratoire en sous-sol.

Mon Eclair chocolat tonka — Mon Éclair chocolat tonka

Pleines saveurs
Aucun arôme artificiel, les deux complices partent du fruit pour concevoir leur recette. Ils parlent de chronologie de goût lors de la dégustation. Et l’essai est frappant avec le citron. Première impression explosive avec le citron qui saute en bouche, allégé de l’habituel surplus de sucre, puis sensation crémeuse avec le coeur, pour finir par le croustillant de la pâte. Et un peu de résistance donne du piquant à l’ensemble.
L’éclair passion mangue coco “low sugar” allège toute culpabilité. Libéré, on savoure encore plus le plein de sensation en bouche.
Et on aime les détails aussi comme la guimauve épicée sur l’éclair poire chocolat et sa crème caramel et ces morceaux de fruits séchés sur l’éclair ananas cheesecake.
Tout est d’une finesse redoutable. Et il n’est pas rare de demander un 2e dessert. Nous, on s’est pas gêné !

Tour de mains
Et le duo ne cache pas que le sens de la coordination n’est pas inné. Concevant son adresse comme un restaurant, il fallait ajuster la réalisation minute. “Au début, c’était l’horreur, le calage“, nous confie Grégory. Et puis arrive le perfect timing : 30 secondes par éclair.
Et Greg et Johanna ont assuré comme des chefs pour leur premier samedi d’ouverture à raison de 300 éclairs servis par eux deux et un de leur second, en boutique. Applaudissements.
Le duo gère tout et est pour le moment tous les jours en boutique avant de commencer à déléguer.

Éclairs ananas cheesecake et citron meringué

Drôle de rencontre
Ils en profitent pour apprécier les premiers retours des gourmands. En quelques jours d’ouverture, Mon Éclair compte déjà ses habitués. En premier, ils craquent pour le chocolat, en 2e l’éclair tatin et le citron meringué pour terminer le podium.
Et, originalité : un mathématicien était de passage aussi !
Il s’est présenté tout simplement avec la question : “combien de combinaisons ?” C’est à dire : à partir du nombre de bases, de crémeux et de toppings proposés, combien d’éclairs peuvent être composées ? Il a prévu de revenir pour réaliser l’équation.
Sans oublier, l’amateur qui a vérifié et comparé la longueur des desserts de Mon Éclair avec ceux de Christophe Adam : 13 cm pour le premier et 11 cm pour le second.

Les nouveautés
Le café : car étonnamment très demandé. Il a été revisité pour l’occasion par la jeune équipe et vient tout juste de faire son entrée en boutique.
Et un éclair bûche de Noël façon Mont Blanc. On a déjà pris RDV pour le premier jour de dégustation.

Mon Éclair
52, rue des Acacias
75017 PARIS

ouvert du mardi au samedi de 11h à 20h
dimanche : 10h à 13h
fermé le lundi

tél : 01 75 51 87 19

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