La scène musicale française offre une palette de sonorités très large. Lénine Renaud se situe à l’opposé de celle-ci et des groupes que nous vous avons présentés ces dernières semaine.
Plus proche du groupe Pigalle voire même de Bénabar pour un certain second degré qui peut rappeler la chansonLe Diner, Lénine Renaud, ré-ouvre un horizon bloqué de la chanson française en alliant sens musical et texte travaillé.
Preuve de l’humour : le groupe se décrit comme “un duo composé de six musiciens”. Et que dire du nom de ce band qui joue le grand écart avec les références de la chanson française ?
Lénine Renaud revendique fièrement son appartenance au Nord Pas-de-Calais et son nom hommage à la Demoiselle from Armentières.
Même si leurs paroles sont plutôt très pensées, Lénine Renaud refuse l’étiquette de chansons à texte.
Avec l’album 6 rue Brûle-Maison (sortie le 13 avril), le groupe nous ramène avec malice à notre univers quotidien, ses nombreux défauts, l’amour bien sûr et ses travers.
Poétique, tendre et un peu grande gueule, vous ne manquerez pas d’apprécier le charme de ce duo à 6 têtes sur scène à l’Européen.
Concours
Envie de joie et de bonne humeur ? Allez voir Lénine Renaud sur scène.
Nous vous offrons des invitations pour le concert du mercredi 20 mai 2015 à L’Européen. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 17 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Lénine Renaud) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le concert à L’Européen.
Bonne chance à toutes et tous !
Lénine Renaud CONCERT le mercredi 20 mai 2015 à L’Européen à 20h
L’Européen
5 rue Biot
75017 Paris
Le 2.0 poursuit son invasion technologique dans les musées. Après le Grand Palais et ses lunettes connectées pour l’expo Velazquez, le Musée d’Orsay, sous l’impulsion d’Orange, propose depuis le 7 mai dernier, une visite immersive de L’Atelier du Peintre de Gustave Courbet. Un dispositif mis en place à l’occasion de la restauration de ce chef d’oeuvre.
La Réalité Augmentée est le coeur de ce dispositif.
A l’aide d’une tablette et d’un casque, vous vous baladez dans le tableau. Vous scannez les détails pour dévoiler les secrets de sa création.
Vous enrichissez votre connaissance de l’oeuvre avec des anecdotes et des informations historiques. C’est un excellent complément à l’observation classique de de la peinture de Courbet. L’énorme plus de ce dispositif, c’est qu’il prend en compte tous les publics. La preuve.
Les personnes déficientes visuelles pourront découvrir cette oeuvre grâce à un guide audio et une miniature stylisée en relief.
Les visiteurs souffrants de troubles auditifs approfondiront la découverte du tableau via une tablette transcrite en langue des signes.
Et pour ceux qui ne peuvent venir à Paris parcourir les secrets de la peinture de Courbet, vous pourrez profiter de cette expérience via au site dédié : Entrez dans l’Atelier.
Alors faites vous plaisir comme vous le souhaitez, en live ou sur le net, et plongez dans les mystères de cette toile à travers cette immersion poétique dans laquelle les personnages vous révèleront tous leurs secrets.
Musée d’Orsay Ouverture de 9h30 à 18h : mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 9h30 à 21h45 : jeudi
Après avoir fait le tour du monde, le festival Taste of… installe ses fourneaux à Paris au Grand Palais du 21 au 24 mai 2015. Plus de 10 ans après sa création, la capitale mondiale de la gastronomie accueille enfin cet évènement avec pour parrains : Alain Ducasse et Joël Robuchon. Taste of Paris, ça promet !
Après Londres, Helsinki, Dublin, Milan, Moscou, Dubaï, Sydney et beaucoup d’autres, vous retrouverez sous la nef du Grand Palais 14 grands chefs issus des meilleures tables parisiennes, parmi lesquels Francis Fauvel, Kei Kobayashi, Stéphanie Le Quellec, Jean-Louis Nomicos, Guy Savoy, Pierre Sang, Frédéric Vardon mais aussi des artisans, des producteurs et des amateurs passionnés de gastronomie.
Avec Taste of Paris, vous pourrez aussi assistez à des performances mêlant art et gastronomie, des ateliers durant lesquels les chefs vous dévoileront certains de leurs secrets de cuisine.
70 exposants, des marques prestigieuses, des producteurs locaux et des artisans tous présents pour défendre l’art de vivre et la gastronomie française.
Quatre jours de plaisir gustatif dans le plus bel écrin parisien !
Concours
Envie de recevoir votre pass pour Taste of Paris ?
Pour le gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le17 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Taste of Paris) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 1 pass pour une personne.
Bonne chance à toutes et tous !
FestivalTaste of Paris
Du 21 au 24 mai 2015 Jeudi 21 mai : 19h – 23h30 Vendredi 22, samedi 23 et dimanche 24 : 11h30 – 16h et 19h – 23h30 au Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower
Paris 8ème
Plus d’infos sur les ateliers et les animations sur la page web de l’évènement.
Nul besoin de connaître l’adresse exacte du Salon de Montrouge pour s’y rendre. Terminus de la Ligne 4, sortie 3 : le beffroi où se tient la 60e édition anniversaire de cet événement consacré à la création artistique émergente s’offre à vous et en accès libre jusqu’au 3 juin. Attention soirée de clôture le 3 à partir de 19h en entrée libre.
60 artistes ayant un lien fort avec la France, mais d’horizons et de cultures divers (Grèce, Belgique, Guadeloupe, Colombie…) sont sous le feu des projecteurs grâce à la scénographie de la designer Matali Crasset et à travers un parcours hétérogène de formes, de matières, chargé d’influences et d’inspirations de toutes sortes.
Sorbet Vénus de Milo Museomorphic, 2015, Simon Nicaise
En bref, le Salon de Montrouge édition 2015 c’est 3 000 candidatures reçues pour une sélection resserrée (par le commissaire artistique du Salon, Stéphane Corréard, dans un premier temps et un collège critique dans un second temps) sans critère d’âge ni de formation, si ce n’est ne pas avoir été exposé au grand public. Le jeune artiste sorti d’école ou de formation a la même légitimité d’être exposé qu’une ancienne pro de la finance et de l’audit, commeCaroline Ebin qui a tout plaqué pour son art.
On a pioché nos coups de coeur, ceux qui ont happé notre regard plus que d’autres, aidés du commissaire adjoint, Augustin Besnier, qui nous a offert une visite guidée. Nos choix ne correspondent pas aux prix du jury présidé cette année par le cinéaste Olivier Assayas.
François (autoportrait), 2015, François Malingrëy
Commençons par François Malingrëy qui renouvelle le figuratif pictural. Rare en effet de trouver des oeuvres peintes fortes ou suffisamment généreuses pour proposer un récit autre, ouvert, énigmatique, décalé. Cet artiste de 26 ans originaire de Nancy et qui travaille à Paris, a su s’extirper du poids des grands maîtres du passé pour créer un univers original qui passe par un autoportrait en référence aux icônes religieuses avec ce fond or éclatant et par ces compositions fortes comme Les Veilleurs.
Les Veilleurs, 2015, François Malingrëy
On poursuit par l’humour dévastateur de Yann Vanderme. A travers une série de performances vidéo, il partage en toute sincérité ce qu’il n’aime pas. Et le visiteur pourra ressentir l’effroi quand le jeune homme affronte un tour de loopings dans une fête foraine.
A apprécier aussi sa manière toute particulière de traiter du nudisme, autre pratique qui ne trouve pas grâce aux yeux de cet incorruptible.
J’aime pas, vidéo performance, Yann Vanderme
Un prix ! Mais pas celui du jury. C’est l’ADAGP qui a mis le grappin sur Kenny Dunkan en premier. Une performance à nouveau, mais dansée cette fois. L’artiste fait un pied de nez aux touristes massés sur le parvis du Trocadéro en revêtant une veste incroyable composée par ses mains de centaines de Tour(s) Eiffel miniatures.
Débute alors une danse au cours de laquelle les tours viennent à voler et aussi à blesser l’artiste. Il ne s’arrête pas pour autant.
D’une charge symbolique forte, cette oeuvre diffusée sur un écran pourrait paraître anodine entourée de ces plantes vertes. A ne pas rater pour autant.
Udrivinmecraz, 2014, video perfomance de Kenny Dunkan, Prix de l’ADAGP
Un modèle joue les endormis parmi les oeuvres, discret. Le béton qui le surplombe impressionne et montre toute la fragilité de l’homme. Le travail de Benjamin Renoux est aussi poétique que fort tels les cadres photos qui portent le reflet de la pièce dans laquelle ils sont accrochés. #Beautiful !
L’Invasion, 2015, Benjamin Renoux
On enchaîne avec Clément Balcon, sérigraphe de son état, avant d’être artiste. A y regarder de plus près ces baisers sont trompeurs. Ils ne sont pas le fruit d’une impression mais d’un “travail pénible”, comme le décrit l’intéressé, de quadrichromie réalisée aux crayons de couleur. Impressionnant et cocasse quand on sait que ce baiser est extrait d’un film porno.
Clément Balcon
Vincent Gautier joue aussi la carte du figuratif avec une série de peintures aux sujets et aux points de vues originaux. Les gros plans de gâteaux font penser au photographe Martin Parr. Et ces scènes d’ado et post-ados ont l’air d’avoir été piochées sur les comptes facebook ou instragam de jeunes américains.
I’m so bored I could die, 2015, Vincent Gautier
Ne surtout pas manquer l’immersion dans l’univers totalement halluciné de Nieto, inventeur et représentant unique du courant perversionniste. Que la tête de cochon qui trône fièrement au centre de la black box ne vous retienne pas d’entrer pour expérimenter tout un tas d’inventions toutes plus barrées les unes que les autres.
Main acheiropoïete par Nieto
Enfin à défaut de street art pur, on en pince pour cette veste en jean d’Elia David, portant tout une série de prénoms. Nous vous laissons le soin de découvrir la référence. Ne pas manquer les pochettes de 45 tours, juste en face, tout droit sorties des années 80. Vintage à mort !
Les Idole, 2014, Elia David
Il y en a vraiment pour tous les amateurs. Vous trouverez forcément matière à réaliser votre TOP 5 parmi ces 60 artistes.
La bétonnière du belge Willem Boel, Grand Prix du Jury, nous déconcerte toujours autant et vous ?
60e Salon de Montrouge
art contemporain
du 5 mai au 3 juin 2015
Exposition au Beffroi
2 place Emile Cresp
92120 MONTROUGE
Métro : Mairie de Montrouge (Ligne 4)
Entrée libre tous les jours de 12h à 19h
visite guidée le dimanche à 15h et 16h
SOIREE DE CLOTURE le 3 juin à partir de 19h en entrée libre avec : performances inédites au Square de l’Hôtel de ville, sur le Parvis du Beffroi, dans la salle d’exposition, le Square de l’avenue de la République
et DJ SET à partir de 20h30 avec Yann Habasque
La Clique de Bobino vous manque ? Et que dire des girls du Cabaret New Burlesque ? Bonne nouvelle The Hole, show sexy et latino inédit en France, passe le début d’année 2016 au Casino de Paris pour vous allumer grave.
Et le tout premier teaser n’est pas à mettre devant toutes les paires d’yeux. C’est explosif !
Vous avez vu ? Entre le duo des Supernenas voltigeuses, Pony Loco, personnage ultra musclé et jouant de son androgynie, ou Madame, effeuilleuse de charme divinement tatouée, la troupe d’artistes n’a définitivement pas froid aux tétons.
photo de Philippe Fretault
Pour preuve que le spectacle est muy caliente : les moins de 12 ans ne sont pas autorisés à pénétrer le Casino de Paris. Ce ne sont pas leurs parents qui s’ont plaindront.
Et pourtant dans ce télescopage de numéros, l’humour n’est pas absent, ce qui est le propre des cabarets et cirques dignes de ce nom.
Jugée plutôt cet animal étrange surnommé La Boule qui pousse le chant aux côtés de Majordones ultra classe.
Photo de Philippe Fretaultphoto de Philippe Fretault
Ca effeuille, ça voltige, ça chante et ça danse aussi. Tous les goûts sont dans la nature et aucun spectateur ne sera sur sa faim avec un tel cocktail de prestations artistiques. Idéal pour les couples d’amoureux, les bandes de copines ou la soirée de fin de séminaire.
Débridé, sulfureux, spectaculaire, vous n’aurez pas fini de refaire le show en sortant du Casino de Paris.
photo de Philippe Fretault
On allait oublier ! Pour emporter toute cette bande, il fallait une personnalité forte. La Maîtresse de Cérémonie (Pepa Charro) qui en pince grave pour les rats, va vous emporter dans ses délicieux monologues aussi décoiffants que drôles.
Un spectacle à ne pas manquer et à réserver sans attendre dès maintenant !
Événement annuel de notre capitale depuis 111 ans, la Foire de Paris 2015, qui accueille le cultissime Concours Lépine, a ouvert ses portes ce 29 avril à Paris Expo Porte de Versailles. Y rendre une visite en solo ou en famille, c’est pénétrer au coeur un événement qui est, durant quinze jours, le plus grand centre commercial d’Europe avec ces milliers d’exposants. Dernières nouveautés pour geeks, saut dans le vide, boîte coquine vont cette année enthousiasmer les plus aguerri(e)s des visiteurs.
L’occasion nous a été donnée de parcourir ses allées en compagnie de quelques blogueurs et de la directrice de cette institution : Carine Préterre. Nous vous faisons partager quelques-unes de nos découvertes.
Paradis du geek (et de la geekette) ! Difficile de ne pas craquer sur ces statuettes qui accrochent l’oeil créées par Photo figurine.
Elles sont, en fait, de troublantes impressions 3D de vous, de nous ! Ce nouveau mode de création, qui peut être mis au service d’avancées technologiques à la pointe est ici à votre service, histoire de vous immortaliser. Idée simple, mais il fallait y penser.
Après la pose devant 64 appareils photos (soit 1 milliard de pixels tout de même), il faudra compter trois jours de travail pour détourer à la main (la technologie est moins précise que l’oeil humain) le modèle et dix heures pour l’imprimer. Le rendu est surprenant de réalisme, un vrai mini-moi. Un bonne idée pour un anniversaire ou votre mariage : remplacer la banale figurine en plastique sur la pièce montée par les doubles des deux mariés. C’est l’innovation du moment !
Le fameux Concours Lépine s’ouvre aux nouvelles technologies.
Et c’est à se demander pourquoi le bon vieux flipper mécanique n’avait pas encore trouver son remplaçant numérique. Il suffisait juste de patienter un peu.
Celui de R-cade est dédié principalement aux particuliers et aux comités d’entreprises. Et cette version numérique n’est pas juste un flipper. Vous avez la possibilité de parcourir l’histoire des jeux d’arcade et de flippers des années 80 à nos jours : des milliers de jeux en mémoire ! Un vrai bijou pour geek en puissance et fan de jeux !
Dans cette même catégorie, un nouvel instrument numérique fait son apparition : l’accordéon. Si vos cloisons sont trop fines, il vous suffira de brancher un casque sur ce modèle électronique pour ne plus importuner vos voisins durant vos répétitions ! Imaginez le bonheur des ceux d’Yvette Horner qui ont du souffrir des années durant.
Dans la section “classique” du concours Lépine, cette idée d’éolienne verticale pouvant alimenter divers mobiliers urbains est des plus séduisantes. Anne Hidalgo cédera-t-elle à cet appel du vent pour équiper nos rues et nos places ?
Good food ! Parmi les 3 000 ateliers proposés par la Foire de Paris dans tous les domaines, les ateliers culinaires vont certainement cartonnés.
Lors de notre visite, la démonstration était faite par Nathalie Nguyen et Eric Gerona de l’association « Flagrant Délice » à Bordeaux (et candidat Masterchef). Les deux chefs remettaient à l’honneur les épinards, sous l’égide de Food Invaders.
Durant cette quinzaine, s’y succéderont aussi Yves Camdeborde, et Vincent Catala. Sous oublier le 8 mai prochain baptisé journée de la Gastronomie. Au programme : ateliers, animations et Norbert Tarayre super star (ancien candidat de Top Chef) remplira de sa gouaille les allées de la Foire pour des défis avec les visiteurs.
Pour bien continuer notre périple et avant quelques sensations fortes, allons déguster sans attendre les Pasteis de Nata chez Lusodeli. Ce succulent dessert portugais est bien connu des parisiens grâce à l’adresse du Marais : Comme la Lisbonne.
Sports et émotions L’équipe organisatrice de la Foire de Paris n’est pas en reste en matière d’idées nouvelles et d’attractions. Cette année, c’est Free Jump pour ceux qui aiment prendre de la hauteur : une plateforme de saut dans le vide. L’acteur Tomer Sisley nous a présenté en personne son projet, créé avec le cascadeur Jérôme Gaspard.
L’idée est née des différentes cascades que l’interprète de Largo Winch a effectuées. L’envie de faire profiter au grand public de ces sensations uniques (et pour certain(e)s addictives).
Mais ce système, comme le précise l’acteur, peut servir aussi aux professionnels, comme les artistes de cirques, pour tester de nouvelles figures sans danger. Présentées ici en taille réduite, due à la hauteur sous plafond, les plateformes s’élèvent normalement de 7 et 10 mètres : de quoi facilement vaincre son appréhension du vide, si on arrive à faire le premier saut. L’installation est présente à l’année dans l’Xtrem Park du Circuit du Castellet (83) et dans le Sherwood Park, Viarmes (95).
Un petit selfie avant la chute ?
Détente et concours
Un concours de selfie est organisé chaque jour. Pour y participer, c’est tout simple !
Tous les jours à 14 h un thème est dévoilé : Selfie “détente”, Selfie “bricolo”, Selfie “summer”…Postez votre photo en commentaire du post sur la page Facebook, de la Foire ou tweetez-la avec le hashtag #icicestfoiredeparis + hashtag du jour.
A 17 h, les résultats sont publiés et si vous faîtes partie des gagnants, le lot est a retirer avant de partir directement à l’espace VIP.
En bref : 200 000 mètres carrés, 3 500 exposants, 120 spectacles et concerts, 575 000 visiteurs. La Foire de Paris est sans conteste l’événement idéal pour découvrir, flâner, tester et craquer dans les 5 univers qui vous sont proposés : Maison & habitat, Métiers d’art & culture du monde,Vins & gastronomie, Beauté & bien-être, Loisirs & vie pratique. De quoi faire aussi le plein de conseils avec les pros.
Attention un dernier avertissement pratique : sur la Foire de Paris, le délai de réflexion de sept jours ne s’applique pas pour vos achats.
Mais pour les Pasteis de Nata, il n’y en a nul besoin !
FOIRE DE PARIS
Du 29 avril au 10 mai 2015
Tous les jours de 10 h à 19 h
Nocturne le 8 mai jusqu’à 22 h (pavillon 3 et 5.2) pour la Journée de la gastronomie !
Le 2 mai : journée bretonne
Paris Expo Porte de Versailles
1 Place de la Porte de Versailles
Paris 15e
Si vous ne deviez voir qu’une comédie musicale à Broadway, ne cherchez pas : Hedwig and the Angry Inch est celle-ci ! Et c’est le comédien Taye Diggs (Grey’s Anatomy, Private Practice) qui reprend le rôle jusqu’au 11 octobre. Exciting !!
Les musicals s’exportant très bien et tenant le haut de l’affiche à Paris, quand vous mettez un pied à Broadway, choisissez bien votre show.
Oubliez vos classiques comme Mamma Mia, Chicago, Book of Mormon, The Lion King : elles sont toutes à Londres, moins loin donc plus faciles d’accès.
Maintenant que vous avez l’esprit au clair : vous pouvez enfin vous prêter entièrement à un show vraiment déjanté, bad boy-bad girl dont le rôle-titre mérite toutes les attentions.
Interprété tour à tour par Neil Patrick Harris (Tony Award pour le rôle), Michael C. Hall, John Cameron Mitchell, Darren Criss (Glee) Hedwig est un personnage incroyable de fantaisie, d’audace scène et avec le public et d’espièglerie.
Y’a du David Bowie, du Cher, du Madonna dans cet(te) artiste coloré(e) et dont l’histoire est un vrai roman d’aventures.
Vous avez vu le film ?
La comédie musicale a un rythme endiablé. Et la bande-son est déchaînée à souhait. C’est rock, glam mais aussi sensible (deux belles ballades). Tous les genres coulent dans les veines d’Hedwig, sorte de stand-up halluciné qui en envoie en seulement 1h40 de show.
Pas de changements de décors impressionnants, c’est l’inventivité qui prime pour assurer un écrin discret et suffisant à l’artiste-performeur sur scène.
Pour succéder à John CameronMitchell, le créateur du spectacle (présenté off-Broadway en 1998) et réalisateur du film (2001) qui tenait l’affiche ce début d’année, c’est au tour du comédien Taye Diggs de prendre les atours d’Hedwig jusqu’au 11 octobre.
Mais avant son arrivée, c’est l’incroyable Michael C. Hall que nous avons vu sur scène. Retrouver Dexter ultra maquillé, déchaîné, maniéré, vernis aux doigts et bas sur cuisses musclées était sidérant.
Grimé à outrance, il était même difficile de reconnaître dans les premières minutes du show les traits du comédien-star, véritable caméléon. Ce rôle était l’occasion pour lui d’offrir une nouvelle performance à un public tout acquis à son talent. Son abnégation pour le rôle était totale. Vous comprendrez pourquoi quand vous verrez Hedwig descendre de scène pour un rapprochement avec certains spectateurs.
Peu importe après tout l’acteur (enfin…), c’est à une vraie performance de comédien qu’il nous est donné, un show à l’américaine, archi huilé mais qui laisse transpirer autre chose que la paillette.
HEDWIG AND THE ANGRY INCH
jusqu’au 11 octobre 2015
au Belasco Theatre
111 West 44th Street
(entre Broadway et 6th Avenue) New York City
Un artiste qui crée un musée fictif exposé dans un musée qui n’en est pas un et dont l’œuvre est éclairée par une jeune médiatrice passionnée et tatouée. Ne cherchez pas : on est à la Monnaie de Paris et plus précisément au Musée d’Art Moderne – département des Aigles de Marcel Broodthaers. Et c’est totalement barré !
Finie la bonne odeur de la Chocolate Factory de Paul McCarthy. Place à une proposition artistique tout aussi déconcertante, originale et farfelue.
Feu Marcel Broodthaers, ancien poète belge reconverti en artiste et passionné de Magritte, a les honneurs de l’institution parisienne.
A la lecture des quelques lignes de présentation de l’expo, le doute était contagieux au sein de l’équipe. Armés de notre curiosité et maintenus à la surface de la compréhension par notre adorable médiatrice, Laurie, nous avons saisi ce qui à première vue n’est pas flagrant, apprécié l’esprit génialement anti-conformiste de cet artiste inconnu.
Nous avons aussi jubilé en pensant à toutes ces expositions d’œuvres contemporaines rébarbatives conçues sur du vide, vues par le passé et à qui on aurait dû tordre le cou.
Projection sur caisse, 1968, Marcel Broodthaers, Département des Aigles
Car ce que nous révèle Marcel Broodthaers c’est la mise en doute systématique de l’art, suivant ainsi les traces de Marcel Duchamp, à travers ce Musée d’Art Moderne – original et totalement fictif – dédié tout entier à la figure de l’aigle déclinée à l’infini et sous tous les supports. Ici l’artiste inconnu du grand public et qui pourtant parle à chacun de nous, joue à une brillante réflexion sur le monde de l’art.
Tout est mis au premier plan : les objets improbables comme les oeuvres. Et au final, qu’est-ce qui fait oeuvre ?
Est-ce que la représentation d’une toile d’Ingres ou de Manet sur une quelconque caisse en bois peut en faire une oeuvre d’art à part entière ?
Ainsi dans la section des figures, se trouvent pêle-mêle des sculptures, des écussons et autres tasses, miniatures à la figure l’aigle. Si bien qu’on s’y perd, d’autant plus quand on peut lire associer à chaque objet la mention : “ceci n’est pas un objet d’art“. Pour certains, il ne fait aucun doute mais pour d’autres…
On pense à Martin Parr, le génial photographe qui mélange dans ses expos à la fois tirages originaux de ses photos et objets en tout genre, si possible les plus kitsch possibles, à l’effigie de la Reine Élisabeth II ou du Président Obama.
Amusant de savoir que pour cette exposition à la Monnaie de Paris, chaque objet a été traité de la même manière et avec la même délicatesse, sans distinction de valeur.
Marcel B. a poussé la supercherie (en est-ce vraiment une ?) jusqu’à proposer son musée à vendre pour cause de faillite. Il n’aura pas trouvé preneur mais l’idée est géniale.
En sortant, on est gorgé de bonnes intentions : (re)devenir subversifs et clamer à quelques artistes et à certains commissaires d’expo que non ce qu’ils exposent à nos yeux n’est pas forcément de l’art – et même si ça se vend quelques millions.
Exposition Marcel Broodthaers,
Musée d’Art Moderne – Département des Aigles
Monnaie de Paris 11, quai de Conti 75006 PARIS
Horaires : tous les jours de 11h à 19H nocturne le jeudi jusqu’à 22h
nocturnes étudiantes entrée gratuite pour toutes les étudiants les jeudi 21 mai, 11 juin et 2 juillet à partir de 19h
Du soleil dans votre dessert, c’est vraiment le maître mot de la Tarte Tropézienne. Si la recette originale satisfait le grand nombre de gourmands, les Baby Trop’ qui viennent de pointer le bout de leur nez se gorgent de dix nouvelles saveurs pour ce printemps 2015. A goûter d’urgence, à fêter à Saint-Tropez le 10 juillet et à lire dans un livre anniversaire avec recettes aux Editions de La Martinière.
Une tropézienne, c’est avant tout un mélange unique de deux crèmes dans une brioche fondante, saupoudrée de grains de sucre.
Une recette unique et gourmande qui a été maintes fois copiée mais jamais égalée.
Et notre tarte a fait des petites depuis un an : les Baby Trop’, des tartes en mini-portion à l’instar des choux de Popelinique l’on peut déguster à même le trottoir.
Pour ce printemps 2015, les bébés se parent de dix nouvelles saveurs, en plus de la recette originale et incontournable : Chocolat Guanaja, Praliné Amande Noisette, Café expresso, Pistache, Abricot, Amande Griotte, Citron, Framboise, Myrtille et Romarin.
Rendez-vous nous a été donné au Pavillon Ledoyen pour déguster ces parfums de saison.
Les plus surprenantes restent sans conteste la Baby Trop’ romarin, pour laquelle on aurait osé une touche de parfum en plus et la myrtille goût parfaitement maîtrisé. Celle au citron est fraîche.
Nous ne les avons pas toutes goûtées pour garder un peu de surprise pour plus tard. Alors on vous laisse chavirer à votre tour selon suivant votre gourmandise.
60 ans de goût ça se fête !
Le 10 juillet prochain, les ruelles Saint-Tropez vont raisonner des bruits de la célébration qui sera organisée autour de la Tarte Tropézienne. Habitants et vacanciers seront conviés à célébrer ce fleuron de la Riviera Française. A travers des pop-up stores, des foodtrucks et autres véhicules vintages mais aussi à travers le regard d’artistes, vous traverserez les six étapes de la création de cette mythique tarte.
L’apothéose de cette journée sera l’ouverture du nouvel écrin de la Tarte Tropézienne : une belle terrasse pour la boutique historique avec une vue plongeante sur la très célèbre Place des Lices et ses boulistes. Bien évidement ce programme sera agrémenté d’autres surprises que nous ne pouvons dévoiler tout de suite.
Tout comme la recette toujours secrète de la Tarte Tropézienne ! Impossible d’en avoir une copie, malgré tous nos efforts de persuasion.
Et pour rappel, la Tropézienne se décline en version framboises et fraises pendant tout le printemps sans oublier que les autres desserts en boutique sont aussi colorés et yummy comme la gamme des éclairs tropéziens, la tarte aux fruits mélangés ou l’entremets aux 3 chocolats. Histoire de contenter les grincheux qui n’assument pas la crème !
La Tarte Tropézienne
3 rue de Montfaucon
Paris 6e
du lundi au samedi de 10h30 à 19h30
le dimanche de 10h30 à 18h30
Retrouvez les boutiques près de chez vous : Marseille, Hyères, Toulon, Saint-Raphaël, Saint-Tropez…
A PARAITRE LE 2 JUILLET !
Le livre La Tarte Tropézienne
retour sur 60 ans d’histoire, 15 recettes emblématiques et la participation de 12 chefs : Marc Veyrat, Yannick Alléno, Benoit Castel, Christophe Michalak, Sébastien Gaudard…
(Éditions La Martinière)
Ça fait du bien d’entendre des groupes qui arrivent encore (ou à nouveau) à faire du rock avec des morceaux élaborés. Midnight Locomotive est de cette veine avec des influences marquées et un grain de folie aussi. Et pour être convaincu du talent de ces 4 gars, tous et toutes à la Gaité Lyrique le 17 juin prochain !
Photo by François Berthier
Il faut dire que ces dernières années, le rock, d’outre-Manche surtout, se résumait généralement à quatre accords de guitare, une ligne de basse (et encore) et une seule rythmique de batterie. Le tout décliné sur chaque morceau de l’album : bref trop simple, trop répétitif !
Les French Bands ont décidé de s’ en émanciper.
Après Man is not a bird avec un univers bien différent, voici Midnight Locomotive. On se demande comment ce groupe, qui tourne depuis 2013, n’est pas arrivé plutôt dans notre playlist.
On vous fait découvrir la zik de ces quatre amis d’enfance en trois clips et quatre chansons.
Try me now : leur dernier clip Tiré de l’EP 1804, sorti en juin 2014, cette vidéo nous plonge dans un univers proche de Trainspotting avec une touche deRequiem For A Dream. Le traitement des images est fortement influencé par les années 70 tout comme le son. Certains y sentiront des réminiscences des 80’s. Ces deux périodes participent, sans conteste, à la tonalité de cet EP.
Dans les voix et les choeurs, on se rapproche souvent des harmonies et des couleurs sonores de Pink Floyd ou de Queen.
Ces influences se font très largement ressentir dans Slow March, When you are Gone, aussi sur l’EP 1804. Chaleurs des sons, breaks dans les tempos et des guitares qui tous nous renvoient directement au cultissime Shine On Your Crazy Diamond. Et le reste des morceaux du dernier EP de Midnight Locomotive est à l’avenant.
Humour, hommage et créativité…
Ces quatre zikos sont de véritables passionnés de musique avec des thèmes vraiment uniques. La preuve : les deux titres suivants.
Dans Crazy about James, le groupe se glisse dans la peau d’un Bond au quotidien. Un vrai tribute à l’espion au double zéro et à ses interprètes. La chanson est une variation autour du thème de John Barry. Profitez du clip car ce titre n’est malheureusement pas édité sur leurs EP.
Pour conclure cette découverte de l’univers de Midnight Locomotive, voici notre pépite musicale : We’ll be Walking on the Moon, extrait de l’EP Travelers Sound, toujours disponible en téléchargement gratuit ici.
Si le featuring du rappeur Jazzy Bazz surprend au début, cette adaptation osée et finalement magique d’un générique de dessin animé (on vous laisse trouver lequel) a envouté nos oreilles, jusqu’à en devenir addict.
On résume
On aime Midnight Locomotive pour leurs clips stylés et originaux, leurs compositions travaillées, et ce petit côté second degré que le quatuor met en vidéos et en musique avec classe et inventivité.
Même Les Inrocks les ont mis en avant dans leur Top 20 des inRocKs Lab de ce mois d’avril !
Vous avez envie de booster votre playlist, Midnight Locomotive est fait pour vous ?
Nous vous offrons des EP physique de 1804. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 15 juin 2015 23h avec vos nom et prénom et adresse postale (avec en objet Midnight Locomotive) à : usofparis@gmail.com Et si vous avez une idée de quel est le thème original repris dans We’ll be Walking on the Moon n’hésitez pas à nous le dire !
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant son lot et l’EP 1984 physique par courrier.
Lénine Renaud revendique fièrement son appartenance au Nord Pas-de-Calais et son nom hommage à la Demoiselle from Armentières.
