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NEW SOUL FOOD : le food truck graffé pour cuisine Afro-disiaque !

27/10/2015 United States Of Paris Un commentaire

New Soul Food n’est pas un nouveau camion à burgers ! Rudy Laine, chef pâtissier, qui a fait ses classes dans de célèbres cuisines parisiennes a fait le choix d’une cuisine chargée de saveurs africaines et des Caraïbes, festive et en musique.
On se régale !

“Ce camion, c’est notre indépendance !”
Rudy (père cuisinier et mère pâtissière) fait équipe avec son frère et son cousin. Chacun a une activité prenante et le food truck c’est leur parenthèse enchantée à tous les trois. Leur but : proposer une cuisine métissée venant de leurs origines camerounaises. Et envoyer un max de bonne humeur à celles et ceux qui viennent à leur rencontre. Une chorégraphie serait en cours de répétition pour agrémenter l’accueil atypique de l’équipe.

Rudy Laine créateur de new Soul Food — Rudy Laine, créateur de New Soul Food

Au menu de la barquette !
Poulet mariné pendant 24 belles heures et braisé au charbon de bois avec 3 variations au choix : herbes de Provence (Afropéen), Curcuma, Colombo, Gingembre (Afro-Caribéen), épices du Caremoun dont le poivre Penja, Pébé… (Afro-Subsaharienne). Mais aussi poisson braisé et son attiéké afropéen (faite de manioc, tomates confites, huile d’olive, herbes et autres bonus made in Afrique.

Pour accompagner votre plat, vous prendrez bien une portion de patates douces aux herbes ou de riz basmati parfumé et bananes plantains ?

Lors de notre visite, nous avons pris le combo : poulet mariné penja et ses patates douces pour un plein de goûts. Armés de notre petit plateau sur les genoux, nous avons pris à pleine main les morceaux de poulet pour les tremper dans la sauce coco rehaussée d’une gousse de vanille. Le but : n’en laisser aucune miette. Et un seul avis : délicieux !

Tout est cuit à la minute, si bien qu’il arrive que la fin de service soit plus rapide que prévu quand les appétits sont nombreux. “L’odeur fait venir” nous confie Rudy. Et ce n’est pas celle du graillon qui vient nous accrocher l’odorat, c’est beaucoup plus subtil.

Ce qui amuse Rudy c’est de surprendre aussi ses clients. Comme avec l’attiéké : “ça ressemble à de la semoule, mais ça n’en est pas !”
Il apprécie le décalage et surtout partager des plats travaillés de manière moderne avec ce mix de cultures.
Pour cela, les produits viennent aussi bien du Burkina (hibiscus à tester en boisson), Cameroun (poivre penja et épices fortes) que de Madagascar (gousses de vanille).

Et en dessert : surprise !
Lors de notre visite, nous avions gouté à l’onctueuse et réjouissante glace artisanale coco-verveine et son coulis framboise bissap. Le chef est inventif et a plus d’un tour dans son tablier comme une tarte glacée ou tout récemment les macarons pour mieux apprécier l’hiver. Au programme, 3 recettes qui risquent de nous faire faire des infidélités à Pierre Hermé : framboise-bissap, chocolat-maracuja ou encore coco-citron vert. Décalage assuré et assumé pour un plein de nouvelles saveurs.

Les deux mots d’ordre de ce concept : simplicité et exotisme.

Nous on est prêt à suivre ce food truck jusqu’au bout de Paris. Vous nous accompagnez ?

New Soul Food
le food truck afro-disiaque dans les rues de Paris

Son actu sur le site : www.newsoulfood.fr
et sa page FB officielle

Coups de coeur !, Dernières infos

VENISE SOUS PARIS : le projet fou et magique signé WATO ! 8 nouvelles dates !!

27/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’agence WATO – We Are The Oracle – est la spécialiste des soirées spectaculaires dans des lieux hors normes : château abandonné, gare frigorifique abandonnée, bunker, skate-park, et bien sûr les Underwater 1, 2 et 3 à la piscine Pailleron.
Depuis 4 ans, l’équipe menée par Foulques l’intrépide s’intéresse à un lieu inaccessible. Elle a passé une année de démarches en secret. Le projet complètement fou et trippant : Venise sous Paris nous est enfin dévoilé et soutenu par la Mairie de Paris.

C’est la promesse d’une soirée de fête unique qui va faire briller vos yeux et marquer la nuit parisienne en la faisant rayonner sur la scène internationale. Les médias étrangers ne vont pas manquer de se l’écho de cet événement.

Les 4 premières soirées de janvier sont sold out ! 8 nouvelles dates sont mises en vente.

Foulques et son équipe sont de véritables acharnés, fous furieux et géniaux créateurs des plus beaux délires. Quand ils ont un lieu dans le collimateur, rien ne peut plus les arrêter. Même si l’intention est totalement folle sur le papier.
Avec leur projet 100% original sous le bras, ils ont dû tout d’abord convaincre les gardiens du lieu.
Par la suite, WATO a frappé aux portes des mairies d’arrondissements pour les associer et trouver des soutiens.
En effet, le lieu de cette prochaine soirée, qui sera tenu secret jusqu’au 16 novembre, couvre une grande superficie de la Capitale.
C’est donc avec la complicité de quelques élus conquis que le projet arrive à l’Hôtel de Ville. Et là c’est “Oui, mais… ”

Venise sous Paris : le rêve à porter de clic !

L’Oracle a lancé une mobilisation parisienne et internationale.
Pour que le projet soit concrétisé, 2 000 réservations étaient nécessaires pour obtenir le go final de Mme la Maire et ses adjoints. Et le pari a été largement remporté avant la date limite fixée au 16 novembre.

Venise sous Paris se déroulera en janvier 2016. Donc ne prévoyez aucun séjour au ski de longue durée, ne quitter pas Paris au risque de rater la soirée de votre vie.
Au programme : balade en gondole de 30 minutes dans un lieu envoutant jusqu’aux portes de la soirée, un palais éphémère flottant, puis théâtre et fête dans une ambiance Venise du 18è siècle.

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A Kind of Magic!
Ayant la chance de connaître le lieu, Venise Sous Paris promet d’être une soirée magique mais elle sera aussi la chance unique de passer un moment dans l’un des trésors de l’architecture parisienne qui n’est pas prêt d’être ouvert une seconde fois au public.Vous êtes conquis(e) comme nous ? Voulez participer sans attendre à l’une des plus belles aventures de votre vie de Parigot(e) sans prendre l’avion ?
Réserver votre pass tout de suite ! Votre empreinte carbone vous remerciera et votre compte Instagram trouvera une seconde jeunesse avec toutes les belles photos postées de cette soirée.

Venise sous Paris

Réservations ouvertes pour 8 nouvelles dates sur le site dédié :
5 et 6, 12 et 13, 19 et 20, 26 et 27 février 2016
Prix : 50 € (et ça les vaut forcément !)

Dates sold out !
vendredi 23 et samedi 24 janvier 2016 à 19h
vendredi 29 et samedi 30 janvier 2016 à 19h

Plus d’infos sur le projet :

Web : Venise Sous Paris
FB : We Are The Oracle – WATO
Twitter : @wearetheoracle
Insta : wearetheoracle

#Yummy

ME – Mon Eclair : spot souriant pour dessert savoureux fait minute !

25/10/2015 United States Of Paris 2 commentaires

ME (Mon Eclair) est le nouveau spot gourmand qui vient de prendre ses quartiers rue des Acacias entre Ternes et l’Avenue de la grande armée, dans le 17e. Une adresse qui a le sourire et où tout est fait maison, à contre-courant des incontournables de la nouvelle pâtisserie made in Paris. On a fondu pour les desserts, les guimauves et le sourire de Grégory et Johanna.

Mon Eclair : Mangue Passion — Mon Éclair Mangue Passion

Encore ?
Et vous pensez : “Une nouvelle adresse d’éclairs !, Encore un mono-produit !” On a eu la même réaction avant de pousser la porte de Mon Éclair.
S’ensuit très vite la présentation puis la pratique.
Selon les affinités et les envies, le choix se fait sur l’un des 6 éclairs proposés. C’est largement suffisant pour satisfaire tout amateur ou tout curieux. Bien sûr, la composition peut être libre aussi, suivant les 3 étapes : base, crémeux et topping.
Et nous avions, bien entendu, envie de tous les goûter ces desserts aux intitulés prometteurs !

Une histoire d…
Et entre Grégory et Johanna, il ne s’agit pas d’une histoire d’amour mais bien d’une passion pâtissière. Tout a débuté sur les bancs de l’École Ducasse, lui est élève et elle formatrice (avec la casquette de Championne du monde des arts sucrés). Grégory lui demande des conseils pour la réalisation de ses éclairs (son idée est déjà bien arrêtée). Pendant un an, ils travailleront tous les lundis ensemble pour tester leurs recettes. Mais le trentenaire barbu, également blogueur (Unomafu), ne dévoilera son jeu qu’au bout de 6 mois : un concept d’éclair minute. Johanna n’hésite pas et quitte l’École pour cette aventure qui privilégie la qualité et la création : de la pâte à chou, bien sûr, (sans gluten), aux fruits déshydratés (comme l’ananas) au granola, sans oublier les confitures maison.
La conception de l’ensemble des produits étant réalisée dans le laboratoire en sous-sol.

Mon Eclair chocolat tonka — Mon Éclair chocolat tonka

Pleines saveurs
Aucun arôme artificiel, les deux complices partent du fruit pour concevoir leur recette. Ils parlent de chronologie de goût lors de la dégustation. Et l’essai est frappant avec le citron. Première impression explosive avec le citron qui saute en bouche, allégé de l’habituel surplus de sucre, puis sensation crémeuse avec le coeur, pour finir par le croustillant de la pâte. Et un peu de résistance donne du piquant à l’ensemble.
L’éclair passion mangue coco “low sugar” allège toute culpabilité. Libéré, on savoure encore plus le plein de sensation en bouche.
Et on aime les détails aussi comme la guimauve épicée sur l’éclair poire chocolat et sa crème caramel et ces morceaux de fruits séchés sur l’éclair ananas cheesecake.
Tout est d’une finesse redoutable. Et il n’est pas rare de demander un 2e dessert. Nous, on s’est pas gêné !

Tour de mains
Et le duo ne cache pas que le sens de la coordination n’est pas inné. Concevant son adresse comme un restaurant, il fallait ajuster la réalisation minute. “Au début, c’était l’horreur, le calage“, nous confie Grégory. Et puis arrive le perfect timing : 30 secondes par éclair.
Et Greg et Johanna ont assuré comme des chefs pour leur premier samedi d’ouverture à raison de 300 éclairs servis par eux deux et un de leur second, en boutique. Applaudissements.
Le duo gère tout et est pour le moment tous les jours en boutique avant de commencer à déléguer.

Éclairs ananas cheesecake et citron meringué

Drôle de rencontre
Ils en profitent pour apprécier les premiers retours des gourmands. En quelques jours d’ouverture, Mon Éclair compte déjà ses habitués. En premier, ils craquent pour le chocolat, en 2e l’éclair tatin et le citron meringué pour terminer le podium.
Et, originalité : un mathématicien était de passage aussi !
Il s’est présenté tout simplement avec la question : “combien de combinaisons ?” C’est à dire : à partir du nombre de bases, de crémeux et de toppings proposés, combien d’éclairs peuvent être composées ? Il a prévu de revenir pour réaliser l’équation.
Sans oublier, l’amateur qui a vérifié et comparé la longueur des desserts de Mon Éclair avec ceux de Christophe Adam : 13 cm pour le premier et 11 cm pour le second.

Les nouveautés
Le café : car étonnamment très demandé. Il a été revisité pour l’occasion par la jeune équipe et vient tout juste de faire son entrée en boutique.
Et un éclair bûche de Noël façon Mont Blanc. On a déjà pris RDV pour le premier jour de dégustation.

Mon Éclair
52, rue des Acacias
75017 PARIS

ouvert du mardi au samedi de 11h à 20h
dimanche : 10h à 13h
fermé le lundi

tél : 01 75 51 87 19

Follow Mon Eclair sur :
sa page FB officielle
Twitter : @moneclair

Cinéma

COMIC CON PARIS 2015 ! Cosplay en folie, bogosses et créations à la Villette

24/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Pendant 3 jours, les passionnés de séries télé, de super héros et de jeux vidéo n’ont pas su où donner des yeux avec l’avalanche qui s’est abattue à la Grande Halle de la Villette pour ce premier rendez-vous indépendant du Comic Con Paris.

Et le festival qui affichait sold out a proposé un casting en or malgré une défection de taille : Maisie Williams. La comédienne devait passer 2 jours à la rencontre des fans de Game of Thrones.
Mais la simple présence de Frank Miller (dieu du comics US), Shawn Ashmore (X-Men) Eric Balfour (Haven, 24, Six Feet Under), Kristen Ritter ou encore Carrie-Anne Moss ont comblé les festivaliers. Sans oublier le parrain Louis Leterrier (réalisateur de L’Incroyable Hulk, Le Choc des Titans), des Youtubers de renom et des artistes français comme le dessinateur de BD Joann Sfar, ou le compositeur Eric Serra…

Sans compter le nombre impressionnant de participants qui se sont éclatés en déguisement, maquillage et autres accessoires. Et les exclus : masterclass, rencontres et autres différents d’exclus télé.

Cat woman avec l'équipe du Petit Journal — Cat woman avec l’équipe du Petit Journal

Le Petit Journal ne s’est pas trompé et a tendu son micro aussi bien à des avatars qu’à Cat Woman ce samedi.

Les pass VIP se sont vendus comme des petits pains. Ils offraient, entre autres, un meet and greet privé avec un des invités, un accès 30 minutes avant l’ouverture public ce qui permettait surtout de s’assurer d’avoir le Graal : un ticket de dédicace pour Frank Miller.
Sa dernière apparition au Festival de Deauville, très affaibli, laissait présager que le créateur de Sin City ne pourrait peut-être pas être présent à la rencontre quotidienne avec ses fans. Et il a assuré avec une réelle élégance pour un artiste de son calibre.

Eric Balfour Haven 24 Six Feet Under actor signing session Comic Con Paris festival 2015 séance dédicaces La Grande Halle de la Villette photo united states of paris blog — Eric Balfour

Funny selfie with Eric Balfour Haven 24 Six Feet Under actor signing session Comic Con Paris festival 2015 séance dédicaces La Grande Halle de la Villette photo united states of paris blog — Eric Balfour et une fan

Le bogosse Eric Balfour a aussi été généreux, dépassant l’heure et quart prévu au planning. Et rajoutant 45 minutes de plus pour combler son public de son sourire, ses dédicaces et de la photo en supplément. Aucun refus n’aurait été rencontré lors de la rencontre, même le farfelu selfie langue.

Un autre visage très ciné-génique a eu les faveurs du public : Shawn Ashmore. On a vérifié, c’était bien lui et non son jumeau, Aaron, qui était présent à Paris. Deux options : séance photo pro à 30 euros le tirage et la séance de dédicaces sans selfie par manque de temps. Certaines amatrices ne se sont rien refusées et ont pris les deux.

On tire aussi notre chapeau à la 501st Légion France qui a animé ce Comic Con Paris avec toute la galerie des personnages Starwars pour le plaisir des visiteurs.

Comic Con Paris selfie 501 St Légion France Dark vador Darth vador star wars starwars Grande Halle de la villette Photo by United States of Paris — Dark Vador aime les selfies

Et notamment avec cette maquette échelle 1 dans laquelle les visiteurs pouvaient se faire prendre en photo.

Le public a joué le jeu du Comic Con Paris

A côté des guests, un déferlement de super héros et personnages de pure fiction. Des Joker de tous les genres : classe, chemise ouverte sur poils mais aussi la version tenue d’infirmière (très recherchée) ou torse nu imberbe et musclé avec faux tatouages. Batman était l’autre personnage à être répliqué en plusieurs exemplaires.

Voici un concentré des quelques rencontres faites au cours de vendredi à dimanche.
On commence avec un gros coup de coeur pour ce magnifique costume de Groot !

En famiile au Comic Con Paris — En famille au Comic Con Paris

Comic Con Paris 2015 costume avenger captain américa film festival cosplay best of Grande Halle de la villette Photo by United States of Paris — On se compare les boucliers !

Réunion de Marty Mcfly — Réunion de Marty McFly et synchronisation de smartphones !

Emily, la mariée défunte du film Les Noces Funèbres

Aux côtés des nombreux comics et autres goodies à l’effigie des plus grands personnages du cinéma et de la télé, un stand nous a particulièrement passionnés : Nous sommes des Héros qui crée des bijoux originaux, faits à la main en France. Iron Man, Thor, Star Wars : les plus grands films ont leur bague pour femme et aussi homme. Sans oublier Les Chevaliers du Zodiaque et Actarus du dessin animé mythique Goldorak.

Notons aussi les masques d’un réalisme parfait de Stargate ou Iron Man fabriqués par Les Armures Fantastiques qui sont à couper le souffle.

Enfin, une créatrice, Junkie Brewster, nous a également emballés avec ses cups de Starbucks customisés Superman mais aussi Breaking Bad. Super crayonné, non ?

Cup customisée par l'artiste Junkie Brewster — Cup customisée par l’artiste Junkie Brewster

A l’année prochaine avec le Comic Con Paris 2016

Avant de souhaiter longue vie au Comic Con Paris, voici quelques remarques entendues dans les files d’attente au cours du week-end :
– Il y a trop peu d’animations, d’activités, et les produits vendus dans les boutiques ne sont pas exclusifs. Pas besoin de venir ici pour les acheter. Je peux les trouver sur Internet. Pourquoi il n’y a pas plus d’objets estampillés Comic Con Paris ?
– Il n’y avait pas assez d’invités pour les dédicaces afin de contenter tout le monde. Les cessions de dédicaces sont trop courtes. Les VIP prennent toutes les places de dédicace, c’est pas cool. Et ça s’est vérifié pour les dédicaces Frank Miller.

Espérons que ces quelques réflexions donneront des idées aux organisateurs pour l’édition 2016.

Spectacles

L’être ou pas : Pierre Arditi et Daniel Russo s’interrogent avec humour sur l’identité juive au Théâtre Antoine

23/10/2015 United States Of Paris 7 commentaires

L’être ou pas, au Théâtre Antoine à partir du 3 novembre 2015, dresse un véritable inventaire à la Prévert de ce qui constitue le judaïsme, ou plus précisément la judaïcité. Accrochez-vous, le programme est vaste !

Habitué aux réflexions sur l’identité juive, Jean-Claude Grumbert, s’interroge cette fois-ci sur la façon dont un type lambda, étranger à cette religion, aborderait la judaïcité. Poussé par son épouse accroc aux recherches sur Internet, l’homme va demander l’expertise de son voisin juif pour éclairer leur lanterne. Pas de bol, car si le voisin est bien juif, il est surtout athée ! La pièce, portée par Pierre Arditi et Daniel Russo, est constituée de scénettes où tout y passe. Des sujets les plus anodins (manger ou non du porc, faire shabbat, se couvrir la tête) aux situations les plus épineuses (les territoires occupés, l’antisémitisme, Auschwitz).

Une formule qui marche

Le duo fonctionne et pourtant, rien d’original là-dedans. Pierre Arditi joue le rôle qu’on lui connaît depuis vingt ans, détaché, un brun désabusé et souvent cynique. Quant à Daniel Russo, là encore, rien de très novateur. Il entre dans la peau du gars sympa et naïf, à la limite de la bêtise. Énervant mais attachant. C’est vu et revu et pourtant quand les lumières se rallument, on réclamerait bien un petit quart d’heure de rab’.

On s’imagine aisément être dans leur cage d’escalier et participer à la conversation. Jean-Claude Grumbert ne change pas son style d’un iota. Il joue sur les mots et utilise grammaire et doubles sens pour renforcer les effets comiques. C’est intelligent, cynique et spirituel ! Quelques notions sur la culture juive sont toutefois souhaitables pour apprécier les sous-entendus tout en finesse du texte.

Côté mise en scène, la sobriété des acteurs et les jolies lumières tamisées sauvent un décor minimaliste et peu crédible. Mais là, c’est vraiment pour être pointilleux. Bien entendu, il faudra se passer d’une définition claire de ce qui fait qu’un juif est juif. Soyons sérieux, on ne pouvait pas espérer résumer près de 3 000 ans de culture et d’histoire en une heure.

L’être ou pas

pièce de Jean-Claude Grumbert
mise en scène : Charles Tordjman
avec Pierre Arditi et Daniel Russo

Du mardi au vendredi à 19h
Succès : reprise le 3 novembre 2015 pour 30 représentations exceptionnelles !

Théâtre Antoine
17, boulevard de Strasbourg
75010 Paris

By Joël Clergiot

Exposition

FIAC 2015 : un monstre rose, les yeux d’Hitchcock et de belles bêtes !

21/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Nouvelle édition foisonnante entre valeurs sûres, icônes et révélations pour la FIAC qui prend ses beaux quartiers dans la nef du Grand Palais. De Picasso à Warhol, en passant par Hitchcock ou Soulages, Panayotis, le jeune premier du Petit Journal et Matt Pokora ne savaient plus où donner des yeux le soir de vernissage.

Les quelques points rouges le premier jour de la foire internationale d’art contemporain prouvent une fois de plus que le rendez-vous est un incontournable pour tous ceux qui souhaitent la pièce qui manque à sa collection.
Même si “j’ai les impôts à payer !”, comme ce visiteur à son voisin, la tentation est grande.

Et la jolie Paula, bronze daté de 2015 de Jaume Plensa n’a rien à envier aux oeuvres de Jean Dubuffet qui ont également toutes trouvé preneur dès l’ouverture ce mercredi. Dans cette galerie géante sous verrière, des face à face perçants, troublants avec des inconnus et un grand nom du cinéma.

Le premier : Kehinde Wiley représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris. Le portraitiste américain nous offre une nouvelle rencontre, cette fois c’est Mtar Mbaye qui nous fait face. Il est saisi avec son maillot. Aucune information sur le garçon. Le portrait parle de lui-même.

Une révélation ensuite, Daniel Arsham, ce trentenaire américain, emporte la mise avec une seule oeuvre : Pyrite Cracked Face. Une pièce unique d’une brillante composition. Le regard perdu du modèle traduit le malaise de sa propre décomposition. Pause.

Autre regard tout aussi intense : Hitchcock par Karl Haendel réalisé au crayon et à l’émail sur papier. Beaucoup de visiteurs sont passés devant sans prêter une réelle attention, sans doute à cause du manque de recul. Mais le regard est aussi bien imposant que bienveillant.

D’autres rencontres. Avec des pièces tout aussi déroutantes qu’aguichantes. Un monstre rose, celui de la coréenne Lee Bul. On a beau cherché les yeux, impossible de capter réellement les intentions de ce personnage énigmatique.

Un beau bestiaire aussi se joue d’allées en allées, d’un stand à un autre. Dans cette version 2015, le cerf de Sean Landers qui ne laisse personne insensible. Et cette impressionnante pieuvre de Carsten Höller présentée à même le sol par la Galerie Air de Paris.

Ne pas manquer le portrait d’un révolutionnaire anonyme shooté par le duo Pierre et Gilles, les dernières compositions de l’artiste lyonnais, Marc Desgrandchamps, le miroir qui nous parle (Consider Yourself Liberated) du chinois Xu Zhen.

Lames de scalpels, morceaux de fermetures éclair, aiguilles de couture et de tatouage, dépôts d’aluminium, punaises, hameçons zt épingles de sûreté sont transfigurés par Damien Hirst dans cette oeuvre : Washington.

La FIAC, c’est aussi l’occasion de découvrir, au détour de stands, des toiles de grands maîtres de la peinture : par exemple ce tableau de Picasso, ce portrait de Modigliani ou encore les noirs profonds de Pierre Soulages…

Sans oublier une composition originale de l’Opéra Garnier par Valery Koshlyakov.

Finissons notre tour pour le nouvel ami de Panayotis, le très jeune journaliste, nouvelle recrue du Petit Journal. Il s’est arrêté le temps d’un sketch aux côtés de ce clown dépressif.

Le jeune premier du Petit Journal, Panayotis, s’est fait un nouveau pote à la #FIAC ! #funny #LPJ pic.twitter.com/vNIuCERV0s

— Alexandre Sim (@Alexandre_Sim) 21 Octobre 2015

FIAC 2015 au Grand Palais du 22 au 25 octobre 2015

OFFICIELLE aux Docks Cité de la Mode et du Design du 21 au 25 octobre 2015

HORS LES MURS du Jardin des Tuileries à la Place Vendôme, et au Petit Palais, Musée National Eugène Delacroix, Jardin des Plantes.

Spectacles

Les Chiche Capon à l’Apollo Théâtre et en tournée : un bordel sans nom !

20/10/2015 United States Of Paris Un commentaire

Reprise du spectacle DÉJANTÉ des Chiche Capon à l’Apollo Théâtre à Paris à partir du 22 octobre et en tournée en France. Vous pensez avoir tout vu en matière d’humour sur scène ? Attendez-vous à tout et l’inimaginable avec ce quatuor enfiévré.

Autant être direct, comme la troupe des quatre furieux comédiens, chanteurs, démonteurs. Oui, ils sont doués pour démonter toutes nos certitudes au sujet de la performance scénique.

Le hors sujet, le décalage, le non-sens dépassent largement le mur du son de tout ce que vous avez pu voir précédemment dans une salle de spectacle. On frôle l’irrationnel de nombreuses fois.
Et, il ne faut pas longtemps pour s’en rendre compte.

Après un début de show en audio et dans le noir, l’arrivée des trublions nous lance dans une sidérante inconnue : quelle issue à ce joyeux boxon ?

Patrick, barbu hirsute sans une miette de gras sur les os, est à coup sûr le personnage le plus improbable qu’il vous sera donné de voir dans votre vie.
Son jeu est plus physique et sonore que réellement dialogué. Si bien que le mime Marceau à côté frise l’ennui abyssal. Imper, mini-jupe, robe à fleurs ou en simple slip, ses atours font de lui un vrai caméléon. Et ses petits cris deviendraient presque attachants en fin de soirée – aussi surprenant que cela puisse paraître à la lecture de ces quelques lignes.

Avec Les Chiche Capon, on pense aux grandes heures des Robins des Bois. Cascades, décor en carton, alternance de classe et pas classe. On entrevoit même plutôt bien deux lunes ; parfait hommage à celles de Pef et de ses acolytes.
Ça chante, ça danse, ça parle d’un big bang totalement improbable. On se demande même les origines de ces brillants délires. En tous les cas, l’enfant qui fait de la résistance en votre for intérieur, ne va pas résister bien longtemps à l’appel de la très grosse déconnade.

Faut-il aller célébrer l’arrivée de la troupe à l’Apollo Théâtre pour autant ? Aucun doute à avoir.
Notre billet et les autres critiques ne peuvent résumer le vent de folie qui traverse les rangées de spectateurs. Le spectacle se répandant généreusement dans toute la salle. Et ne croyez pas être à l’abri, tout le monde est susceptible d’être un partenaire plus ou moins consentant de ces affreux zozos.

LES CHICHE CAPON : LA 432

à l’Apollo Théâtre
18, rue du Faubourg du Temple
75011 PARIS

à partir du 22 octobre 2015

les jeudis et vendredis à 21h30

Et en tournée en France

BONUS !

Le dernier sketch des Chiche Capon est en ligne

Coups de coeur !, Spectacles

De l’autre côté de la route : équilibre parfait pour pièce forte !

19/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

C’est l’une des belles découvertes de cette rentrée 2015 : De l’autre côté de la route de Clément Koch au Théâtre Michel.
Des vieilles dames irrévérencieuses et fourbes, une journaliste en recherche de réponses, une aide-soignante volubile, et un fil rouge “pâte de fruits” hilarant, le tout dans une ambiance de thriller : tensions, émotions et humour sont au programme.

Une intrigue journalistico-pharmaceutique

Dans une maison de retraite suisse, Eva Makovski, scientifique de renom, coule des jours paisibles usant de son caractère irascible sur le personnel et sa voisine de chambre. C’est sans compter la visite d’une journaliste qui souhaite mettre à jour un scandale pharmaceutique. Au fil de l’intrigue, les langues se délient et les tourments de chacun se révèlent.

Impossible d’en dire plus sur l’histoire sans dévoiler des scènes hautes en couleur et au risque de gâcher votre plaisir, et ce de l’introduction jusqu’au final.
Le décor unique renforce la dramaturgie de la mise en scène et la cohérence de l’histoire.
Les bons mots sont légions et les répliques acerbes fusent. C’est vrai que l’on pardonne facilement à des mamies de dire des horreurs.
Cette pièce est donc un vrai ping-pong féminin qui compte un seul homme au milieu de cette tourmente.
L’auteur, Clément Koch, livre une écriture moderne, avec un plume acérée et acide, sur un sujet moderne qui fait écho à des actualités médico-judiciaires de ces derniers mois.

Maaïke Jansen est parfaite dans le rôle de la scientifique bougonne et rentre dedans. Dany Laurent est surprenante en voisine de chambrée, un poil d’Alzheimer avec ses fixettes personnelles, mais qui garde la tête sur les épaules au bon moment.
Laurence Pierre campe une journaliste forte en caractère mais qui arrive malgré tout à tenir tête à Eva, la scientifique chevronnée.
Maymouna Gueye, l’infirmière/aide-soignante, a le rôle le plus gouailleur. On pourrait reprocher une certaine caricature dans l’écriture et la composition de ce personnage. Mais tenant le rôle de l’auguste dans cette pièce, le personnage est obligé de forcer le trait pour alléger les côtés sombres de l’histoire.
Gérard Maro, quant à lui, est droit dans son rôle de big boss pharmaceutique.

L’écriture très fine de cette pièce laisse le spectateur toujours sur le fil du rasoir, oscillant constamment entre drame, humour et émotions.
Et si le sujet peut paraître anxiogène, au premier abord, on rit, on est ému et on vibre avec cette incroyable troupe. Toutes les émotions sont convoquées sans pour étant un zapping continu. Tout est extrêmement bien dosé.
Et c’est tout ce que l’on aime ressentir au théâtre : vibrer sans résistance !

De l’autre côté du miroir

Du mercredi au samedi à 21h00
Le samedi à 16h30 & le dimanche à 16h45

Théâtre Michel
38, rue des Mathurins
75008 Paris

pièce de Clément Koch
Mise en scène : Didier Caron
assistante mise en scène : Bénédicte Bailby
avec : Maaïke Jansen, Laurence Pierre, Gérard Maro, Dany Laurent, Maymouna Gueye

Exposition

Exposition Tu dois changer ta vie ! en 2 oeuvres #RLille3000

19/10/2015 United States Of Paris Un commentaire

Au 2e étage du Tri Postal, après avoir pris en pleine face la révélation de la scène contemporaine coréenne, l’exposition Tu dois changer ta vie ! orchestrée par Fabrice Bousteau (directeur de la rédaction de Beaux Arts Magazine) nous embarque dans une exploration intense de multiples interrogations autour de la renaissance. Le titre est un emprunt au philosophe Peter Sloterdijk qui nous invite sans attendre à une meilleure connaissance de soi.

Parmi la trentaine d’artistes (Philippe Ramette, Winshluss, Sacha Goldberger, Michel Blazy…), de disciplines aussi diverses que la photo, le film animé, la sculpture que des compositions aux touches (ou bâtonnets) à parfum, deux créateurs nous ont stoppé dans notre course contre la montre au cours de la visite de presse.
Et deux palettes chromatiques.

Détail danseur Entomogrotte stellaire 2015 by Julien Salaud installation in situ Tripostal Lille 3000 renaissance exposition Tu dois changer ta vie urateur Fabrice Bousteaujpg — Entomogrotte stellaire, 2015, Julien Salaud

Premier stop qui nous a éloignés du curateur de l’exposition : Julien Salaud. Un artiste qui nous fascine toujours autant et pour cause : sa maitrise du tissage de fils de coton blanc est assez impressionnante.

Entomogrotte stellaire 2015 by Julien Salaud installation in situ Tripostal Lille 3000 renaissance exposition Tu dois changer ta vie danseur squelette — Entomogrotte stellaire, 2015, Julien Salaud

Détail Entomogrotte stellaire 2015 by Julien Salaud installation in situ Tripostal Lille 3000 renaissance exposition Tu dois changer ta vie papillon humain et araignée — Entomogrotte stellaire, 2015, Julien Salaud

Cette création, Entomogrotte stellaire, est sorte de caverne hallucinatoire où animaux, figures humaines, toiles d’araignées nous happent sans autre effet que la lumière noire révélatrice. La teinte bleutée ferait penser à une boite de nuit, mais ici la danse est sur les murs. Et les perceptions ne sont pas immédiates. La densité se révèle à mesure que le regard balaie l’ensemble, revienne sur des détails et oublie tous ses voisins.

La deuxième salle offre un ballet d’images assez incroyables. Fabrice Bousteau nous avait prévenus : le film de Richard Mosse a une réelle emprise sur les visiteurs. Il nous a fallu un retour dans la salle loin du groupe pour apprécier, comprendre et saisir l’intensité de ces images dont les couleurs sont aussi inhabituelles que subjuguantes.
Il ne s’agit pas d’un nouveau filtre Instagram, encore moins d’images de vacances.

Landscape The Enclave 2012-2015 by Richard Mosse Jack Shainman Gallery exhibition expo Tu dois changer ta vie Tripostal Lille 3000 Renaissance curator Fabrice Bousteau — The Enclave, 2012-2015, Richard Mosse

Le travail du photographe et vidéaste revient sur le conflit qui déchire la République Démocratique du Congo depuis 1998. Militaires, familles déplacées se trouvent sinon magnifiés, transcendés par le paysage teinté d’une couleur rose. La technique de colorisation résulte de l’utilisation d’une pellicule photo infrarouge des années 40 par Kodak.

Le contraste entre l’horreur (des corps abandonnés sur les bords de route, des militaires armés) et la beauté de ces images inédite captive plus que de raison.
Difficile de s’extraire de cet ensemble d’écrans où notre regard est libre de fixer, comme d’opérer un ballet incessant pour qu’aucune image ne vous échappe.

Beaucoup d’autres expériences (visuelles, physiques que sonores) sont à expérimenter.

Exposition Tu dois changer ta vie !

jusqu’au 17 janvier 2015

du mercredi au dimanche de 10h à 19h
fermé le lundi et le mardi

au Tri Postal
Avenue Willy Brandt
59000 LILLE

dans le cadre de Lille 3000 Renaissance

Spectacles

Danser à la Lughnasa au Théâtre de l’Atelier : beau casting pour un bal

17/10/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Distribution parfaite et mise en scène délicate pour Danser à la Lughnasa au Théâtre de l’Atelier. Le metteur en scène Didier Long nous emmène à la rencontre d’une famille irlandaise qui nourrit en son coeur autant d’entre-aide, de difficultés à vivre que d’envies… de danser.

Il ne faut pas se tromper. Le résumé de la pièce ne laisse pas deviner que ce quintet de sœurs compose une partition tout à la fois légère, drôle, sous tension et énigmatique. Les secrets de famille apparaissent à mesure que le récit progresse. Aucune réelle gravité pourtant, mais pour 1936, les choses ne sont pas si simples à gérer dans une petite communauté en milieu rural.

La figure autoritaire interprétée par une Claire Nebout, surprenante de pudibonderie, tente de garder le semblant d’ordre de son cadre familial. C’est sans compter le retour de ce frère missionnaire en Afrique, cette sœur fille-mère et cette autre, originale, qui ne cherche que l’évasion.

Le conteur de ce récit est l’enfant unique de la famille, qui porte un regard rétrospectif sur ce cercle bancal qui l’a vu grandir. Âgé, le narrateur interprété par Philippe Nahon joue aussi les courts dialogues de son enfance, alors qu’il n’était âgé que de 7 ans, sans effet de voix. C’est brut, sans artifice et efficace.

Il se dégage de cette histoire un attachement réel pour chacune des soeurs Mundy que tout pourrait opposer. Maggie (excellente Florence Thomassin) provocante et légère, insuffle une bouffée d’air alors que sa soeur Chris (Lou de Laâge) se démène avec le père de son fils, Gerry, qui a pris de la distance et qui joue un numéro de charme troublant. Il semble qu’Agnès (Léna Breban) et Rose (Lola Naymark) n’aient en commun que le goût de la couture tant leur caractère est bien distinct.
Le casting composé par Didier Long, actuel directeur du Théâtre de l’Atelier, est d’une justesse folle et nous révèle des comédiens à contre-emploi ainsi que des talents scéniques impressionnants de force.

Danser à la Lughnasa
de Brian Friel

du mardi au samedi à 21h
matinée le dimanche à 15h

au Théâtre de l’Atelier
1 place Charles Dullin
75018 PARIS

Mise en scène : Didier LONG
assisté de Jeoffrey BOURDENET

Avec : Lena BREBAN, Lou de LÂAGE, Philippe NAHON, Lola NAYMARK, Claire NEBOUT, Florence THOMASSIN, Bruno WOLKOWITCH, Alexandre ZAMBEAUX

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