Du 9 au 28 juin, un spectacle pour geeks qui n’arrivent pas à décrocher de leur phone !
Après le Musée d’Orsay et le Grand Palais, la technologie s’invite avec M.U.R.S de La Fura Dels Baus à la Grande Hall de la Villette : un spectacle participatif ancré dans notre addiction numérique à voir impérativement.
Notre futur, c’est ce que veut nous faire découvrir La Fura Dels Baus avec sa dernière création M.U.R.S.
Smartphone, tablette, réalité augmentée… toutes ces technologies ont bouleversé notre quotidien et nos habitudes.
Interactive et participative, cette immersion dans un monde fictif mais pourtant si proche de nous, se fait à l’aide d’une application téléchargeable*.Compartimentée en quatre espaces (sécurité, l’économie, bien-être et écologie) cette expérience humaine, sociale et technologique vous propose de faire des choix face aux divers scénarios proposés : effondrement de la bourse, catastrophe climatique…
De quoi en apprendre plus sur vous-même et sur vos ami(e)s car l’inattendu est toujours au coin du clic !
M.U.R.S. est une performance déambulatoire, un smart-show immersif qui remet le spectateur-acteur au centre de l’oeuvre. Devant vos yeux, chaque soir, projections vidéo, musique, et réalité augmentée pour créer un cadre d’expérience unique et ludique.
Saurez-vous vous départir de la tyrannie de votre smartphone ?
*Application à télécharger dans le store de votre téléphone.
Si vous n’avez pas de smartphone, il vous en sera proposé sur place contre une pièce d’identité.
Concours
Envie de vous confronter à votre possible futur ? M.U.R.S. est fait pour vous.
Nous vous offrons des invitations pour prendre part, le jeudi 11 juin 2015 à 19h30 à La Grande Halle de la Villette, à cette expérience d’un nouveau genre proposé par La Fura Dels Baus. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 5 juin 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet MURS Villette) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 11 juin.
Bonne chance à toutes et tous !
M.U.R.S. La Fura Dels Baus Du 9 au 28 juin 2015
Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30,
Jeudi à 19h30 et dimanche à 16h Placement libre debout
Grande Halle de la Villette 211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris
2014 a été un très bon cru pour Florent Marchet qui a sorti en tout début d’année l’album inspiré et désarçonnant Bambi Galaxy. Il y est question d’espace, de futur plus ou moins rassurant, d’idéal – avez-vous devinez lequel ? – Avec ces nouveaux titres, le chanteur semble avoir gagné en audace et sérénité. Prenant la route des festivals et des grandes scènes, il gagne, enfin, la reconnaissance qui lui avait sans doute manquer pour les albums précédents.
Il nous revient avec un ciné-concert original à partir de 3 ans, Rêves Cosmiques au cours du prochain festival DAYS OFF !
Nous l’avons rencontré, un soir au Nuba, tout en haut de la Cité de la Mode et du Design pour revenir sur l’ambiance de tournée avec un retour sur l’accueil de Bambi Galaxy. D’une rare générosité et élégance, Florent Marchet répond sans détour. Et c’est bien ce trait de personnalité qui nous attire depuis l’écoute du tout premier titre Tous pareils, grâce à la compil Inrocks, il y a quelques années déjà.
INTERVIEW
UsofParis : 2 dates au 104, un Printemps de Bourges, la Fête de l’Humanité, une Gaité Lyrique… Qu’est-ce qu’elle a de plus que les autres cette tournée ? Florent Marchet : Cette tournée est différente sur le plan de l’énergie par rapport aux précédentes.
Avec les musiciens, cette fois on fonctionne plus comme un groupe. De par les couleurs de l’album et les intentions musicales, ça permet d’être plus punchy et du coup, faire de gros festivals.
C’est très agréable d’être multi-carte : faire des grosses jauges, des scènes en plein air, une première partie de Stromae et continuer la tournée des salles plus intimistes.
Et puis je pense que ça jouait moins bien avant. Il y a un meilleur groupe ! Ça n’a rien à voir avec les individus. C’est comme faire l’amour : il suffit d’une texture de peau, une odeur… Il y a la chimie des corps et la chimie musicale.
Il se trouve que les musiciens qui sont avec moi sur scène jouent bien ensemble. J’ai l’impression que l’on a un vrai son.
Comment s’est constituée l’équipe ?
On avait déjà joué pour la tournée de Noël Songs. C’est la nouvelle équipe qui était arrivée à la toute fin de la tournée Courchevel. Deux remplacements : le bassiste et le batteur. Et je trouvais que chaque fois qu’ils venaient il se passait quelque chose de nouveau.
La tournée de Noël Songs a confirmé mon sentiment et nous avons enregistré Bambi Galaxy ensemble.
J’avais envie pour cet album qu’il y ait une dimension live, pas par le son mais dans l’énergie. Car très souvent on enregistre un album et après on le monte sur la scène et on trouve que les sons sont plus énergiques.
On a travaillé les morceaux avant de les enregistrer. On a même fait quelques concerts dans mon studio pour essayer de chercher un son à l’album.
Y’a des morceaux qui ont été enregistrés live comme Space Opéra ou Où étais-tu ?
Qu’est-ce qu’ils t’apportent ces deux nouveaux membres ?
Le bassiste joue beaucoup de clavier basse, 09, un clavier analogique des années 70 et toutes ces basses très rondes avec filtres et distorsions. Ça apporte quelque chose de très organique.
Le batteur apporte quelque chose d’assez débridé, voire psychédélique par moments. Y’a un vrai lâchage.
C’est difficile d’expliquer pourquoi d’un coup on peut improviser au même moment, sans se concerter, ni même se regarder. J’aime leur façon de se lâcher sur scène. Il y a quelque chose de plus sauvage qu’avant.
Est-tu toujours dans le même mood sur scène ?
Y’a deux choses qui me font peur dans le fait de monter sur scène, vraiment, qui font que je peux vomir avant : c’est jouer à Paris et dans ma région, et précisément dans mon village. Dans ces moments-là, je regrette vraiment de faire de la scène. Il y a des antécédents aussi : je passais à Paris et je ratais mon concert, c’était comme si je passais un examen.
Et dans ma région, j’ai fait les pires concerts de ma vie. D’où ma décision de ne plus en faire. Mais difficile de faire pareil pour Paris.
Cette fois, avec la préparation des concerts, je pense que l’on a bien réussi le 104 et le Printemps de Bourges. J’étais détendu, à l’aise. C’était très nouveau pour moi. Et je l’ai fait sans l’aide de la psychanalyse.
Ou de substances…
Non, pas forcément, j’étais un peu aidé… Par la cortisone à cause d’un problème de voix. Et il se trouve qu’elle a un effet incroyable ! C’est peut-être pour ça en fait. Je n’ai peut-être aucun mérite.
Le phénomène Stromae, avec qui tu as partagé la scène du Printemps de Bourges, t’impressionne ?
C’est assez fort de réunir autant de monde avec les thématiques qui sont les siennes. C’est un showman incroyable. Jouer avant lui ce n’est pas évident. Mais ça s’est très bien passé.
Et j’ai découvert, en discutant avec lui, que la chanson qu’il écoutait souvent dans le tour bus de sa tournée précédente était Benjamin. Finalement, Benjaminet Alors on danse, même si c’est les chansons sont très différentes, racontent une histoire un peu similaire. Il avait aussi vu le concert de Noël Songsà la Cité de la Musique.
Je suis sensible aux angles qu’il prend dans ses chansons.
Qu’as-tu ressenti face à l’accueil de Bambi Galaxy ?
C’est assez étonnant comme cet album a pu déstabiliser des gens qui me suivaient depuis longtemps. Ce qui m’a touché c’est quand les gens sont entrés dans l’histoire et dans l’aspect introspectif de l’album. C’est mon album le plus intimiste. Et pourtant, il n’est pas toujours perçu comme cela à cause de l’espace, l’aspect futuriste. On imagine que je suis à 100% dans la fiction.
Je n’ai jamais été aussi proche et en accord avec cette intimité qu’avec cet album-là. Et c’est bien souvent quand on avance masqué qu’on peut se libérer.
Je discute beaucoup après les concerts, j’aime le retour du public. Certains m’ont avoué : « on est passé à côté, mais comme on aimait tellement les autres albums, on y est retourné et tout d’un coup, on a trouvé la porte. » Je suis conscient qu’il faut du temps mais quand on a trouvé la porte on peut voit les relations avec toutes les anciennes thématiques. C’est juste le point de vue qui a changé.
Est-ce que tu regardes un peu le passé ?
J’ai rarement tendance à enjoliver le passé. Au contraire. Heureusement, j’ai des gens autour de moi qui m’aident à ne pas flinguer tous mes albums. Mais j’ai eu une période de plusieurs mois au cours de laquelle je dézinguais Rio Baril, sans l’avoir réécouter.
Parce que c’est l’envie de progresser, de se surprendre et de rattraper les ratés.
Par exemple, je garde un très mauvais souvenir de Rio Baril sur scène. Je n’étais pas heureux, pas accompli. La seule façon de faire la paix avec lui ce serait de le remonter sur scène, ce que je ferai peut-être un jour.
En fait, on doute jusqu’à la fin, enfin j’espère. Et si l’on doute plus, c’est qu’on aurait dû arrêter ce métier depuis longtemps. Ce qui fait que je remonte sur scène, que je fais un nouvel album, c’est l’impression que j’ai, à chaque fois, une nouvelle chance, de faire mieux que la fois précédente – en tout cas, être convaincu qu’on fait mieux, même si ce n’est pas le cas.
Food et musique, ça fait bon ménage ? (en référence à la soirée Foodstockà laquelle il a participé en juin dernier)
Je compare très souvent la gastronomie et la musique, ce sont sans doute les deux choses qui nous animent le plus. On a fait le tour certainement des saveurs en gastronomie et des plats, on ne réinvente plus grand chose et en musique également. Ce qui diffère c’est le point de vue et le fait de mixer les cultures. En musique, il n’y a jamais eu autant de styles différents qu’aujourd’hui.
C’est pareil en cuisine, ça fusionne. C’est ça la vraie nouveauté, et la gastronomie du futur !
Florent Marchet en concert à Paris : Rêves Cosmiques à la Cité de la Musique – Festival Days Off2015 dimanche 5 juillet à 15h et 17h
Alors que l’expo Bowie Is… bat son plein à la Philharmonie de Paris, laGrande Halle de La Villette programme, comme une sorte de bouquet final : Come, Been and Gone de Michael Clark Company. spectacle de danse basé principalement sur les musiques de l’icône de la pop britannique mais aussi de Lou Reed et Iggy Pop.
“Rock is my rock – le rock est l’un des piliers de ma vie. Il a joué un rôle vital pour moi sur le plan personnel ; c’est le rock qui a fait de moi l’individu et l’artiste que je suis aujourd’hui.“ Avec ces propos, Michael Clark risque fort d’électriser la scène de La Villette.
Depuis 25 ans, ce chorégraphe anglais crée des mises en scène inspirées de sa formation classique. Elles évoluent toujours vers un univers plus contemporain dans lequel les danseurs oscillent entre le contrôle et l’abandon de soi, la gaucherie et la grâce, le tout dans une parfaite maîtrise technique et artistique.
Et quand on voit l’énergie et les pointes des danseurs sur le titre The Jean Genie de David Bowie,
C’est barré, stylé, coloré, musclé et malicieux. Les meilleurs arguments pour vous prédire que ce ballet n’est pas prêt de vous lâcher.
Salué par la critique, ne manquez pas Come, Been and Gone lors de son (court) passage à Paris.
CONCOURS
Envie d’un spectacle de danse plutôt rock ? Come, Been and Goneest le parfait spectacle de ce mois de juin.
Nous vous offrons des invitations pour assister au spectacle le mercredi 3 juin 2015 à 20h30 à La Grande Halle de la Villette. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 28 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Come, Been and Gone) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 3 juin pour laisser sa chance aux autres participants.
Bonne chance à toutes et tous !
Come, Been and Gone
Michael Clark Company Du 3 au 6 juin 2015
Mercredi, vendredi et samedi à 20h30
Jeudi à 19h30
Grande Halle de la Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris
Flo Morrissey est une jeune artiste londonienne de 20 ans, originaire d’Irlande. Elle écrit et compose depuis ses 15 ans, on retrouvera certaines de ses premières compositions sur son tout premier album Tomorrow will be beautiful qui est sort le 15 juin. Digne héritière de Joni Mitchell ou Vashti Bunyan, sa musique folk et sa voix ensorcelante nous fait voyager à travers les âges. Elle sera en concert le 24 juin au Point Éphémère et le 15 novembre à la Cigale dans le cadre du Festival Les Inrocks Philips 2015.
Selfie exclu pour UsofParis
11 mai 2015, Paris
Nous devons nous retrouver dans un bar du Marais à 16h. Je reçois un coup de fil de son attaché de presse m’annonçant qu’ils ont pris du retard, qu’ils ne sont pas loin dans une galerie d’art et que je peux les rejoindre.
Flo enregistre une session acoustique dans la galerie. J’ai la chance d’entendre deux titres en live. Magique.
Le set fini, elle s’approche de moi pour me saluer. Son regard est hypnotique. Nous partons dans un petit parc à côté rien que nous deux. On discute un peu. Elle me met de suite à l’aise, je lui avoue que c’est la première fois que j’interviewe quelqu’un, elle me dit que c’est un honneur. Mais l’honneur il est pour moi. J’adore son travail, c’est une chance de pouvoir en discuter avec elle. Elle me rassure, me disant de pas être nerveux car mes questions seront bonnes, « It’s not a big deal! »
United States of Paris : Ton album va profiter d’une sortie mondiale, c’est plutôt rare de nos jours pour un premier album. Tu dois être fière. Es-tu effrayée ou excitée ? Flo Morrissey : Je suis excitée. Ces derniers mois je n’ai pas vraiment eu le temps de penser à sa sortie. Je commence juste à réaliser maintenant qu’il va sortir. Je suis excitée oui.
Ta voix est puissante, ta musique vient d’une autre époque qu’on ne peut pas vraiment définir, et c’est la magie de ton album. Quels ont été tes inspirations pour composer, écrire ?
J’ai commencé à composer à l’âge de 15 ans, à cette époque j’écoutais beaucoup de musiciens hommes comme Devendra Banhart, Neil Young, Bob Dylan, Jeff Buckley, mais pour la plus grande partie mon inspiration vient de ma famille. Je n’ai pas vraiment eu d’obsession pour des artistes en particulier. C’est plus que je chante de la façon dont je sens que je dois chanter. Je n’essaie pas de copier, ou chanter comme Lana Del Rey. (Elle me regarde droit dans les yeux, me sourit, voit ma gêne et rit) Est-ce que ça arrive dans une de tes questions ?
– Oui… (rires)
Ta musique, tes clips, ton look, le côté vintage nous font forcément penser à Lana Del Rey, Joni Mitchell ou Lorde ? Ont-elles été des inspirations également pour ton travail ?
Écouter des chanteuses, musiciennes, est quelque chose de vraiment récent pour moi. Pour Lana Del Rey, je pense qu’elle est vraiment talentueuse mais elle chante de la façon dont elle chante et je chante de la façon dont je chante, Je ne vois pas autant de similarités mais les personnes sont toujours là à faire des rapprochements. « Oh ! Lana Del Rey » « Oh ! Adele », etc. Ça fait paresseux de penser de cette façon. Je pense que chacun est unique.
Quand on écoute quelque chose de nouveau on fait toujours des rapprochements…
Oui, oui, comme « c’est un mixte entre Joni Mitchell et Vashti Bunyan ».
Ce n’est pas une mauvaise chose. Je te souhaite le même succès qu’elles.
Oh, je le prends comme un compliment.
C’est ma question égoïste maintenant, mon chanson préférée de l’album est « I only like his hat not him ».
(Elle est surprise) Vraiment ? Cool.
Oui j’aime beaucoup la simplicité des instruments utilisés. Il y a une sorte de mini guitare espagnole. Il y a aussi un harmonium. Ça donne un son très indien dessus. Je suis contente que tu aimes celle-là.
Comment l’as-tu composée, écrite ?
C’est une histoire marrante à vrai dire. Quand j’écris je commence souvent avec le titre. Ma sœur de 7 ans était en train de parler des One Direction. Elle me taquinait. Elle me disait « Oh t’aimes bien Harry Style… » ou quelque chose comme ça et j’ai dit « J’aime son chapeau mais pas lui » (I only like his hat, not him). Mais quelle bonne phrase. Et je l’ai utilisé à ma propre façon. La plupart du temps je ne sais pas à propos de quoi j’écris, j’écris comme dans un journal intime.
Maintenant avec le recul, je pense que cette chanson est à propos de gens qui ont de la jalousie, ce genre de choses. Oui ça vient de ma sœur.
One Direction est très loin de ta musique !
Oui, exactement. (rires) Mais j’aime bien ce côté bizarre, étrange. Car tu ne sais jamais d’où peut venir ton inspiration.
Le 12 mai, tu as fait la première partie de Tobias Jesso JR à la Gaîté Lyrique, tu l’as également fait en UK. Est-ce stressant de chanter devant un public qui n’est pas venu pour toi ? Oui. C’est assez marrant aussi, puisque tu peux trouver une sorte de jouissance dans le fait qu’ils peuvent aimer ou ne pas aimer. C’est comme un pari, tu peux perdre beaucoup ou gagner beaucoup. C’est effrayant, mais je suis excitée de faire aussi mes propres shows bientôt pour la première fois.
Mais je suis très chanceuse de faire les première partie de ces artistes (Damon Albarn, Vashti Bunyan, etc.), c’est une très bonne expérience.
T’ont-ils donné des conseils ? Vashti Bunyan a été très gentille mais elle semblait très nerveuse aussi et c’est rassurant de voir quelqu’un qui a 70 ans être elle aussi stressée avant un concert. Elle m’a donné des potions que je devais boire avant de chanter. J’ai joué pour un groupe anglais The Staves. Ils ne prenaient pas les choses trop sérieusement et c’était plutôt bon pour moi, ils ont beaucoup d’humour. Moi je suis très sérieuse, mais je suis jeune et je dois me rappeler que la vie est fun. Je dois apprendre à ne pas prendre les choses trop sérieusement. C’était une bonne expérience.
Ton premier concert en tête d’affiche sera le 18 juin à Londres, et ensuite le 24 juin à Paris (au Point Éphémère), tu vas jouer pour la première fois avec un groupe. C’est plutôt nouveau pour toi. Comment te sens-tu ?
Je suis très excitée. On a eu 3 répétitions. On n’est pas vraiment prêt. On a réellement joué que 3 fois ensemble. Je suis très excitée car ce sera plus cinématographique. Ce ne sera plus seulement moi et ma guitare ou mon piano.
Penses-tu faire des vidéos ? Des projections sur scène ?
Oui, peut-être. C’est une bonne idée !
J’ai vu la vidéo où tu chantes la chanson de Françoise Hardy dans le Parc des Buttes Chaumont, il y a aussi ta chanson Little Boy où tu utilises le français. Est-ce une langue que tu parles couramment ?
Non pas encore. J’ai passé un mois en France en Novembre, j’ai essayé. J’ai appris le français, mais je n’y suis pas encore. Un jour.
Tu sembles avoir quelque chose de spécial avec la France ? Peux-tu m’en dire plus ? J’adore la France. Je ne sais pas ce que j’aime vraiment. Je suis allée dans une garderie française quand j’avais 3 ans. Je ne sais pas, je pense que c’est l’atmosphère romantique qu’il y a ici que j’aime.
Qu’aimes-tu dans la musique française ?
Je pense que c’est la même chose, c’est le côté romantique. Comme Françoise Hardy. C’est simple mais puissant aussi. Comme Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg aussi. Ils ont ce « je ne sais pas » oh non ! « je ne sais quoi » qui fait que c’est cool. C’en est même ennuyeux la façon dont ils sont cools. (rires)
Et dans la musique actuelle ?
Je connais Ibeyi, j’ai joué avec elles aux USA. Je les aime beaucoup.
Quel est ton quartier préféré à Paris ?
J’aime le Marais, j’aime le quartier autour de l’hôtel Amour. J’ai enregistré une chanson avec Philippe Zdar dans ce quartier, son studio est à Montmartre.
Quelques mots en français pour conclure cette interview ?
(Elle réfléchit) Ce n’est pas vraiment des mots ou une phrase spécifique. Mais on m’a demandé l’autre jour comment je décrirai ma musique et un musicien français m’a dit pour la décrire « détente ». J’aime bien.
Je lui demande si elle peut prendre un selfie que je pourrai utiliser pour l’article. Elle est d’accord. Prends mon téléphone et m’attends.
-Non non, seulement toi.
– Ah mais je pensais que c’était nous deux, tu es sûre ?
– Oui oui, mais on peut en prendre une après si tu veux ce sera mon petit bonus.
– Oui, cool. Super !
On se lève, j’ai le droit à un hug. On promet de se revoir le 24 juin pour son concert parisien.
Chaque mois, les blogueurs et blogueuses qui participent à la Photo du Mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants le 15 de chaque mois à midi, heure de Paris.
Et cette fois le thème du mois choisi par Lyonelk.
Dernièrement, c’est l’exposition Lumières, The Play of Brilliants à Éléphant Paname qui nous a donné du fil à retordre. Lumières, pluie, visiteurs, certains éléments conjugués les uns avec les autres ont fini par faire perdre la tête de notre objectif. L’ultime difficulté : saisir une silhouette, sans préparation, derrière une fine pluie.
Le résultat n’en est que plus insaisissable. Ce n’est finalement pas pour nous déplaire.
Retour en force et tendresse de la compagnie Mummerschanz à Paris après un passage remarqué au Casino de Paris en 2013.
On peut dire que ça va fourmiller, gesticuler, ramper à partir du 3 juillet sur la scène duThéâtre Antoineau grand bonheur des spectateurs. Petits et grands, amateurs de nouvelles sensations visuelles, courrez découvrir ce théâtre de mime sans nulle comparaison avec un tout autre spectacle existant sur terre.
Ce qui trouble le plus, c’est sans doute que la présence humaine n’est pas systématiquement repérable dans ces formes gonflées, animales et végétales. Le corps caché qui manipule est parfois sans queue ni tête, tout du moins en apparence.
Composé d’une multitude de scénettes à histoire simple mais chargées de poésie, les musiciens du silence ont un pouvoir de fascination sur le public, sans équivalent. Certains croyant comprendre le processus au bout de 3 numéros, pensent s’ennuyer et se retrouvent le numéro d’après devant une nouvelle proposition tout aussi déroutante.
Silencieux oui, ces artistes le sont. Ce détail ne doit pas vous faire renoncer à prendre votre billet.
Car l’échange avec les spectateurs fait vite oublier qu’aucun de ces gentils monstres n’a la parole, tant ils sont tous expressifs dans leurs mouvements. Et qui dit silence, ne veut pas dire absence de sons. Vous comprendrez vite que les figures sont sonores à leur manière.
Ainsi, on glisse allègrement, tout au long de la soirée, d’un rouleau de scotch, à un drap blanc, d’un rouleau de papier toilette au coeur d’une histoire d’amour pour finir par de la pâte à modeler.
Les matériaux sont divers et surprenants. L’inventivité ne manque jamais.
Avoir surfé sur le succès en Suisse et à New York, Mummerschanz n’a pas fini de vous émerveiller avec ses petits riens à haute valeur poétique dans ce tout nouveau spectacle inédit en France.
Tout est bon dans le cochon, mais le meilleur, c’est la cuisse, qui est à l’origine du jambon. L’un des plus réputés étant le prosciutto di Parma – jambon de Parme -, normal qu’un réseau de distributeurs agréés s’organise et se baptise : Les Spécialistes du Jambon de Parme. C’est dans l’épicerie RAP que nous avons fait connaissance de ce nouveau label.
Ce label Spécialistes du Jambon de Parme, avec son site internet dédié et géré par le Consortium du Jambon de Parme, permet de trouver les magasins dans lesquels les meilleurs conseils vous seront donnés sur le choix de votre jambon, en France mais aussi dans 8 autres pays à travers le monde.
Nous avons beaucoup appris sur ce jambon d’exception lors de cette rencontre. Voici nos découvertes.
Prosciutto di Parma
Le “Parme” c’est avant tout une tradition et pour mériter cette AOP (Appellation d’Origine Protégée) toutes les étapes – de l’élevage des porcs à la fabrication du jambon – doivent se dérouler en Italie, dans une région très délimitée de la province de Parme, entre les rivières Enza et Stirone.
Large White, Duroc, et Landrace sont les races dont sont issues les cuisses qui seront transformées, au bout de 9 mois d’élevage minimum, en cette chair rouge et douce.
Le vent et le sel : l’art du Maître Saleur.
Pour obtenir le label “Jambon de Parme”, les producteurs doivent respecter la tradition ancestrale. Nous ne vous détaillerons pas toutes les phases de travail, mais sachez qu’il y a sept étapes bien précises pour donner toutes ses qualités à ce jambon.
Après l’abattage et le découpage de la cuisse, l’étape la plus importante est la salaison. Une bague d’identité précisant le mois et l’année de mise en maturation est scellée sur chaque cuisse.
Photo by Consortium du Jambon de Parme
Le maître saleur recouvre ensuite la viande de sel. Après sept à dix jours, la cuisse est à nouveau frottée avec du sel puis remise en chambre froide, de 1 à 4°C, pour quinze à dix-huit jours. Une correction de la salaison peut suivre ou non selon l’avis de l’artisan.
S’il se trompe dans ses dosages, il peut compromettre toute une production.
Le maître saleur est la pierre angulaire de la fabrication du Jambon de Parme : c’est le maître affineur, le maître de chai du Jambon !
Photo by Consortium du Jambon de Parme
Du sel et rien d’autre !
Après trois mois de repos pour que le sel pénètre les chairs, le jambon aura perdu près de 10% de son poids. Il est ensuite lavé avant d’être placé, durant quatre mois, dans un séchoir traversé par les vents de la vallée de la Parme.
Au 7e mois, l’aspect de la cuisse est corrigé par graissage au saindoux pour éviter un séchage trop rapide avant de débuter l’affinage dans des caves moins ventilées. Celui-ci durera plusieurs mois. C’est à ce moment que les arômes et les saveurs de la viande se développent et s’affinent.
Photo by Consortium du Jambon de ParmePhoto by Prosciuttodiparma.com
Le sceau “Prosciutto di Parma”
Au 12e mois, à la fin d’une longue et rigoureuse attente : tout se joue. Un spécialiste du consortium du Jambon de Parme vient sonder chaque jambon pour en contrôler la qualité et lui donner, ou non, l’AOP “Parma”, appellation encadrée par une loi.
Les jambons élus sont marqués au fer rouge par la couronne ducale à cinq pointes qui garantit l’authenticité et la saveur unique du Jambon de Parme.
Les pièces éconduites (environ 1% de la production) seront revendues en tant que jambons italiens de pays.
La tradition du goût
Chez RAP, nous avons pu déguster trois affinages différents : 18, 24 et 36 mois. Si on aime la fraicheur du 18 mois et la fougue du 36 mois, le 24 mois est un peu en dessous, un peu terne, moins franc.
Mais quelque soit la durée d’affinage, le jambon fond en bouche, la chair est douce et le goût tout de même subtil.
Donc pour vos dîners quotidiens optez pour le 18 mois et pour vos soirées festives, up-gradez votre budget en choisissant le 36 mois.
Lors de cette dégustation nous avons eu aussi deux autres coups de coeur : le gâteau au citron maison, façon panettone, et un vin blanc frisante italien.
C’est un délice fait maison, concocté par Alessandra Pierini – la patronne de RAP -, que ce dessert au citron, corsé en goût, peu sucré et moelleux : du pur plaisir après ces magnifiques tranches de jambon de Parme.
Et pour le vin, dans la cave bien achalandée en flacons italiens, le Malvasia de Donati Camillo est une vraie surprise. N’étant pas très adepte des frisante italiens, ce vin aux couleurs chaudes et aux notes acidulées de pommes – rappelant un cidre brut – est surprenant. A tester sur un plateau de fromages au goût relevé !
Photo by corkwinecafe.com
Alors si une envie de Prosciutto di Parma vous saisit, confiez-vous aux mains expertes aux Spécialistes du Jambon de Parme auprès desquels vous recevrez des conseils avisés en accord avec les autres plats de votre soirée. Il y en a forcement un près de chez vous.
La scène musicale française offre une palette de sonorités très large. Lénine Renaud se situe à l’opposé de celle-ci et des groupes que nous vous avons présentés ces dernières semaine.
Plus proche du groupe Pigalle voire même de Bénabar pour un certain second degré qui peut rappeler la chansonLe Diner, Lénine Renaud, ré-ouvre un horizon bloqué de la chanson française en alliant sens musical et texte travaillé.
Preuve de l’humour : le groupe se décrit comme “un duo composé de six musiciens”. Et que dire du nom de ce band qui joue le grand écart avec les références de la chanson française ?
Lénine Renaud revendique fièrement son appartenance au Nord Pas-de-Calais et son nom hommage à la Demoiselle from Armentières.
Même si leurs paroles sont plutôt très pensées, Lénine Renaud refuse l’étiquette de chansons à texte.
Avec l’album 6 rue Brûle-Maison (sortie le 13 avril), le groupe nous ramène avec malice à notre univers quotidien, ses nombreux défauts, l’amour bien sûr et ses travers.
Poétique, tendre et un peu grande gueule, vous ne manquerez pas d’apprécier le charme de ce duo à 6 têtes sur scène à l’Européen.
Concours
Envie de joie et de bonne humeur ? Allez voir Lénine Renaud sur scène.
Nous vous offrons des invitations pour le concert du mercredi 20 mai 2015 à L’Européen. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 17 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Lénine Renaud) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le concert à L’Européen.
Bonne chance à toutes et tous !
Lénine Renaud CONCERT le mercredi 20 mai 2015 à L’Européen à 20h
L’Européen
5 rue Biot
75017 Paris
Le 2.0 poursuit son invasion technologique dans les musées. Après le Grand Palais et ses lunettes connectées pour l’expo Velazquez, le Musée d’Orsay, sous l’impulsion d’Orange, propose depuis le 7 mai dernier, une visite immersive de L’Atelier du Peintre de Gustave Courbet. Un dispositif mis en place à l’occasion de la restauration de ce chef d’oeuvre.
La Réalité Augmentée est le coeur de ce dispositif.
A l’aide d’une tablette et d’un casque, vous vous baladez dans le tableau. Vous scannez les détails pour dévoiler les secrets de sa création.
Vous enrichissez votre connaissance de l’oeuvre avec des anecdotes et des informations historiques. C’est un excellent complément à l’observation classique de de la peinture de Courbet. L’énorme plus de ce dispositif, c’est qu’il prend en compte tous les publics. La preuve.
Les personnes déficientes visuelles pourront découvrir cette oeuvre grâce à un guide audio et une miniature stylisée en relief.
Les visiteurs souffrants de troubles auditifs approfondiront la découverte du tableau via une tablette transcrite en langue des signes.
Et pour ceux qui ne peuvent venir à Paris parcourir les secrets de la peinture de Courbet, vous pourrez profiter de cette expérience via au site dédié : Entrez dans l’Atelier.
Alors faites vous plaisir comme vous le souhaitez, en live ou sur le net, et plongez dans les mystères de cette toile à travers cette immersion poétique dans laquelle les personnages vous révèleront tous leurs secrets.
Musée d’Orsay Ouverture de 9h30 à 18h : mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 9h30 à 21h45 : jeudi
Après avoir fait le tour du monde, le festival Taste of… installe ses fourneaux à Paris au Grand Palais du 21 au 24 mai 2015. Plus de 10 ans après sa création, la capitale mondiale de la gastronomie accueille enfin cet évènement avec pour parrains : Alain Ducasse et Joël Robuchon. Taste of Paris, ça promet !
Après Londres, Helsinki, Dublin, Milan, Moscou, Dubaï, Sydney et beaucoup d’autres, vous retrouverez sous la nef du Grand Palais 14 grands chefs issus des meilleures tables parisiennes, parmi lesquels Francis Fauvel, Kei Kobayashi, Stéphanie Le Quellec, Jean-Louis Nomicos, Guy Savoy, Pierre Sang, Frédéric Vardon mais aussi des artisans, des producteurs et des amateurs passionnés de gastronomie.
Avec Taste of Paris, vous pourrez aussi assistez à des performances mêlant art et gastronomie, des ateliers durant lesquels les chefs vous dévoileront certains de leurs secrets de cuisine.
70 exposants, des marques prestigieuses, des producteurs locaux et des artisans tous présents pour défendre l’art de vivre et la gastronomie française.
Quatre jours de plaisir gustatif dans le plus bel écrin parisien !
Concours
Envie de recevoir votre pass pour Taste of Paris ?
Pour le gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le17 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Taste of Paris) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 1 pass pour une personne.
Bonne chance à toutes et tous !
FestivalTaste of Paris
Du 21 au 24 mai 2015 Jeudi 21 mai : 19h – 23h30 Vendredi 22, samedi 23 et dimanche 24 : 11h30 – 16h et 19h – 23h30 au Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower
Paris 8ème
Plus d’infos sur les ateliers et les animations sur la page web de l’évènement.
