On aime les nouvelles expériences. Et aujourd’hui c’est Écusson, la célèbre cidrerie qui s’y colle avec un espace éphémère, le Pomm’up Store, dédié à des ateliers thématique de création autour de la pomme. Rendez-vous en plein centre de Paris : Rue Saint-Merri !
Depuis quelques temps, le cidre envahit les soirées les plus hypes comme à la boîte japonisante Eko sous l’égide de Kitsuné.
Mais avec son évènement éphémère, Écusson, la marque de la pomme made in France, veut mettre en avant le produit : de la fleur au fruit avec dégustation à la clé. On salive !
C’est l’occasion pour l’entreprise normande de créer, durant une semaine, le Pomm’up Store, un atelier de découvertes.
Si cet espace éphémère est en accès libre, les trois ateliers proposés ne seront accessibles que sur réservation.
Votre talent créatif sera mis à contribution.
Atelier Colorama This Is Venice, studio renommé, vous proposera deux ateliers “tutos” pour mettre en accord vos ongles et le cidre. De quoi faire pétiller vos cuticules dans ce Nail bar !
Le mercredi 3 juin de 15h00 à 17h00 et de 17h30 à 19h30
Couronne fleurie by Lily
Atelier Fleurs du verger LilyGriffith sera la maître d’oeuvre de cet atelier. Fleurs et ambiance champêtre, cette élève d’un Meilleur Ouvrier de France saura mettre des couleurs dans vos cheveux, Mesdames, et dans vos barbes, Messieurs, oui oui vous avez bien lu ! De quoi vous faire appeler Charlemagne après cette expérience plutôt bohème.
Le jeudi 4 juin de 16h30 à 17h30 et de 18h00 à 19h00
Atelier Pimp My Ecusson Lalasaïdko, blogueuse et jeune artiste, vous propose de rentrer dans son univers “Bubble” et de personnaliser votre tote bag. Tampons encreurs, écussons aux thématiques fruitées, vous repartirez avec votre sac totalement personnalisé. Parfait pour vos prochaines sessions shopping.
Le vendredi 5 juin de 15h30 à 17h00 et de 17h30 à 19h00
Et tout cela sans oublier la dégustation de cidre !
Accord parfait cidre et mini éclairs salés
Concours
Vous souhaitez participer à l’Atelier Fleurs du verger le jeudi 4 juin à 16h30 de Pomm’up Store ?
Pour cela, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 01 juin 2015 à 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Pomm’up) à : usofparis@gmail.com Les gagnant(e)s seront les plus rapides à nous envoyer un mail. Ils recevront en retour un mail leur confirmant leur lot : 1 pass pour 2 pour cet atelier.
POMM’UP STORE By Ecusson
16 rue St Merri – 75004 Paris
Du mercredi 3 au samedi 6 juin 2015
Du mercredi au vendredi de 15h à 20h
Le samedi de 15h à 21h30
Espace éphémère en accès libre / Ateliers sur inscriptions
En exclu, nous partageons avec vous les coulisses de la (re)création de Fantômes en terres bretonnes pour le festival Art Rock avec Jean-Charles, Louis-Marie et Guilhem de Castelbajac.
Jean-Charles de Castelbajac est un sexagénaire cabot qui n’est jamais là où on l’attend. Couturier, designer, street-artiste, il est depuis quelques années metteur en scène et scénographe. Nous avions aimé Ceremony, sa collaboration avec le groupe Nouvelle Vague. Nous étions très curieux de son duo avec l’artiste électo Mr Nô.
Après avoir créé l’identité visuelle du Art Rockédition 2015 (affiche, goodies), il a fait valser les aprioris en sollicitant des mannequins non professionnels et originaires de Saint-Brieuc pour participer au show-performance de ce samedi sur la grande scène après le passage de Lilly Wood and The Prick, Yelle, Christine & The Queens et Citizens !
Nous avons eu la chance de laisser trainer notre objectif photo dans les coulisses dès notre arrivée à Saint-Brieuc grâce à la complicité de Julien et Isabelle.
Répétitions sur la place, en bas de la grande scène et sous un soleil vif des mannequins-fantômes toutes vêtues de blanc. Guilhem et Louis-Marie, les fils de JCDC, sont à la manœuvre pour diriger en très peu de temps cette troupe improvisée.
JCDC prend le temps d’une itv télé avant d’enchainer sur les essais des sculptures-chapeaux, volumineuses et impressionnantes.
Passage en loge pour la répartition des créations originales de maquillage toutes différentes les unes des autres pour chaque participante.
Le chef d’orchestre a l’œil et sait tout de suite quelle création accordée selon l’ovale du visage de l’une, les traits d’une autre.
Le temps est compté. La répèt sur la scène doit se faire après la balance de Yelle. Impressionnante vision que cette armée de girls en plein soleil attendant son tour pour prendre ses marques sur le terrain de jeu du soir. Une d’entre elles est déjà coiffée d’une perruque, et toutes sont habillées par le couturier.
Les membres du bagad de Saint-Brieuc s’installent en tenue “civile”.
Le plus impressionnant reste à suivre : la découpe de dizaines et de dizaine de perruques adaptées à chaque mannequin. La séquence maquillage débute, des formes apparaissent sur les visages. La patience est de mise : il y en a pour 7 heures en tout.
Les selfies et photos entre participantes vont bon train. Complicité et ambiance colonie de vacance règne dans le bâtiment de cette partie backstage où chacune tente de trouver une petite place pour manger, se détendre, téléphoner et où le mur du couloir rappelle les déplacements sur scène.
Séance photo improvisée dans les escaliers pour archiver l’ensemble maquillage, coiffeur, robe, une fois la touche finale apportée.
La nuit venue, croiser le cortège armé de longs bâtons pourrait effrayer plus d’un spectateur non averti. C’est fou, décalé et follement créatif.
Sur scène, aucune n’a démérité, les filles de Saint-Brieuc ont porté fier la prestance de leurs terres.
Difficile pour certaines de partir, de quitter les lumières, ces nouvelles amies et ce patriarche au grand coeur.
Jean-Charles de Castelbajac nous a, comme toujours, offert un spectacle à la hauteur de sa folie créative.
Samedi 23 mai – Immersion en plein coeur de l’édition 2015 du Art Rock, festival breton à dimension humaine et niché dans le centre-ville de Saint-Brieuc.
Dès notre arrivée, avant même de récupérer notre pass à la Chapelle Lamennais – décor surréaliste – c’est Christine & The Queens qui s’impose à nous. Non qu’on l’est croisée avant sa conf de presse. Ce sont les attentions toutes particulières sous forme street-art de fans (bretons ?) qui nous ont happées l’œil. Certains festivaliers ont, en effet, coller sur des murs ou panneaux d’infos stratégiques un message à l’attention de la Nantaise.
Notre curiosité s’est portée très vite sur les coulisses de la création Fantômesorchestrée par Jean-Charles de Castelbajac, accompagné de ses fils Louis-Marie et Guillaume. Lire le sujet complet ici.
3 rendez-vous dans l’après-midi en petit comité médias locaux et blogs avec 3 têtes d’affiche pour prendre le pouls de l’ambiance générale.
On commence par le retour en terres natales pour la briochine Julie alias Yelle. Elle avoue être plus stressée de chanter dans sa ville que dans une autre. Cette étape lui permet de profiter d’une pause, s’offrant la veille des retrouvailles avec un complice, JCDC, et le concert de The Do.
Ses secrets de tournée ? Préparation physique avec un coach du coin et beaucoup de sommeil sur la route avoue cette grosse dormeuse.
Le soir, Julie apparaît dans une combinaison moulante et certainement thermolactyl pour affronter la fraîcheur bretonne de 23h.
Les premiers rangs ados et post-ados connaissent aussi bien Je veux te voir que les derniers titres.
Heureuse, énergique et rieuse, Yelle charme toutes les générations, passant de ballade Voyage en Italie aux tubes Bouquet Final et Complément Fou pour lequel elle arrive sur scène chevauchant un épi de maïs aux feuilles bleues – une inspiration très Katy Perry. Euphorie et hallucination généralisée ! En fin de soirée, la jolie Julie aura les yeux humides d’émotions.
Suit à La Chapelle, le duo discret Nili et Benjamin de Lilly Wood & The Prick. Alors que le nouvel album ne sortira qu’en septembre, le groupe profite de cette tournée de festivals pour présenter des nouveaux titres enregistrés en Afrique.
Leur musique prend un nouvel élan avec ce métissage qui leur va bien. Dans une tenue très près du corps, Nili, le nombril au vent, est d’humour joueuse. Le Mas, Middle of the Night, Where I want too be (California) se prêtent à ce soleil de fin de journée. Un peu de nostalgie, des regards complices avec son partenaire de danse et beaucoup d’espoirs aussi pour la suite du programme.
15h15 : l’affluence dans La Chapelle est plus importante. Pros, invités, médias se pressent devant les fauteuils motifs léopard pour ne rien raté du phénomène du moment : Christine & The Queens. Imper beige, foulard noir, baskets, la chanteuse fend sa timidité pour répondre aux questions sur l'”overdose” possible qu’elle peut susciter, s’étonne qu’une de ses chansons soient utilisées par une émission de France Inter – elle préfère regarder et dénicher des pépites sur YouTube plutôt que d’écouter la radio.
Elle avoue aussi son penchant pour l’Eurovision et ne serait pas contre une participation pour représenter la France. Cependant “je suis trop fragile émotionnellement pour supporter l’idée de recevoir un “One Point” (en anglais dans le texte). Au passage, elle confirme être en train d’écrire le second album mais pas de perspective de studio avant fin octobre, après ses engagements de concerts. Malgré l’insistance de certains participants à cette conf, elle ne dévoilera pas d’infos majeures sur cet album américain qu’elle prépare. Au sujet de l’intérêt de Jean Paul Gaultier pour son personnage, Christine nous dit n’avoir jamais osé demander au couturier de revêtir une de ses créations, certainement dû à sa timidité. Avant de préciser que ses rares tentatives d’exubérance vestimentaires passées se sont soldées par un échec. Son rêve ? Collaborer avec Perfume Genius.
Fin d’entretien sans passage par la case mini photocall, comme les autres artistes. Le contrôle de l’image s’est donc bien resserré depuis les débuts.
22h – le show débute. Premier constat, la scénographie vue à l’Olympia s’adapte parfaitement aux festivals. Aucun sacrifice de décor, ni de danseurs (toujours 4 au total), ni de nombre de néons.
Raccourci, le concert se doit d’en offrir un max pour toutes celles et tous ceux qui veulent s’offrir une part de cette performeuse hors pair. Un peu moins d’échange avec le public pour laisser place à la musique. On retiendra dans le désordre : “tu sais que j’aime quand tu cris mon nom“, “je ne pleurerai jamais sur scène ou alors à la manière de Mylène Farmer, elle a beaucoup d’attitude !“, “j’aime les crêpes au sucre“, “j’ai toujours rêvé d’être une vieille rock star !“, “Tu as le droit d’être toi-même ce soir, tu as le droit d’être une galette“.
Deuxième constat, autant It, Christine calment tout le monde sur leur passage, autant Here se prête un peu moins aux communions de joyeux festivaliers.
Fin de partie avec l’objet scénique sans réelle référence, fruit d’une collaboration entre le musicien électro Mr Nô et un grand couturier Jean Charles de Castelbajac. 1 heure du matin, le premier son retenti, JCDC se met au dessin, sur feuilles blanches. Des messages à destination du public, des visages d’hommes, de femmes, d’anges apparaissent sur les écrans.
Au bout de quinze minutes de mix musique-dessins, les mannequins d’un soir font une apparition spectaculaire. Grimés à outrance pour les besoins de la performance, les vissages de ces filles de Saint-Brieuc sont méconnaissables. Le défilé de ces silhouettes colorées joue sur la lenteur et la géométrie non sans fasciner.
Nouvelle participation en fin de soirée avec le Bagad de Saint-Brieuc. Les premiers rangs ne résistent pas à l’envie d’hurler en chœur le nom de leur ami sur scène : Adrien, membre du bagad – histoire de lui causer quelque embarras. JCDC se mue en chef d’orchestre sans baguette pour diriger l’ensemble.
Pas de fausse note pour autant. La combinaison des instruments bretons avec les sonorités électro est trippante. Impossible de détourner l’attention jusqu’au 2h du mat pétantes.
N’oublions pas en tout début de journée la participation des anglais de Citizens !pour un set pop et relevé.
Après le succès des albums Holly et You I Wind Land and Sea, le chanteur New-yorkais installé au Canada, Justin Nozuka, nous revient avec un nouvel opus : Ulysses. Quatre ans sans nouvelles qui lui on servit à explorer de nouveaux horizons musicaux. Ces nouvelles tonalités sont à apprécier lors d’une date de concert unique aux Étoiles, le 8 juin 2015.
Justin Nozuka a franchi un cap : produire sa propre musique.
Dans son home-studio, il a écrit et enregistré tous les titres de ce nouvel album pour la première fois. Ulysses met donc à jour une esthétique particulière qui est révélateur de l’esprit et de l’évolution créative du chanteur.
Sans déni de ses albums précédents, ce changement de mode de travail est un bain de jouvence pour le jeune chanteur de 26 ans.
D’ailleurs, l’expérience se révèle brute mais en gardant à l’esprit ce qui fait le charme de la musique de Justin Nozuka : la pureté minimaliste.
Oui chers lecteurs, nous sommes de ces récalcitrants qui n’utilisent pas leur smartphone comme lecteur MP3. Problème de durée de batterie et des applis qui interrompent la lecture. Alors quand Sony propose un ensemble casque-walkman de qualité, on bondit de joie ! On vous explique pourquoi.
Avec les podcasts, les téléphones addicts dans la rue, le métro et le train (merci de penser à vos voisins…) les constructeurs nous abreuvent de casques sous toutes leurs formes : écouteurs simples, in-ear, modèles couvrants…
Difficile pour les esthètes de la musique de s’y retrouver. Beatbydre semble parfois truster les ventes (mais trop de basse pour nous et donc un son trop déformé). Bose avec son QC3 offre un produit exceptionnel de qualité sonore mais pas à la portée de toutes les bourses. Reste les marques comme Philips ou Sennheiser qui mettent sur le marché des produits de qualité plutôt abordables. Le dernier qui nous avait séduits par ses performances auditives était le IN2, mais sa conception était trop fragile. Les contacteurs du câble audio n’ayant pas résisté plus de 2 mois à notre utilisation intensive.
Le modèle MDR-1A de Sony le rejoint pour ses qualités sonores avec un spectre plus étendu que ce que l’oreille peut percevoir : de 3 à 100 000 Hz, rien que ça !
Mais c’est surtout l’homogénéité du son et de sa couleur qui est à souligner. Vous redécouvrez vos classiques et percevez une petite ligne de son inconnue jusque-là.
Ce casque fermé isole assez bien de l’extérieur. Vous n’êtes pas obligés de pousser le son à fond dans les transports : c’est mieux pour votre audition.
Ajoutons à cela un confort de port bien étudié et un petit + pratique : les écouteurs pivotants. On glisse le casque plus facilement dans son sac, et si on le porte autour du cou, les écouteurs deviennent moins gênants.
On s’étonne tout de même qu’il n’y ait pas de contrôle de volume sur la télécommande du casque et que le câble soit un peu court (1 mètre).
Côté Walkman, le NWZ-A15 est un vrai compagnon de route musical avec ses 16 Go de mémoire et sa micro SD additionnelle.
La navigation, bien pensée, rend son utilisation vraiment simple et intuitive. Son temps de mise en route est un record : moins d’une seconde. On a rarement vu ça.
Pour le son, ce modèle possède la fonction DSEE HX qui compense la compression numérique des mp3, améliorant donc la qualité sonore de vos morceaux préférés, surtout au niveau des hautes fréquences. Le résultat est surprenant : un spectre sonore plus étendu et plus uniforme, comme reboosté.
Si les informations de vos musiques sont bien remplies, vous avez même accès à un choix par date création du titre ! Parfait pour vos soirées blind-test !
Compatible PC et MAC, on profite de nos tubes préférés avec une déconcertante facilité et grâce à sa fonction Bluetooth, on utilise facilement le même casque que pour notre smartphone.
Malgré toutes ses qualités de design et de rendu sonore, le walkman de Sony a bien quelques défauts. Et ils se concentrent surtout autour du mode de verrouillage des touches. Il peut s’allumer même si vous l’avez bloqué (sans se mettre en lecture si vous êtes sur des mp3) et le contrôle du volume n’est pas accessible une fois le bouton poussé. Dommage.
A noter qu’il n’y a pas de RDS sur la fonction radio, un comble quand beaucoup de produits de gamme inférieure le propose.
En tout cas ces, deux produits, associés l’un à l’autre, nous offrent un duo parfait qui remet en valeur nos tubes préférés pour des trips piétons profitant des rues de Paris, en mode solo.
Nous on l’adore, surtout nos oreilles en fait !
Déflagration de décibels, d’eau et de souffle pour Wayra le show off Broadway de la compagnie Fuerza Bruta en résidence au Daryl Roth Theatre à New York, en face d’Union Square.
La folie douce de cette troupe désarçonne les codes du cirque contemporain. C’est abrasif, sensuel, irréel presque, tant le maître d’œuvre de ce show a une inspiration abondante.
Wayrac’est un spectacle sans siège dans cet espace qui semble être un club interlope à notre arrivée. Le public est, en effet, debout pour s’en prendre plein les yeux, guidé par une équipe discrète qui orchestre les déplacements en fonction de l’action. Car cette dernière peut venir de toute part de la salle, dans un pur délire 360 degrés : en fond de scène, dans les airs, en plein milieu de la salle.
Les numéros sont forts visuellement. On cherche des comparaisons même du côté des plus grands comme le Cirque du Soleil. Mission impossible. L’avant-garde, l’audace et l’inédit de la compagnie de Buenos Aires semblent être les maître-mots de cette compagnie, difficilement clonable.
Il est donc vivement conseiller de prendre son billet lors d’un séjour à New York, car il semble très peu probable que la compagnie fasse un saut en France. Et entre ballet aérien et dans l’eau (dans une sorte de piscine plastique transparente) au dessus du public, ventilos à plein régime, enveloppée au plus haut de la salle, pluie et rythmes de musique live endiablés, ce n’est plus une bouffée mais une explosion de sensations en un temps record.
A peine 1h30 au compteur. Mais ça vous retourne le cerveau pour quelques jours.
Si on était vous, on ne materait pas la vidéo teaser pour garder la pleine surprise jusqu’à l’ouverture des portes du Daryl Roth Theatre.
Aucun niveau d’anglais requis, le spectacle est sans parole exception pour les textes des chansons en espagnol. El ritmo de la noche !
Wayra Fuerza Bruta
Daryl Roth Theatre 101 East 15th Street (Union Square) New York
Mercredi et jeudi : 20h
Vendredi : 19h et 21h30
Samedi : 19h et 22h
Dimanche : 19h
Après avoir tenu l’affiche de la Pépinière Théâtre, la pièce de Virginie Despentes, King Kong Théorie, nous revient en juillet au Off d’Avignon pour nous dévoiler une partition féminine, âcre et sous tension.
Aucune échappatoire, aucune issue de secours n’est autorisée avec Virginie Despentes qui nous prend à partie tout en frontal avec un texte fort et sans compromis.
Pas de tabou, ni d’édulcorant pour faire passer certains mots et situations. La mise en scène de Vanessa Larré éclaire les ombres, révèlent l’absurde et le tragique de certaines situations vécues par nombre de femmes et d’hommes.
Car oui, le texte qui évoque aussi bien la séduction, la violence faite aux femmes, la prostitution, les rapports de force – dans un jeu de glissement sans fin – attrape au col l’homme, les hommes.
Despentes questionne la masculinité, le rapport trouble que les hommes peuvent entretenir avec les femmes et aussi entre eux.
Le texte ne serait rien sans la performance des trois comédiennes et si leur regard posé sur nous n’était pas aussi fort. Barbara Schulz, aux faux airs d’Emmanuelle Seigner en blonde décolorée, Valérie de Dietrich qui flingue sans appel avec les mots et Anne Azoulay, douce et provocante. Le trio est juste, sans fard et essentiel à ce récit vif et qui ne perd pas son temps dans des transitions hasardeuses.
Le temps est toujours compté pour Virginie Despentes.
King Kong Théorie de Virginie Despentes
adaptation : Valérie de Dietrich et Vanessa Larré mise en scène : Vanessa Larré avec : Anne Azoulay, Valérie de Dietrich et Barbara Schulz
@ Le Petit Louvre (Chapelle des Templiers) du 4 au 26 juillet à 15h10
Après avoir comblé les Lyonnais de Part-Dieu et de la rue Mercière, King Marcel déboule à Paris, proche des Grands Boulevards, avec la ferme intention de mettre le paquet pour souffler les habitués de Big Fernand et autre Mamie Burger. Dernière nouveauté : le Marcel Végétarien ! Pari réussi ?
Les arguments présentés par les deux associés, Jean-Christophe et Christophe, sont plutôt convaincants : 100% français, meilleurs fournisseurs locaux, sélection des meilleurs ingrédients (boeuf de race limousine, formages AOP…), restauration rapide de qualité…
De quoi nous inciter vivement à pousser la porte alors que nous ne sommes pas les derniers à constater la saturation des propositions de burgers à chaque nouvel entrant à Paris.
Et dès notre arrivée, c’est tête-à-tête avec la composition du burger du marché (renouvelé tous les 15 jours) qui ne manque pas d’atouts : boeuf limousin, crème bressane maison, poires caramélisées et fourme d’Ambert AOP. Et c’est ce burger-ci que nous aurons droit de goûter, non sans un réel appétit.
Une nouvelle recette tous les 15 jours !
Il est fondant à souhait, le fromage ne masque pas les autres ingrédients. La crème bressane finalement fait plutôt pédale douce. Mais aviez-nous tout notre esprit dans la bonne ambiance qui régnait ce jour-là ?
La texture du pain brioché, la tendreté de la viande emportent tout sur leur passage. Un sans-faute.
Burger du marché
La petite moitié partagée avec notre voisine blogueuse, Sheily, aura suffi à nous convaincre de la légitimité de King Marcel à envahir le territoire parisien. Sans compter ses frites fraîches cuites en deux bains avec le ketchup et la mayo en petit pot plastique, plus pratiques que ceux du Quick !
Rajoutez à ceci, ce qui pourrait être un sacrilège mais risque de faire venir des cars entiers de Chinois amusés : un verre de vin. Et pas du Beaujolais Nouveau. Un vin qui a du corps et qui n’agresse pas le palais, démolissant toute perspective de saveur ultérieure.
Au départ, on était plutôt dubitatif et on s’est pris au jeu, après plusieurs photos, de se resservir.
L’un des hommes de mains de King Marcel nous apporte le 2e burger à partager c’est le Marcel Cerdan, le préféré de feu Edith parait-il. Raclette, oignons confits, poitrine grillée. Et il nous émeut moins, peut-être “plus classique” par rapport au premier.
La carte des desserts ne faiblit pas le rythme. La gourmandise est largement récompensée avec pour commencer un cookie fin et moelleux. Le partager serait un calvaire ! Toujours générale pour la tablée.
Viennent les petits pots de la Mère Richard : vanille ou chocolat et le riz au lait avec lit de caramel d’une belle consistance.
Et pour les Lyonnais, une petite touche bien locale : la célèbre tartelette aux pralines coulante, déraisonnable et bonne.
Et avant de partir, fais un tour des coupures de presse. Elles sont tordantes.
Convaincu(e) ?
Archive du King Marcel
Bon à savoir !
Le burger du marché du 4 au 22 juillet hommage à Oncle Sam avec cheddar et sauce ribs
Nouveau : King Marcel est veggie !
Tous les burgers de la carte sont déclinables vegie. Ce qui change : le steak remplacé par une galette de soja
KING MARCEL PARIS 2ÈME
166 rue Montmartre 75002 Paris
Téléphone : 01 42 36 42 85
Et aussi à Lyon :
31 rue Mercière, 2e
Part-Dieu, 26 boulevard Jules Favre, 6e
Un appart bien situé, ne manquant pas de lumière et équipé des dernières nouveautés en terme de son, image, objets connectés.Ne cherchez pas Philips la fait !
Dans un décor design et boisé, celui de l’appartement Red, nous avons pu tester quelques nouveautés aussi emballantes visuellement que par leur usage.
Enceinte outdoor
Prenez cette petite bombe : une enceinte qui ne craint pas l’eau de la piscine ou de votre baignoire (la chance). Connectée via Bluetooth, elle est parfaite pour vous fournir la bande-son de vos prochaines vacances.
Une radio rétro au look décalé.
La perspective de s’équiper d’une radio qui ne cache pas son volume alors que règne l’ère de la miniaturisation, n’était pas notre priorité. Et pourtant, vous arrivez vous à lui rester à celle-là ?
Et que dire du tél fixe ? C’est vintage à mort ! Mais aussi totalement ludique. Alors flanqué de l’Union Jack, on se croirait dans un épisode d’Austin Power – vous savez ce qu’il est devenu mini-moi ?
Enceinte Philips Fidelio SoundSphere
Beaucoup d’autres équipements vous dévoilent leur utilité, comme une barre d’enceinte pour écran plat. Avoir un bel écran mais avec une déperdition de son par l’arrière, c’est plutôt ballot. La solution est donc toute trouver pour vos soirées ciné at home.
Sans oublier le vernis fluo, pardon le flacon de lotion nettoyante pour vos écrans. Bien vu et super amusant à sortir devant vos potos.
L’inspiration se trouve à chaque coin de rue ou même à chaque portée de clic sur votre smart phone. Jean André puise la sienne sur les fils d’Instagram, le très populaire réseau social dédié à la photo. Loin de caricaturer ce média, l’artiste en tire des images sensuelles et un peu crues pour mettre en avant la femme dans sa toute première exposition Anyone who knows what love is (will understand) à la Galerie 12mail.
La gente féminine est donc la grande inspiration de Jean André. Mais on ne sait pas si ses peintures à l’huile, ses dessins au rouge à lèvres, son carré de soie et ses sculptures sont tirées in-extenso de photos publiées sur le réseau ou sont un pur fruit de son imagination. C’est bien là tout le mystère de la création.
La vingtaine d’oeuvres exposées à la Galerie 12mail vous permettront de pénétrer l’univers riche et multiple de l’artiste, ou d’approfondir votre connaissance, si vous êtes déjà familier de son travail.
Vous êtes déjà fan de son travail, ou vous le deviendrez après votre visite de l’exposition, sachez que Jean André réalisera des portraits à la demande lors de la dernière semaine de l’exposition (du 8 au 11 juin)
Réservée aux femmes (c’est bien dommage pour nous…)
Donc chères lectrices vous n’avez plus qu’à postuler, à partir du 4 juin, en envoyant votre photo à l’adresse suivante : hello@jeanandre.fr
Les portraits photos sélectionnés seront redessinés par l’artiste puis exposés. Les chanceuses pourront récupérer leur nouveau portrait gratuitement lors du décrochage de l’exposition. #laclasse et #jalousie
Anyone who knows what love is (will understand) by Jean André Jusqu’au 11 juin 2015
Galerie 12mail / RedBull Space 12 rue du mail – Paris 2e
