Après avoir enchainé une série de soirées sold out à Bobino, au Grand Rex et au Zénith de Paris, l’hypnotiseur star venu du Québec, Messmer, va envoûter le Grand Rex pour une série de dernières pour Imtemporel qui promettent d’être une nouvelle fois spectaculaires.
Notre première fois avec Messmer nous faisait un peu flipper, on avoue. On nous avait parlé d’une spectatrice qui avait dormi pendant la totalité du spectacle. Des personnes faisaient des choses inhabituelles sur scène.
Son pouvoir allait-il se jouer de nous ?
Notre sensibilité aux ondes du maître n’est pas acquise pour le moment. Il y a des spectateurs plus sensibles que d’autres ; c’est bien connu.
Et quand on voit ceux-ci monter sur scène sans résistance, force est de constater que ce Messmer a un réel pouvoir.
Bien sûr un coup de bluff serait possible, mais répété tous les soirs avec des complices, les mêmes ou d’autres, c’est fort peu probable.
Et c’est d’autant plus évident quand on laisse traîner une oreille curieuse pendant l’entracte du côté des “cobayes”. L’un d’eux confirme à ses collègues de boulot, l’accompagnant : “j’ai conscience de ce que je faisais, mais je ne pouvais pas m’empêcher de le faire”. Avant de rajouter : “je suis content de vous avoir fait marrer”.
Les scénarios dans lesquels sont conduits ces spectateurs et trices “consentants” sont aussi amusants que déconcertants.
Si vous connaissez déjà les prestations télé de Messmer, vous retrouverez certaines situations comme celles vécues par Mathieu Madenian ou Michel Cimès.
Ce qui nous a finalement le plus impressionné, c’est notre voisine, qui est restée comme paralysée sur son siège. Son boyfriend riait, parfois un peu jaune surtout après avoir passé la main devant les yeux de sa belle qui n’avaient plus prise avec le réel.
Alors que Messmer demandait à d’autres de lever un bras, notre voisine amorçait un mouvement, mais restait collée à son dossier, les yeux concentrés sur quelque chose hors de portée pour nous.
Notre voisine a repris ses esprits une fois le show terminé, un peu hagarde. On le serait à moins.
Reste à vérifier si les spectateurs hypnotisés ont réellement des heures de sommeil en bonus quand ils sont sous emprise du maître des ondes, comme ce dernier le prétend.
Audrey Dana, vibrante interprète d’une galerie de personnages aussi barrés, originaux, géniaux et à la marge.Indociles au Théâtre des Mathurins réinvente le “seul en scène” avec de belles trouvailles de mise en scène dont la présence de la batteuse Lucie Antunes.
photo Emilie Brouchon
Indociles : hymne à la vie
Audrey Dana s’est associée à Murielle Magellan pour nous livrer l’histoire de Véro une enfant qui se rêve peintre. Autour d’elle virevoltent des femmes : sa mère, des amies, des rencontres et aussi son père. Avec un réel talent, la comédienne campe ces 14 personnages pour nous faire vivre une bribe de leur histoire, découvrant la personnalité de ces Indociles.
C’est à la fois drôle, tragique, passionnant, déstabilisant aussi.
Les changements de personnages sont d’une fluidité folle, instantanés.Audrey Dana est une brillante interprète, usant d’un minimum d’accessoires. La bande-son abstraite tout en percussions assurée par Lucie Antunes apporte rythme, tension et couleurs à cette galerie de portraits.
Indociles impressionne. Le monologue final est d’une force incroyable. Il a été comparé à Léo Ferré pour mon voisin.
Je suis ressorti du théâtre avec l’évidence que j’étais aussi un indocile, gorgé d’un souffle euphorisant.
Indociles
Avec Audrey Danaet Lucie Antunes Écrit et mis en scène par Audrey Dana et Murielle Magellan
Chaque mois, les blogueurs et blogueuses qui participent à la Photo du Mois publient une photo en fonction d’un thème. Toutes les photos sont publiées sur les blogs respectifs des participants le 15 de chaque mois à midi, heure de Paris.
Le thème de ce mois choisi par Philaeest : palette de couleurs.
C’est au Havre – qui fête toute cette année ses 500 ans – que nous avons eu une déflagration de couleurs. L’œuvre de Vincent Ganivet “Catène de containers” de 29 mètres de haut est aussi impressionnante que captivante.
Simone de Beauvoir a fait de sa vie une admirable odyssée intellectuelle menée par la philosophie, le féminisme et l’amour particulier qu’elle porte à trois hommes. Tout au long de son existence, elle entretint avec eux une correspondance ardente et frénétique. Anne-Marie Philipe fait revivre au Lucernaire ces relations épistolaires de manière à nous révéler la facette amoureuse d’une femme qui a marqué son époque.
Crédit Michel Slomka
Trois femmes et un homme se retrouvent sur scène. Ils vont alors faire revivre trois hommes et une femme. Un choix nécessaire car se révèleront trois Simone distinctes selon l’homme qui l’aime.
Tout d’abord, Anne-Marie Philipe figure le «Castor», la compagne lumineuse et épanouie de Jean-Paul Sartre. Ce sera son « amour nécessaire », plus intellectuel que charnel. Cependant, ils ne s’interdisent pas des « amours contingentes » sur le principe qu’il est impératif de vivre intensément.
Ensuite, Camille Lockhart sera une Simone mutine et aérienne auprès de Jacques-Laurent Bost, élève de Sartre, qui sera son amant avant de devenir un ami loyal.
Enfin, Aurélie Noblesse incarnera la Simone de Beauvoir amoureuse de Nelson Algren, sans doute sa relation la plus passionnée. Cependant, leurs conceptions divergentes de l’amour eurent raison de l’ivresse.
L’intensité et la justesse du jeu des trois comédiennes se retrouvent dans l’interprétation habile et subtile d’Alexandre Laval pour les différents personnages masculins.
Toutes les lettres que nous découvrons avec délectation nous laissent apercevoir une femme libre, surprenante et terriblement actuelle. Elle y est fougueuse, amoureuse, romanesque et même parfois ingénue ! Toutes ces confidences mettent en avant une Simone de Beauvoir méconnue mais d’autant plus envoûtante.
«On ne naît pas femme, on le devient. » Quel pari réussi !
À peine sortis, nous nous sommes précipités sur les œuvres de Simone de Beauvoir afin de nous (ré)imprégner de cet esprit fascinant…
by Jean-Philippe
Pour l’amour de Simone
textes Simone de Beauvoir et ses amants
Artistes :Camille Lockhart, Aurélie Noblesse, Anne-Marie Philipe, Alexandre Laval
Metteur en scène :Anne-Marie Philipe
jusqu’au 15 octobre 2017
du mardi au samedi à 18h30
matinée le dimanche à 15h
Le Lucernaire
53, Rue Notre Dame Des Champs
75006 Paris
Tél : 01 45 44 57 34
Inüit est le jeune groupe qui te faire du bien, la cure de jouvence de tes lendemains de cuite, la touche de fraicheur qui te manquait dans tes écouteurs.
Le groupe nantais sillonne la France avec de beaux festivals avant de dégainer un premier album. Pour le moment, aucun titre, la bande des 6 entre en studio cette rentrée.
A Rock en Seine, on a extrait deux membres pour les cuisiner : Pablo, claviers, trombone et percus, passionné de synthé modulaire – oui oui, ça existe ! – et Simon, le batteur frénétique à casquette.
Le groupe sera en concert le 15 octobre à la Maroquinerie.
INTERVIEW DE PABLO & SIMON d’Inüit
UsofParis : Comment on se prépare à un gros festival comme Rock en Seine ?
Simon : On n’a plus travaillé plus qu’un autre concert. Même si c’est plus gros. Mais on a eu la petite pression de Culture Box. Pablo : Avec ces morceaux, on a fait pas mal de dates. On fait des filages tous les jours. C’est plus un instant qu’une vraie préparation. Simon : On les a dans les doigts les morceaux, ça fait 2 ans qu’on les joue pour la plupart.
Le but : c’est d’être tous les 6 synchro, dans la même énergie.
Vous ressentez la différence de public d’une date à une autre ?
Simon : C’était un public de 15h30. 🙂 Et sincèrement il était super à l’écoute. C’est grisant !
Quand tout le monde danse, ce n’est pas forcément mieux. Je suis sorti de scène en me disant : “je ne sais pas trop”. Et deux heures après : “j’ai trouvé ça mortel !” Pablo : Et le bon indicateur c’est qu’il y avait de plus en plus de monde.
Comment s’est faite la rencontre avec Benjamin (The Shoes) ?
Simon : Notre 4e date de concert c’était les Transmusicales de Rennes. Et il fallait enregistrer des titres pour être sur le CD promo du festival.
On a enregistré avec plusieurs personnes, mais on n’était pas satisfait. Comme on est 6 dans le projet et qu’on est un groupe de live, c’était pas évident. On avait envie d’un réal. L’album de The Shoes est sorti entre temps. On a adoré la rythmique. Pablo : On a envoyé un mail à un intermédiaire pour nous aider à contacter Benjamin. Il a aimé notre projet et notre manière de le contacter, hors agent. Simon : On est devenu super potes. Il nous a apporté beaucoup, le fait de signer notamment chez Cinq7.
Quel conseil vous a-t-il donné ?
Pablo : Il nous a aidés à appréhender certaines difficultés de musiciens comme l’impossibilité de composer. On a eu un moment de blocage, à nous 6.
Simon l’a eu au tél un soir et son conseil nous a libérés. Il nous a proposé d’enregistrer des petits bouts : “et on verra ça quand on réalisera l’album.”
C’est un peu notre tonton qui nous protège, qui a plus d’expérience que nous et qui nous guide. Inüit c’est une histoire de famille ! Simon : C’est du collectif !
Son meilleur conseil : “faites comme vous faites d’habitude !”
Que nous réserve le premier album d’Inüit ?
Simon : Un peu plus de musique africaine, un peu plus de jazz, de hip-hop. On évolue au gré de nos influences. Pablo : Il y a une plus grande place de nuances aussi, à la différence de l’EP. Parce qu’on a tenté d’aller plus loin dans l’énervé et aussi dans le calme et le minimal (quitte à ce que certains de nous ne jouent pas sur des morceaux). Explorer le calme et l’énervé. Y’a plus qu’à agencer tout ça. Simon : Y’a pas mal de taff !
Vous écoutez quoi en ce moment ?
Pablo : Ce qui nous met d’accord depuis très longtemps : Bad Bad Not Good… Simon : Arcade Fire aussi.
On a tous des goûts différents. J’ai pris une mandale avec l’album de Bon Iver (je vais le voir à la Salle Pleyel). J’écoute aussi Smino qui fait du hip-hop un peu jazz. C’est chamé.
Faire de le musique, ça vous rend plus heureux ?
Pablo : Pas pour moi. Ça dépend des genres en fait. La musique est plus un compagnon. Quand je ne vais pas bien, la musique ne va pas bien non plus. Simon : Moi c’était différent. J’ai fait une inversion vis-à-vis de l’école et il fallait très très vite que je ne fasse que de la musique. Ça fait mon bonheur pour le moment. Je ne ferai pas ça toute ma vie.
Un mantra, une philosophie de vie ?
Pablo : La remise en question. Simon : Et la discussion. Comme on est 6 et qu’on compose à 6. Donc c’est de l’écoute et avoir un but commun. Ce n’est pas toujours évident. Pablo : C’est dealer avec tous les aspects des personnalités. Pour composer l’album, on a passé un mois à se voir tous les jours, sauf le week-end. Et quand ça ne va, il faut discuter, savoir si ça va influencer le morceau en cours… Simon : Il faut faire extrêmement gaffe aux ressources humaines !
Vous arrivez à vous surprendre encore ?
Pablo : Ça fait tellement qu’on se côtoie, qu’on arrive à capter les micro-évolutions de ses amis. Et on se rend compte qu’en un an, l’un de nous va vachement se calmer sur sa personnalité, par exemple.
Qui se charge des réseaux sociaux au sein du groupe ?
Simon : C’est moi ! J’aime ça !
Pour Snapchat, je galère, je pense être trop vieux. Twitter : je galère aussi mais j’essaie. Je suis plus Insta.
Qu’est-ce qui vous fait le plus rire ?
Pablo : Les jeux de mots !
Mais c’est ringard ! 😉
Simon : On est hyper ringards ! 😉 On a un humour chelou. Pablo : Le dernier gros tweet qu’on a balancé c’était une série de jeux de mots car on s’emmerdait dans le camion. Simon : 1 Etienne / 2 Crécy. Et il nous a retweeté ! 😉
Eric Lacan alias Monsieur Qui est un artiste plutôt rare en galerie. Il déserte le terrain de jeu qui l’a fait connaître (la rue) pour passer plus de temps possible à réaliser ses toiles en atelier. Il dévoile à la Galerie Openspace une collection de toiles qui fascinent, un cabinet de curiosités in situ avec objets chinés et dessins originaux et un mur monumental en papier peint en duo avec un sol de feuilles mortes. Beautiful Decay est une exposition aussi renversante, sublime que crépusculaire.
Au total, 40 oeuvres sont dévoilées dans les larges espaces de la galerie sur différents médiums : faux cranes, toiles, assemblages de papiers peints coupés à la main. On peut retrouver les thèmes chers à l’artiste comme : rat, crâne, femme, robe, notamment dans cette toile immense qui accueille les visiteurs et qui a nécessité quasiment une année de travail.
Samantha et Nicolas, les deux propriétaires d’Openspace, ont laissé les clés à l’artiste qui a travaillé pendant 10 jours intensifs. Il avoue avoir perdu la notion de temps en concevant son cabinet de curiosités influence 19e siècle avec tapisserie originale. La toile déborde du cadre et devient réalité à travers tous ces objets.
“L’atelier : aller loin dans toutes mes envies“
Rencontré la veille du vernissage, Eric Lacan confie qu’il souhaitait évoluer techniquement, concevoir des portraits plus complexes, avoir le temps de l’apprentissage. L’atelier lui permet de “résoudre ce qui est difficile techniquement.”
Il a ainsi intégré de la couleur, travaillé avec le jaune pour des effets de lumière, conçu une technique de papiers peints très particulière après moult essais. Il s’est aussi amusé à rajouter des motifs floraux dans certaines toiles ou des adorables poissons.
Ses toiles, il arrive tout à fait à s’en séparer. “Je ne vois pas l’objet, mais tout le process, la musique écoutée…” “Quand l’action est finie, le résultat m’importe peu.” Eric avoue qu’il a du mal à regarder sa peinture. Il voit les défauts, les regrets, “tant mieux, l’oeil s’est aiguisé !”
La BO de l’expo
Et c’est le grand écart dans la playlist d’Eric Lacan : Frehel, Sanseverino, The Cure, Joy Division, les musiques de vieux films composés par Vladimir Cosma, François de Roubaix et Ennio Morricone.
Il s’est fait la BO complète des Dents de la Mer, des Indiana Jones. L’artiste a un sérieux attachement pour les compositions de John Williams.
“Je me fais le film en écoutant. Quand je peins, je m’imagine au centre de l’action. Quelque chose pourrait surgir dans mon dos.”
Exposition Beautiful Decay par Eric Lacan
solo show
Les années lycée vont vous déchaîner au Théâtre Mogador nouvelle génération (fauteuils entièrement remplacés, salle repeinte, hall customisé). Grease le musical réserve un lot de séquences de danses démoniaques, de tubes à chanter en chœur en anglais et en français, une troupe d’artistes déchaînés avec à sa tête un duo ultra glam :Alexis Loizon et Alyzée Lalande. Visite des coulisses en avant-première où l’énergie de toutes les équipes est grisante.
Grease le musical : création originale !
La version que vous allez voir à Mogador n’a jamais été jouée auparavant : ni à Broadway, ni en Europe, ni dans les salles de ciné.
En effet, l’adaptateur, Nicolas Hengel, s’est amusé à un joyeux mix de plusieurs versions : le livret original, le film culte. Du français, de l’anglais dans le texte pour ne pas dénaturer les tubes entêtants.
Le directeur musical nous a réjouis en nous annonçant que l’orchestration des chansons avait été repensée.
Saviez-vous que pour maintenir le niveau de qualité, les musiciens tournent d’un soir à un autre ? Ce n’est jamais l’orchestre entier qui change.
Le metteur en scène, Martin Michel, a voulu mettre en avant un personnage mineur habituellement : Miss Lynch qui sera la complice du public.
De très bonnes conditions pour un futur succès.
L’euphorie contagieuse
Et ce sera encore plus fort musicalement car la fosse d’orchestre a disparu. Les musiciens font partie du show, en jouant sur scène. Certains morceaux leur laissent même une part d’impro.
Les costumes vont claquer ! Ils sont 50’s comme le diner qui accueille une partie de l’action. Au total 180 silhouettes respectant les coupes de l’époque, ont été créées pour cette 8e production Stage Entertainment France.
“Nos costumes vont souffrir avec ce qui se passe sur scène” nous lâche la cheffe costumière, Corinne Pagé – qui a débuté le travail en mars dernier. Nouvelle preuve que le spectacle va être énergique et donc visuel.
Au vue de la session de répétition, Grease le musical est une invitation à la fête, un spectacle fort au pouvoir d’attraction certain.
Étonnamment, je suis prêt à céder à l’appel de la danse, alors que je n’ai jamais vu le film.
Duo glam
Alexis Loizon incarne Danny Zucko. Et attention les yeux, le jeune premier qui avait joué dans la Belle et la Bête, a une plastique qui va faire chavirer les cœurs, sans compter sur ses muscles. Autant être clair, il a tous les atouts capillaires et physiques pour faire oublier John Travolta. Y’a une dose de testostérone en plus, c’est indéniable.
A ses côtés, un joli cœur à prendre : Alyzée Lalande interprète Sandy Dumbrowski. Elle s’est aussi illustrée sur la scène de Mogador dans le Bal des Vampires. Son sourire croisé dans les coulisses est un de ses atouts charme.
Bonus :
des love seats au 1er rang pour des duos de spectateurs amoureux
la reprise des visites des coulisses pour le grand public
Metteur en scène, chorégraphe : Martin Michel Metteuse en scène résidente : Véronique Bandelier Chorégraphe associé : Tim Van Der Straeten Directeur musical résident : Dominique Trottien Scénographe : Eric Van Der Palen
En 2017, Les demoiselles de Rochefort, le chef-d’œuvre de Jacques Demy réhaussé par la musique de Michel Legrand, célèbre son 50e anniversaire. Il est donc normal que ce soit la salle magique du Grand Rex qui accueille les deux représentations exceptionnelles des 30 septembre et 1er octobre prochain.
Voici 5 bonnes raisons de (re)voir ce film culte.
1 – Michel Legrand méga culte
Et ce n’est pas uniquement la bande originale du film.
Le compositeur Michel Legrand présentera pour la première fois, en création mondiale, La Suite Orchestrale des Demoiselles. Cette œuvre inédite réunit les plus grands thèmes de la célèbre comédie musicale. Sur scène, Michel Legrand au piano dirigera un big band de 20 musiciens.
2- Les Demoiselles de Rochefort forever
Le film aussi qui a été entièrement restauré. Et son casting est juste fantastique : Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Gene Kelly, Georges Chakiri. Jacques Demy est bien le maître incontesté de la comédie musicale française au cinéma.
3 – Le Grand Rex, so magical!
Parce que voir un concert, un film, un spectacle dans cette salle est aussi unique que d’aller à l’Olympia.
Pour avoir assister à la projection de L’Étrange Noël de Monsieur Jack en présence de Danny Elfman… : les étoiles dans les yeux dès les premières notes.
Pour l’anecdote : la salle est un modèle réduit du célèbre Radio City Music Hall de New York.
4 – 50 ans, ça se fête !
L’euphorie va être à son comble. La projection promet des moments chantés en chœur par toute la salle.
Souvenir inoubliable pour vos 50 prochaines années. T’étais où le 30 septembre 2017 ? Je fêtais les Demoiselles de Rochefort avec Michel Legrand : la classe.
Et qui te dit que Reine Catherine ne viendra pas faire un saut ?
5 -Digital Detox
Le cinéma est encore un des très rares lieux où le smartphone n’est pas de la partie. Lâche ton tél et profite du grand écran.
American Assassin, adaptation électrique de la saga de Vince Flynn, est une mécanique implacable. Un agent de la CIA, total badass, va tirer pleine force et motivation de sa rage pour combattre les terroristes. Mitch Rapp n’a pas peur des coups et s’est forgé lui-même : carrure, assurance et maniement des armes. Nos 4 très bonnes raisons de voir le film dès sa sortie !
Bogosse nommé Dylan O’Brien
Dylan O’Brien est musclé sec. Gonflette tout à fait raisonnable, loin des clichés hollywoodiens si on le compare à un Zac Efron (toutes veines apparentes). Du coup, ça rend son personnage, Mitch Rapp, plus humain, plus proche et donc plus attachant.
O’Brien, 25 ans, délaisse Le Labyrinthe pour montrer sa face obscure, avec aspérités et cicatrices. Pas sûr que la barbe longue lui aille si bien, mais ça ne durera pas.
Lune de miel non consommée
American Assassin commence comme une jolie comédie romantique sur une plage. Un jeune homme filme son amoureuse avec son smartphone. Ils sont beaux, une bague, osmose totale et… c’est le drame. La montée sous tension débute. La mièvrerie s’est barrée à la vitesse d’une étoile filante. Place à l’action.
American Assassin : décharge totale d’adrénaline
Si ton boss t’a mis sous tension, que t’as envie de te défouler : soit tu te fais un footing avec risque de te bousiller les chevilles, soit tu te prends pour un American Assassin. Tu risques fort d’apprécier le 2e choix. Bonne nouvelle : un peu comme un John Wick, Mitch Rapp n’a pas de filtre et c’est ça qui est trippant. Il est capable de tout, d’aller au-delà des limites de ses supérieurs. Genre bien au-delà. Mais il n’est pas fou pour autant.
Michael Keaton maître Jedi
Chaque nouvelle apparition de Michael Keaton depuis son come-back sensationnel avec Birdman est immanquable. Cette fois, il est dresseur de bad boys, en apprenant à gérer leur force de combat. Ses recrues ont la tête dure. Cette dernière le sera encore plus quand ils auront passé la série de tests. Cette partie apprentissage est flippante à souhait car terriblement actuelle, éprouvante et riche en enseignements pour de modestes humains comme nous.
De là à savoir désarmer un homme face à nous…
American Assassin c’est le premier volet d’une saga aussi passionnante, effrénée que sanglante avec un badass qui n’a pas fini de s’emporter.
American Assassin
film deMichael Cuesta scénario : Stephen Schiff,Michael Finch, Edward Zwick, Marshall Herskotitz
d’après le livre de Vince Flynn
avecDylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan
Avec l’exposition l’Art de DC, ce sont des gros waouh dans ta face que tu prends. Si tu n’es pas fan de comics, de films de genre, et si c’est juste Mickey et l’animation qui t’intéresse, passe ton chemin. Cette expo dégainée par Art Ludique le Musée est un panégyrique des héros musclés et des méchants azimutés… Bref l’univers de DC Comics, juste pour kiffer.
A l’aune des super héros
C’est en 1933 que Superman est créé. C’est le pionnier des super héros. Il est suivi en 1939 par Batman (chez DC comics) et
en 1940 par Captain America (chez Marvel).
C’est l’histoire des personnages de DC comics qu’Art Ludique le Musée met en avant dans cette expo.
Pour la première fois, le musée parisien propose sa propre production au public. On pourrait s’attendre à du superficiel. Mais on en prend plein les yeux. #Magique
L’Art de DC : de A à Z
Dans chaque salle, notre bouche fait ” waouh ! ”
Des costumes de Superman portés par Christopher Reeves et ceux des reboot suivants. On ne pourra pas dire qu’Henry Cavill ou Brandon Routh ne sont pas bien gaulés à la vue de leurs tenus de cinéma. D’ailleurs, leurs finitions et leurs détails sont ahurissants.
Des dessins de production, des maquettes d’études de tournages.
Si vous avez toujours l’âme d’un gamin, impossible de ne pas jubiler.
I’m Batman
Le héros majeur de l’exposition reste Batman.
Et c’est juste sensationnel. On se demande comment Art Ludique le Musée a pu réunir des pièces aussi emblématiques.
De Tim Burton à Christopher Nolan, tout l’univers du justicier ailé est là.
C’est un bonheur de découvrir les costumes du Joker, de Catwoman, du Pingouin. De pouvoir se plonger dans les dessins de conception, de voir l’évolution du travail pour les décors et les costumes.
Mais l’univers créé par Christopher Nolan a aussi une part très conséquente dans cette exposition.
Batmobile à échelle réduite, Batmoto en taille réelle, maquettes de décors : comment ne pas avoir les yeux qui pétillent ?
Les costumes du Batman de chaque opus sont présentés.
Et côté méchant, on n’en revient pas de pouvoir s’approcher le costume de Joker porté Heath Ledger. En regardant de plus près, il y a même des cheveux dessus – ceux de l’acteur défunt ? Mais aussi celui de Bane qui est tout aussi impressionnant.
Et si tu lâcher ton audioguide un instant, tu découvriras les secrets de la création et les défis auxquels a dû faire face la chef costumière.
L’art de DC : la suite…
L’exposition ne fait pas l’impasse sur les films qui n’ont pas emballé le public. Batman Forever, Batman et Robin, Batman VS Superman ont aussi leur salle.
Il y a même une partie dédiée à la série Batman des années 60…
Il y a aussi des espaces dédiés à SuperGirl, Suicide Squad, la Ligue des Justiciers et Green Lantern, mais ils sont malheureusement moins fournis.
Dans cette exposition où le visiteur en prend plein les yeux, on regrettera tout de même que les audioguides soient un peu trop bavards.
L’Art de DC – l’aube des super-héros
Prolongations jusqu’au 7 janvier 2018 Fermé le mardi
Notre sensibilité aux ondes du maître n’est pas acquise pour le moment. Il y a des spectateurs plus sensibles que d’autres ; c’est bien connu.
Les scénarios dans lesquels sont conduits ces spectateurs et trices “consentants” sont aussi amusants que déconcertants.
