M&Mme Rêve show technologique de PIETRAGALLA au Grand Rex

Clairemarie Osta et Julien Derouault interprètent M. & Mme Rêve dans la nouvelle création du couple de danseurs chorégraphes : Pietragalla et Derouault au Grand Rex, à Paris. Un spectacle tout à fait inédit conçu avec un décor en 3D. La symbiose de la science et des arts.

Affiche spectacle danse M et Mme Rêve 3D expérience de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault retour au Grand Rex Paris mars 2015 création musicale Laurent Garnier

Confortablement installés dans la salle de cinéma du Boulevard Poissonnière nous avons été littéralement transportés dans le monde imaginaire de M. & Mme Rêve.

Au départ, deux personnages qui évoluent dans leur maison bourgeoise effectuent les mêmes gestes tels des jumeaux. Dans la chambre à coucher d’abord puis dans la douche ou encore dans la salle à manger. Des mouvements sobres, mécaniques sur une scène sombre avec des décors en 3D vidéo projetés ahurissants.

Avec leur perruque de cheveux blancs et leur justaucorps noirs, les danseurs enchaînent une série de tableaux librement inspirés de l’œuvre de Ionesco.

Ainsi dans séquence intitulée Le mariage, Madame Rêve affublée d’un improbable masque à 4 têtes et d’un tutu en plume se déplace à la manière d’une poule. Dans L’interrogatoire, elle est attachée à une chaise, alors que des policiers en ombre chinoise la malmènent. Pour la partie Les Rhinocéros, on retrouve Monsieur et Madame Rêve contraints de danser avec des rhinocéros violents et déterminés.
Les scènes s’enchaînent à une allure folle, en alternant musique classique et musique électro. Certaines sont très noires comme La cité radieuse, véritable critique du monde moderne où l’on voit un Monsieur Rêve projeté dans un univers cauchemardesque travaillant sans relâche jusqu’à l’effondrement.

C’est Laurent Garnier, le DJ qui fait danser la planète depuis plus de vingt-cinq ans, qui a mixé la bande son de cette fable contemporaine. Pour sa deuxième collaboration avec Pietragalla et Derouault – il avait déjà composé la bande musicale du spectacle Sade ou le théâtre des fous – il travaille des sons électro avec beaucoup de ruptures. C’est parfois un peu oppressant, brutal.

Suite à une blessure à la cheville, “Pietra” qui danse habituellement aux côtés de son mari a dû céder sa place à une autre artiste Clairemarie Osta lors de notre venue. La gracieuse étoile relève le défi – de taille – haut la main. Les deux danseurs aux corps affutés sont prodigieux de justesse et de régularité.

On peut regretter parfois la succession un peu trop rapide des épisodes, à peine rentré dans un univers, on en sort pour en intégrer un autre, bien différent.

Le spectacle doit beaucoup à la scénographie époustouflante. Le pionnier en la matière est Merce Cunningham qui avait utilisé la vidéo comme décor en 3D dans les années 1990. Depuis ces nouvelles technologies ont inspiré nombre de chorégraphes mais peu se sont risqués à tenter l’expérience sur scène.

On assiste ici à un show accessible à destination d’un public large. La danse et la technologie s’associent pour nous plonger dans cet univers virtuel où les danseurs évoluent, faisant corps avec le décor. C’est inédit et donc un peu déconcertant.

Image de prévisualisation YouTube

M & Mme Rêve de retour au Grand Rex, à Paris, du 25 au 29 mars 2015

du mercredi au samedi à 20h30
dimanche 16h

Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
En coproduction avec : Dassault Systèmes, The 3D Experience company, Mehdi Tayoubi
Collaboration musicale : Laurent Garnier
Conception et réalisation graphique : Gaël Perrin
Réalité virtuelle et mise en œuvre technologique : Benoit Marini
Costumes : Johanna Hilaire
Son, Lumière et Vidéo : Stars-Europe

By Hermine Mauzé
Share

De Paris à New York : Rassemblement Je suis Charlie – I am Charlie

Cher(e)s ami(e)s, du blog  comme nous vous avez dû être bouleversé(e)s par la triste actualité qui à secouer notre pays ces derniers jours. Nous avions aussi envie de partager cette vague solidaire #JeSuisCharlie qui déborde de la France.

Ce billet n’aurait certainement pas été écrit et posté si notre équipe n’était pas en ce moment séparée par plus de 5000 km.

Touchés par le rassemblement qui s’est organisé à New York, dans le Washington Square Park, nous publions ici quelques clichés pris si loin de Paris.

Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC Wolinski drapeau Bleu blanc rouge FranceJe suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC Wolinski France Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC statue de la liberte France Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC est charlie NYCestCharlie FranceJe suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC crayon France Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC jesuisinfidele France Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC Christine Lagarde FranceJe suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC France crayon Je suis Charlie JeSuisCharlie Charlie Hebdo hommage reccueillement Washingtown Square New York NYC France Morts de rire
Nous partageons également des photos prises ce samedi 10 janvier le long du boulevard Richard Lenoir à Paris et devant le siège de Charlie Hebdo où l’émotion était palpable au milieu des centaines d’anonymes présents et de ce violoncelliste qui faisait résonner Bach sur ces cordes.

Je suis Charlie JeSuisCharlie siège Charlie Hebdo hommage reccueillement parisJe suis Charlie JeSuisCharlie siège CHarlie Hebdo hommage reccueillement paris violoncelle musique

Je suis Charlie JeSuisCharlie siège Charlie Hebdo hommage reccueillement paris pays monde canada Je suis Charlie JeSuisCharlie JeSuisAhmed CHarlie Hebdo hommage reccueillement paris police GIGN RAID Je suis Charlie JesuisCharlie Boulevard Richard Lenoir Paris Jesuisahmed

United States Of Paris est Charlie…

Share

Restaurant LE PAS SAGE : raisonnable et audacieux

On nous avait conseillé de planter notre fourchette dans les plats de qualité du restaurant Le Pas Sage, proche des Halles à Paris. Un soir, nous avons poussé la porte de cette adresse sous étendard bistronomie située Passage du Grand Cerf.

Après une grosse journée de boulot, l’accueil est cordial mais sans grande chaleur alors que la carte de la semaine est plutôt prometteuse. Elle peut rappeler celle d’une adresse qui se la joue lumière feutrée (un cauchemar pour un foodreporter) que nous avons beaucoup fréquentée et délaissée suite à un service un peu léger et à une liste d’attente longue comme le bras : Le Frenchie.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Les entrées
Le foie gras maison, chutney date et rose

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Présentation originale et intrigante qui se pose sur la table pour débuter le dîner. Le foie gras est présenté sous forme de vermicelles. Un poil déconcertant et surtout pas évident à déguster : au couteau ou à la fourchette ? La question n’est toujours pas résolue pour nous. Mais la difficulté est que sous cette forme, il est difficile de juger de la réelle qualité du produit. Pour nous c’est une FBI (fausse bonne idée). Attention aussi, l’assiette accompagnée de pain est finalement plus que copieuse.

Raviole de Langoustine, topinambour et beurre au Gewürztraminer

OLYMPUS DIGITAL CAMERASous une légère émulsion, on découvre des ravioles fines et légères. Les goûts sont parfaitement homogènes. Une très bonne entrée douce et chaude à la fois, parfaitement de saison.

Les plats !
Hampe de Boeuf, croustillant dauphinois au lard de Toscane, sauce diable

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Le boeuf est de bonne consistance et épaisseur. Ce morceau va droit au but pour assurer force et tendreté. La garniture est harmonieuse avec un gratin croustillant à souhait. Un sans faute pour ce plat.

Pluma Ibérique, rösti pomme de terre, oignons, foie grasOLYMPUS DIGITAL CAMERA
Premier constat, les röstis de pomme de terre sont un peu desséchés et forment une maigre garniture, avec un foie gras un peu absent. Les chips qui agrémentent l’assiette sont vraiment en sur-cuisson. Le pluma Ibérique (filet de porc de grande qualité) cuit au four, souffre d’un manque de jus, le rendant vraiment sec. Dommage car les saveurs n’ont pas démérité pour ce plat.

Côté sucré !

Torche aux marrons
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Nous avons sauté sur ce dessert qui est une déclinaison du Mont-Blanc que nous affectionnons.
Sous une coque meringuée surprenante, les cheveux de marrons dévoilent le goût fort subtil de ce dessert, agrémenté d’un coulis kirsch. La surprise tient donc ses promesses et termine ce repas sur un mode inventif.

Pour résumer Le Pas Sage est un restaurant qui peut déconcerter suivant les plats que vous choisirez, et à l’accueil qui pourrait être plus convivial sûrement.
Nous le recommandons car il offre un cadre confortable pour la vue et l’ouïe. Pas d’excès donc que ce soit en cuisine et dans la salle.

Et puis n’oublions pas que tous les goûts sont dans la nature et que cette adresse pourrait être pour certains d’entre vous votre prochaine cantine de quartier.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Le Pas Sage

Ouvert tous les jours : 12:00 – 15:00 et de 19:15 – 22:30
1 Passage du Grand Cerf
Paris 2ème

Share

Souffle d’exotisme à la terrasse d’hiver du Westin Paris Vendôme

Un vent doux venant de l’île Maurice souffle dans le patio de l’Hotel Westin Paris- Vendôme depuis quelques semaines.
Une terrasse d’hiver inspirée de cette destination exotique a ouvert ses portes pour un hiver revigorant jusqu’à 31 mars 2015.

The Westin paris vendome Hotel resorts terrasse d hiver winter bar design patio fontaine fleurie by night colour life energy Rue Castiglione photo by United States of paris Blog

Exit le marché de Noël de l’année dernière, l’adresse de la rue Castiglione ouvre son espace à un dépaysement plus ludique que réaliste.

Cocktail Port Louis rhum chaud froid avec mangues The Westin Paris Vendome terrasse Hotel resorts d hiver winter bar photo by United States of Paris BlogIci, on sirote des cocktails au rhum dont le très original Port Louis servi chaud dans une déclinaison thé lové dans une petite tasse transparente et en version alcoolisé rafraîchi à grands coups de glaçons dans un verre plus large. Notes douces et fruitées rehaussées par des petits morceaux de mangue. Un petit délice.

Chemises fleuries pour l’équipe barmans, serveurs afin d’accueillir aussi bien la clientèle de l’hôtel que les visiteurs d’un soir, pour un afterwork bien pensé.
Et nulle crainte d’être dérangé par les discussions de vos voisins. Les tables sont suffisamment espacées les unes des autres pour vous offrir des petits cocons bien abrités.

Cocktail-The-Westin-Paris-Vendome-Hotel-Resorts-rue-Castiglione-terrasse-dhiver-bar-patio-photo-by-United-States-of-paris-BlogLe soir en week-end des sessions de DJ set viennent pimenter le patio en vous transportant un temps vers le dépaysant Westin Turtle Bay de l’Ile Maurice dont les saveurs imprègnent ce décor.

Les petits plus : une cabine photo pour immortaliser vos “vacances” avec choix du décor de fond. L’illusion est totale pour briller auprès de vos amis absents.
Les fumeurs ont aussi leur espace avec des sièges molletonnés, on se croirait dans un chalet.

Et ne pensez pas que pousser les portes de l’hôtel 4 étoiles ruinera votre pouvoir d’achat. Vous pouvez débuter votre soirée avec un sirop de sucre de canne au verre à 9€.
Reste aussi le shoot de rhum pour les plus téméraires.

Cocktail rhum The Westin Paris Vendome hotel resorts terrasse hiver winter bar Rue Castiglione photo by United States of paris blog.

Bon à savoir : immortalisez votre venue et partagez-la avec le hashtag #‎colourlifeenergy‬, vous pourriez bien remporter vos prochaines vraies vacances et des séances de dégustation. Irrésistible !

L’actu de l’Hôtel Westin Paris est à suivre sur la page FB : www.facebook.com/thewestinparis

The Westin Paris-Vendôme
3, rue de Castiglione
75001 PARIS

Décor-déco-terrasse-hiver-winter-bar-desig-The-Westin-Paris-Vendome-hotel-resorts-rue-Castiglione-photo-by-United-States-of-Paris-blog

Share

Attaché de PRESQUE ou la drôle de vie de Lionel Aknine au Théâtre le Proscenium

Une boule d’énergie, c’est comme ça que l’on pourrait qualifier Lionel Aknine, dans son spectacle Attaché de Presque, repris à partir du 8 janvier au Théâtre le Proscenium, Paris. 

L’homme voulait être acteur, mais la vie en a décidé autrement. Ou plutôt les metteurs en scène et les réalisateurs, qui ne se bousculaient pas pour le faire jouer. Qu’à cela ne tienne, le monsieur a plus d’une corde à son arc et va voir sa vie transformée grâce à un simple coup de fil.

Lionel Aknine

Le spectacle peint avec autodérision, et dans un flot très imagé d’anecdotes, un métier “presque” parfait. Celui d’attaché de presse, avec ses avantages, mais aussi ses surprises… un peu moins agréables. Les célébrités dont il a fait la promo sont revisitées avec humour, mais sans médisance ! Pop, rock, variétés, rap, classique et jazz, toutes y passent.

Une véritable histoire

Lionel Aknine aurait pu jouer la facilité et égrener des sketchs sans rapport les uns avec les autres. Pas du tout ! Très pointilleux, il nous livre une véritable histoire, dont les petits détails sont distillés et répétés tout du long. Nous regrettons toutefois qu’il ait choisi des anecdotes attendues, et des révélations qui n’en sont pas. Nous aurions préféré plus de croustillant.

Lionel Aknine

Résultat, nous sourions plus qu’on ne rit aux éclats. Mais comme l’heure de spectacle est menée tambour battant, on ne s’ennuie pas du tout. Ça reste drôle et jamais gras. Quant aux gens du métier qui iront voir cette pièce, ils ne pourront s’empêcher de sourire doublement aux souvenirs de leurs propres expériences. Une profession visiblement pas de tout repos.

By Joël Clergiot

Attaché de presque spectacle de Lionel Aknine au Théâtre le Proscenium 2 passage du bureau 75011 paris humour succès reprise

Lionel Aknine, Attaché de Presque

mise en scène : Emmanuel Quatra

Le vendredi à 21h30

du vendredi 8 janvier au vendredi 8 avril 2016

au Théâtre le Proscenium
2 passage du Bureau
75011 PARIS

Share

A GAUCHE EN SORTANT DE L’ASCENSEUR aux Bouffes Parisiens – un vaudeville moderne, énergique et turbulent avec Stéphane Plaza

Après avoir connu le succès au Théâtre Saint Georges la saison dernière A gauche en sortant de l’ascenseur avec Stéphane Plaza revient à partir du 23 janvier 2015 aux Bouffes Parisiens pour 80 dernières représentations.
Avertissement : pendant 1h30, vous ne décollerez pas de votre siège, pris dans la frénésie de cette histoire.

Affiche pièce A gauche en sortant de l ascenseur avec Stéphane Plaza mis en scène par Arthur Jugnot succès reprise au Théâtre Bouffes Parisiens Paris humour

Le vaudeville c’est toujours l’affaire d’un amant, d’une maîtresse, d’un mari et bien évidement des portes qui claquent.
La situation : Yan (Stéphane Plaza), peintre avec une petite notoriété, qui attend son rendez-vous galant avec la charmante Florence Arnaud (Laëtitia Laburthe-Tolra), se trouve entravé par sa voisine Eva (Caroline Burgues) qui a claqué la porte de chez elle alors qu’elle était sur le paillasson en petite tenue. C’est bien évidement à ce moment que débarque la prétendante de notre protagoniste.

Dès les premières minutes, nous sommes happés par les situations qui virevoltent et s’imbriquent les unes dans les autres. Stéphane Plaza se donne à fond, avec une rare générosité, du début à la fin de la pièce. Il mouille la chemise pour vous faire rire, mais il n’est pas le seul.


La troupe d’acteurs donne le meilleur sur scène : Boris (Boris Soulages), le voisin jaloux et colérique prêt à démolir le premier venu qui s’approche de trop de sa fiancée, le mari suspicieux (Philippe Dusseau) mais pas tout rose, des policiers (Yannik Mazzilli et Sébastien Pierre) caricaturaux et benêts aux prises avec une affaire de pistolet plus ou moins factice, une femme de ménage (Flavie Péan) qui adore, involontairement, mettre les pieds dans le plat et un ami un peu lourd (Stéphane Godin) qui à l’art d’envenimer toutes les situations. Chacun est, à tour de rôle, la pièce maîtresse d’une scène, d’une situation qui dégénérera sur une suivante.

Dans cette pièce qui n’offre aucun répit au spectateur, les quiproquos s’enchainent en usant de tous les ressorts comiques : tentatives de suicide savoureusement avortées, vêtements en lambeaux, un kilt pour émoustiller les admiratrices du premier rang et aussi beaucoup de coups de sonnettes.


Avec A gauche en sortant de l’ascenseur vous ne serez pas déçus. Stéphane Plaza se démène avec une belle énergie. Et ne croyez pas qu’il n’attire que les ménagères de plus de 50 ans. Ce soir de juillet où nous sommes venus – à notre grand étonnement – il y a une large part du public jeune qui affiche la vingtaine et la trentaine.

De quoi faire douter les mauvaises langues qui ne pensaient pas que ce trublion télévisuel puisse être un acteur, et un bon. Saviez-vous que l’animateur, avec cette pièce, revenait à ces premières amours : le théâtre, qu’il a dû abandonner avec la présentation de ses rendez-vous Maison à vendre ou Recherche appartement à vendre ou à louer. A l’époque, certains pensaient qu’un un agent immobilier théâtreux ne serait pas crédible. A vous de juger…

Image de prévisualisation YouTube

A gauche en sortant de l’ascenseur

du 23 janvier au 26 avril 2015
Mercredi, jeudi et vendredi à 21h
Samedi 17h et 21h
Dimanche 15h

Aux Bouffes Parisiens
4, rue Monsigny
75002 PARIS

Pièce de Gérard Lauzier
Mise en scène : Arthur Jugnot
Décors : Juliette Azzopardi
Avec : Boris Soulages, Caroline Burgues, Flavie Péan, Laëtitia Laburthe, Philippe Dusseau, Sébastien Pierre, Stéphane Godin, Stéphane Plaza, Yannik Mazzilli

Share

SITUATION ROOMS aux Amandiers Nanterre – Installation interactive à couper le souffle

Reprise exceptionnelle de Situation Rooms l’expérience théâtrale qui a fait sensation à la Grande Halle de la Villette en mai dernier.
Cette fois, direction le Théâtre Amandiers-Nanterre pour un voyage inédit et initiatique à partir du 24 janvier 2015. Addictif !

Des images de situation rooms, nous en avons tous une particulière en tête. Souvenez-vous de cette image d’Obama durant le raid donné contre Ben Laden au Pakistan, entouré de ses collaborateurs et généraux. La situation room c’est la salle de crise et Rimini Protokoll.

Avec ce spectacle, véritable jeu de rôle en 3D, le collectif de créateurs berlinois met en lumière les dessous de la mondialisation de l’industrie de l’armement : fabrication, financement, militantisme anti-arme ou encore victime de ces armes comme un enfant soldat africain.

Imaginé à partir de témoignages, le scénario proposé entremêle chaque histoire et plonge le spectateur-acteur dans un décor immense. Chacun des vingt participants est placé devant une porte, sa tablette (viseur-écran-guide) en main, prêt à entrer dans une aventure peu commune.

Durant 1h30, vous incarnerez 10 personnages différents sur les 20 présents dans le scénario (avocat, tireur d’élite, journaliste, photographe de guerre, chirurgien d’une ONG, réfugié, militant… et même un chef de réseau de drogue mexicain). Tantôt victimes, tantôt bourreaux, les 20 spectateurs sont en totale immersion.

Les témoignages audio sont sans réel affect pour donner pleine ampleur des ramifications, des tentacules incroyables du trafic d’armes dans le monde. Par cette expérience, la réalité est frontale, crue et pousse à une vraie prise de conscience sur notre engagement politique et citoyen. Dans quelle mesure je suis partie prenante à petite échelle de cet effort de guerre sans fin ?

En suivant les instructions, donc en reproduisant les gestes de votre personnage, vous interagirez avec les autres personnages-spectateurs, recréant ainsi les histoires diverses et uniques de chaque protagoniste du commerce des armes.
Il est très important, pour une meilleure expérience, de se plier aux directives de la tablette car tout compte dans cette expérience : déplacement, geste…

Chaque espace de jeu est d’un réalisme incroyable voire même bluffant. Il est parfois difficile de rester concentré sur l’histoire de votre personnage car l’on peut facilement se laisser absorber par la contemplation des décors.

Situation rooms Rimini Protokoll grande halle de la Villette intéractif live spectacle théâtre Paris décor jeu de rôle FPS installation

Une expérience scénographique unique qui donne envie d’y retourner une seconde fois, d’une part pour cette mise en scène spectaculaire en totale immersion, mais aussi pour se glisser dans la peau des 10 personnages que vous n’aurez pas incarnés.

 Image de prévisualisation YouTube

Le petit plus : le spectacle accueille les anglophones.

SITUATION ROOMS
Par le collectif Rimini Protokoll
du 24 janvier au 15 février 2015

Du mardi au samedi à 13h + 15h + 17h + 19h + 21h
Dimanche à 12h + 14h + 16h + 18h + 20h

au Nanterre-Amandiers Théâtre
Centre dramatique national
7 avenue Pablo-Picasso
92000 Nanterre

Ce spectacle est déconseillé aux moins de 14 ans

Share

DAVID BOWIE IS… French ! Exposition événement à la Philharmonie Paris

L’exposition événement consacrée à l’un des plus grands artistes chanteurs, performeurs, David Bowie, fait escale à la Philharmonie de Paris à partir du 3 mars 2015 !

Retour sur la sensation artistique qui a accueilli plus de 300 000 visiteurs à Londres en 2013.

Londres. Les affiches de l’exposition du moment ne vous lâchent pas des yeux et pour cause : “David Bowie is watching you.”
Et ceci jusqu’à votre entrée au Victoria and Albert Museum, où le slogan change : “David Bowie is the price of the ticket.”

Décliné à l’envi,  le titre de l’expo qui a buzzé à Londres permet toutes les suggestions. Pour nous, David Bowie is French ! 

Pourquoi n’y aurait-il pas un peu de sang français qui irriguerait le cerveau génialissime de l’artiste anglais, depuis sa naissance ?

Si ce n’est pas le cas, c’est injuste que l’Angleterre soit seule à s’enorgueillir d’avoir en son sein un tel génie de l’art contemporain.

Car derrière le masque et les multiples identités de David Robert Jones – sur l’état civil – se cache une créativité et une curiosité inépuisables.

Andy Warhol, Stanley Kubrick, Brecht, Sonia Delaunay, Vasarely, Lauren Bacall, Oscar Wilde sont quelques-unes des références présentées au sein des salles du Victoria et Albert Museum.
Ce qui apparaît avec force dans ce parcours initiatique c’est que David Bowie est un self-made-man. Non dans la définition de l’American Dream, mais bien dans l’acception de la culture qu’il s’est forgée.

Car il n’est pas simple auteur et compositeur – ce qui en soit ne serait pas déshonorant quand nous percevons le nombre de ses productions discographiques et son influence sur la scène musicale actuelle. À cela, il faut ajouter un autre point déterminant : tout au long de sa carrière, il  a nourri ses apparitions publiques, performances scéniques et autres conceptions visuelles d’albums, d’une puissante inventivité. Un album de Bowie ne ressemble jamais au précédent ni au prochain, et pas seulement en termes de sons et de textes.

Ses collaborations non plus. On peut croiser ainsi un autre personnage trouble comme Klaus Nomi. Son duo avec Bowie sur le titre The man who sold the world en 1979, sera le point de départ d’une influence certaine de ce dernier sur l’esthétique du chanteur allemand.
A cela, il faut ajouter l’iguane du rock Iggy Pop qui se découvre dans un portrait réalisé par Bowie himself.
Une autre facette de l’artiste. Aux côtés des notes et textes originaux composés de la main de l’artiste, nous trouvons une sélection de dessins et toiles aussi rares et précieux que les nombreux costumes de scène qui ponctuent la scénographie.

Union Jack by Alexander McQueen pour l’album Earthling (1997)

Notre équipe est née à l’air de Ashes to Ashes, China Girl et autre Let’s Dance. Mais elle n’a vraiment pris conscience de l’inaltérable talent de l’artiste britannique qu’à partir d’un album référence pour tous les amoureux de l’oeuvre de Lynch – souvenez-vous de la BO de Lost Highway  et du titre I’m DerangedOutside 1 sorti en 1995. Le chiffre faisait penser à une suite, qui ne verra jamais le jour. Fausse piste ou projet avorté ? On ne saura jamais.
Cet album porté par les titres Hallo Spaceboy ou Strangers when we meet prouvait encore une fois l’avant-garde de Bowie et sa capacité à opérer une nouvelle mue face à ses contemporains. Cet album plus électro que les autres, sombre et foisonnant, dévoilait un nouveau visage de l’artiste.

Une assurance en tout cas. L’exposition foisonnante et spectaculaire ne s’arrête pas qu’aux belles heures de Ziggy StardustSpace Oddity et à la scène musicale.

Bowie est acteur aussi. Plus inattendue, sa performance de John Merrick alias The Elephant Man à Broadway en 1980 surprend par sa maîtrise et sa nouvelle capacité à se métamorphoser, cette fois sans maquillage et habillé d’un simple “pagne”. Dénuement total pour une performance saluée par la critique et par l’acteur John Hurt qui reprendra le rôle dans le film de David Lynch, la même année.

David Bowie n’est jamais tout à fait là où on l’attend.
Preuve une nouvelle fois avec son dernier album The Next Day. Opus pour lequel il collabore avec le vidéaste Tony Oursler et la comédienne Tilda Swinton, avec qui il joue le dédoublement et la gémellité, histoire de brouiller encore plus les pistes sur sa véritable identité.

Vous l’aurez compris, l’arrivée de David Bowie is à Paris nous fait tourner le sang d’autant qu’il est question d’interroger les liens de l’artiste avec la France.
Les billets sont déjà en vente. Ne tardez pas, les trois petits mois d’expo ne suffiront certainement pas à contenter tous les passionnés du chanteur.

Exposition DAVID BOWIE IS

à la Philharmonie de Paris
221, avenue Jean Jaurès
75019 PARIS

Du 2 mars au 31 mai 2015

Share

Bande son de l’Hôtel Bourg Tibourg : Nice Girls Don’t Stay For Breakfast en vinyle à gagner

Dans la lignée de l’Hôtel Costes, le célèbre et tendance Hôtel Bourg Tibourg fait paraître son indispensable habillage musical, Nice Girls Don’t Stay For Breakfast, sur un vinyle 33 tours en série limitée, disponible à l’hôtel et en exclusivité chez Colette à Paris.

 

hotel bourg tibourg Nice Girls Don't Stay For Breakfast vinyle coffret artwork musique compilation Guillaume sorge collette
Les douze titres, choisis par Guillaume Sorge (illustrateur sonore pour des marques de renom comme Lanvin, Givenchy, ou Cartier) retracent une histoire originale de la musique recomposant  l’atmosphère moderne et intemporelle  de l’Hôtel Bourg Tibourg. Basé sur les contre-emplois qui ont fait la renommé de son directeur artistique, le disque explore un univers musical qui s’étend du jazz américain des années 50 à l’électro underground, en passant par une pop bondissante.

Normal donc que le vinyle se soit imposé comme un vrai objet musical, un objet précieux qui se perd dans les failles du temps et des genres musicaux.

hotel bourg tibourg Nice Girls Don't Stay For Breakfast vinyle coffret artwork musique compilation Guillaume sorge électro jazz
Les artistes présents ont tous cette singularité de brouiller les pistes, en adéquation avec l’univers à la fois baroque et très contemporain du Bourg Tibourg. Le parti pris est celui de la découverte d’artistes ou de morceaux, avec une exigence dans le choix des labels. Discrète en fond sonore, la bande son attirera irrésistiblement l’oreille sensible.

Le chanteur Chris Garneau en live à la Release Party chez Colette, Paris
Le chanteur Chris Garneau en live à la Release Party chez Colette, Paris

De l’atmosphère trépidante des années 60, on enchaîne avec la pop alternative de Foxygen puis on fait un détour par le jeune Berlinois Nils Frahm et ses pianos pour revenir outre Atlantique et groover sur l’électro du Canadien James Teej.
Pour la face B, on tombe les beats avec Chris Garneau, on cède au jazz sensuel de Julie London, pour conclure avec la pop instantanée d’Hypnolove.

Ce mood qui nous entraîne parmi les différentes  époques de la musique actuelle saura ambiancer nos soirée lounge et cosy autour d’un cocktail maison.

CONCOURS

Pour tenter de gagner un coffret vinyle Nice Girls Don’t Stay for Breakfast de l’hôtel Bourg Tibourg, rien de plus simple envoyez-nous un mail avant le 14 janvier 2015 23h,  avec vos nom et prénom et adresse postale (en objet Bourg Tibourg) à : usofparis@gmail.com

Le gagnant(e) sera tiré(e) au sort parmi l’ensemble des participants et recevra un mail lui confirmant son lot (1 coffret vinyle en série limitée, un code de téléchargement des titres et le livret photos).

Bonne chance à toutes et tous !

Nice Girls Don’t Stay for Breakfast

La bande son de l’Hôtel Bourg Tibourg
En vente à l’hôtel
19 Rue du Bourg Tibourg – Paris 4ème
Et en exclusivité chez Colette

Tracklisting

Face A
1. Bobbie Gentry — Okolona River Bottom
2. Foxygen – Shuggie
3. Siriusmo — Liu
4. Nils Frahm — Unter
5. James Teej — Night Wears Thin (Salax Peep Show Mix) 6. Via Audio — Oh Blah Wee

Face B
7. Chris Garneau — Les Lucioles En Re Mineur
8. Julie London — Nice Girls Don’t Stay for Breakfast 9. Bostro Pesopeo – 0000
10. Hypnolove — Beyond Paradise
11. Lawrence Arabia — The Undesirables
12. Jacco Gardner — The One Eyed King

Plus de jeux concours
Création de concours Facebook

Share

PLEXUS pièce spatiale & sublime d’Aurélien Bory au Théâtre des Abbesses

Photo by Aglae Bory

D’une beauté !!!!
Bouche bée, émerveillée, spectatrice connectée aux mouvements de l’espace, de l’être et des ondes sonores.
Un spectacle qui a eu pour effet tel un tambour ou un gong, d’éveiller toutes mes cordes sensibles.
Une merveille pour nos 5 sens…
Une ouverture pour nos sens extrasensoriels !

Aurélien Bory, l’auteur, metteur en scène et scénographe « file » le portrait de Kaori Ito, la danseuse japonaise dans Plexus au Théâtre des Abbesses.

Image de prévisualisation YouTube


Au commencement, un voile noir immense, léger et souple et une lumière. Le « fœtus – corps » Kaori. Le voile et le corps de Kaori s’entremêlent, se meuvent ensemble. C’est sans doute ainsi qu’Einstein avait imaginé l’Espace et c’est ainsi qu’Aurélien Bory imagine la matrice utérine. La jeune femme saisit un cordon (tel un cordon ombilical) et le place sur son cœur.
La magie s’opère.
Ses battements de cœur nous invitent à se connecter aux nôtres.
Nous sommes reliés à elle ! Nous allons vibrer avec elle tout au long de cette invitation au voyage de l’être. 

Photo by Mario Del Curto

« Je suis parti de Kaori, de ce que je percevais de sa problématique singulière, pour définir un espace qui la matérialise et permette de la révéler. Lors de nos séances de recherche, j’avais fait fabriquer une marionnette à fil grandeur nature, à l’effigie de Kaori, très ressemblante. “Voici ton professeur de danse“, lui avais-je dit. » (extrait de l’entretien d’Aurélien Bory réalisé par Gwénola David)

Aurélien Bory a créé un espace : un cube à fils. Kaori Ito va s’y mouvoir (sur le sol, sur les cordes, en vol), s’y bercer, tenter d’y échapper, mais en vain …
Et c’est alors que me vient à l’esprit une pensée…
Et si le cube était le corps de Kaori et que la danseuse était juste la matérialisation de son âme, de son esprit !

Photo by Aglaé Bory

« De ce travail, je n’ai gardé que les fils en les déployant dans tout l’espace. La marionnette est restée dans le corps de Kaori. Cet espace vibratoire, très dense, entrave le mouvement. Il agit sur lui et inversement. Je cherche à voir ce qui émerge de la danse de Kaori, comment elle sublime le dépassement de l’obstacle. » (extrait de l’entretien d’Aurélien Bory réalisé par Gwénola David)

Photo by Mario Del Curto

Kaori Ito signe la chorégraphie de son être.

Son corps exprime sa naissance, sa vie, sa mort et son esprit ascensionné avec poésie, force et douceur. 

« Peu à peu ont surgi des motifs récurrents liés au Japon, notamment la relation aux ancêtres, la présence des morts, l’éphémère de la beauté, « l’impertinence » du monde tangible. Kaori est encore travaillée par l’histoire, la philosophie et les mythes fondateurs de son pays. » (extrait de l’entretien d’Aurélien Bory réalisé par Gwénola David)

La musique, la lumière, le décor participent dans une symbiose parfaite à nous éclairer sur « un » sens de « l’être ». 

Il est capable de créer la beauté !

« Faire un portrait, c’est révéler l’invisible dans la lumière du visible. La danse m’offre un chemin car elle donne accès au monde intérieur d’une personne. Elle est reliée au plus intime de l’être, en même temps qu’elle est façonnée, inévitablement, (…) par l’imaginaire culturel. » Aurélien Bory

Au fond, et si nous étions
mués par des fils,
et si nous avions
pour obstacles d’autres fils,
et si nous étions
que des fils ?
Pour
Aurélien
et Kaori,
nous sommes autre chose !
Nous avons le don
de créer du merveilleux
et ça, aucun fil n’y résiste. 

Etre en bouche bée.

By Georgia B

Post Scriptum :
Plexus est un mot générique pour exprimer l’idée d’un réseau de vaisseaux ou de nerfs. D’origine latine « plectere » : entrelacer, tresser, il s’inspire du grec ancien « πλέκω » tricoter… L’Odyssée n’a-t-elle pas commencé par une araignée qui tisse sa toile (les fils de l’humanité) sur un métier à tisser antique ? Une observatrice s’inspire de son ouvrage pour tisser à son tour une voile en attendant le retour d’Ulysse et un autre voile en attendant la renaissance d’Aurélien Bory et de Kaori Ito.

PLEXUS (reprise)

conception, scénographie & mise en scène : Aurélien BoryCompagnie 111
chorégraphie : Kaori Ito
composition musicale : Joan Cambon

du 26 décembre 2014 au 4 janvier 2015
au Théâtre des Abbesses
31, rue des Abbesses
75018 Paris

Share

Blog Paris – La capitale autrement WITH TIPS IN ENGLISH !

Translate »